武瑋第三交響曲：一道搖滾樂才能誕生的風景_風聞

青年作曲家武瑋以張廣天的敍事長詩《玉孤志》為藍本創作了《玉的獻辭交響曲》，這是她近年來出版的第三部交響曲，即《武瑋第三交響曲》。

在信息交互密集而錯綜的時代，安靜的書齋式的樂譜寫作，對一個女孩子來説，是考驗、磨鍊還是樂趣中的沉浸呢？業內人士和樂評家們對這一現象紛紛發表了各自的觀點。

打擊樂演奏家、中央音樂學院教授柳啓平老師覺得武瑋的音樂感覺特別好，有內在的表演。在談到她的幾部交響曲作品時，他説：“整個作品篇幅雖不大，但很精緻，精美。有建立在獨立思考基礎上的想法，創作上有獨特之處。絃樂及各聲部的對話，線條清晰，又很自然，樂隊部分顯得透明，有很多的閃光點。使人能體會到純淨的創作狀態。她用的是當代的觀念和技術，表現出的是中國文人的情懷和觀念。”

樂評人李皖一直很欣賞武瑋的音樂行為，從武瑋做聲樂作品（歌曲專輯）開始一直到第三交響曲的發佈，始終在關注和解讀。他認為，武瑋較重視管樂和打擊樂，較重視音色和音響性。四個樂章，未採用古典交響樂的體例和樂思發展，而是某個主題的描述。音樂是場景性和戲劇性的，也有敍事性。一個演員，後來是作者歌手，如何就走上了交響樂的路呢？是靠什麼念想和現實回饋，一而再，再而三，拿出一部又一部交響曲？不僅是譜曲，還指揮演奏出來，還錄成唱片，還出版為總譜？這是個我未解的謎。不管怎麼説，這是現代歌曲——廣義上的搖滾樂，才可能誕生的風景。不管怎麼説，我聽這交響樂，音樂效果新異而動人。

“武瑋創作的交響曲，我一直覺得，是現當代創作手法與傳統的接洽與契合。她的新作第三交響曲，亦即《玉的獻辭交響曲》，同樣是這樣一部作品。這裏先説説初聽的印象：其開篇樂章‘我在無光和有光的時空裏都是美色’所營造的種種奇妙且典雅的音響，令人感受到玉的閃光；中間兩個樂章，第二樂章‘只有我，可以抵達上天’瀰漫着神秘的氣息，第三樂章‘我在地腹中湧動’激盪着內在的力量，而末樂章‘天下萬物中，唯我脈理至縝’則以晚期浪漫式的厚重音響，以及富於情感性的終曲，揭示了深藏於玉的肌理之中的內在品格。”三聯《愛樂》的主編李崢先生這麼理解她的創作。”

樂評作家陸飛魚認為，武瑋的管絃樂作品以總譜和黑膠的方式共同呈現，是“絲絲入扣、牽魂動魄、細緻入微”的“豪華”。他從武瑋的歌曲專輯《真核》《女唱師》和《武瑋先生》以來，一直追隨其創作和音樂動態，並不以為武瑋的行為是書齋式的，在他看來，這正是時代進程中“擊石取火的想象力”帶來的“超驗空靈”。

據悉，《武瑋第三交響曲》（又名《玉的獻辭交響曲》）近日由上海音樂出版社以總譜、CD和黑膠的方式全息立體出版，作品以張廣天原著中玉的口吻述説獻辭，講什麼是玉，什麼是作為玉的中國人的精神，以及玉的氣質、神采和最初與先民的信仰關係。武瑋的音樂，總是在探索現當代技法的新敍述功能，如何以不和諧音去抵達典雅的品質，如何以長於氣氛和渲染的造勢的表面張力進入內心和現實多層次的衝突，以及趨向格式化數字化的音如何還原。（文／朱文澄）

武瑋 簡介：

武瑋，女，青年作曲家，舞台藝術家。

畢業於北京電影學院，後隨詩人、導演、音樂家、中央美術學院實驗藝術學院教授張廣天先生學習當代藝術、方法論創作，精於音樂、戲劇與文學。

武瑋早年在中國北京和北歐、東亞各地從事舞台表演、歌唱與詞曲創作，2008年開始發表聲樂作品，其歌曲專輯《真核》《女唱師》《武瑋先生》曾多次獲專業音樂類和文學類獎。

她曾為韓國導演協會的《哈姆雷特危機》、丹麥王國哥本哈根馬姆特劇院和霍爾斯特布羅的奧丁劇院聯合出品的《克爾凱廓爾藥丸》、中國國家話劇院的《四川好人》等多部戲劇作曲。

2020年出版《武瑋第一交響曲》（又名《日出地交響曲》《犀比交響曲》）的總譜、CD與黑膠唱片。

2021年出版《武瑋第二交響曲》（又名《頌交響曲》）的總譜、CD與黑膠唱片。

2023年出版《武瑋第三交響曲》（又名“玉的獻辭交響曲”）的總譜、CD與黑膠唱片。