這部經典清宮劇，為何在抽象時代又火了_風聞

曾經萬人空巷的影視作品，現如今再度化身流量黑洞——對於這種文化現象，我們早已見怪不怪了。

這些經典老番們的名場面，在其原有信息被分解、扭曲以及重構之後，最終化表情包、鬼畜視頻等等模因，在網絡上瘋狂複製傳播。

不被鬼畜過的四大名著，不能稱為四大名著

然而，無論一個新梗的熱度能維持多久，可以肯定的是，觀眾們很難在這些整活的薰陶下，產生對原作的興趣。最多在吃膩了雞蛋之後，突然想見一見它們背後的“雞”——也就是把原版視頻搜出來再看一遍。

這種約定俗成的打開方式，卻有一個特例，它就是44集大型清宮歷史劇《雍正王朝》。

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1999年首播的《雍正王朝》，與誕生於2001年的《康熙王朝》，均改編自二月河小説，在歷史線上也有繼承關係，因此通常被視為一母同胞。

早出生兩年的“四阿哥”，口碑着實被“皇阿瑪”壓制了老一陣。時至今日，但凡從中年油膩大叔雲集的K歌房門口走過，你大概率聽到的依然是“我還想再活五百年”。

然而，伴隨着去年中旬以來《雍正王朝》二次元創作的爆紅，此前各大影視解説UP主精講類作品的人氣，以及原劇集的網絡點播數一路飆升。在萬物皆可鬼畜的B站，播放量排名靠前的“雍正”主題原創視頻，居然大部分都是嚴肅類的解説節目。

無論是UGC創作者還是觀眾，在這部劇面前都收起了過往的肆無忌憚，重拾久違的敬畏，屏息凝神，專心致志地欣賞眾多角色，是如何在治亂興衰的大命題中，進行着這場關於天下、家國和萬民的博弈。

在這股熱潮推動下，《雍正王朝》同《康熙王朝》在豆瓣的評分對比，也從一年多之前的的8.8:9.2，迅速逆轉為9.4:9.2。

 至於這部“萬惡之源”在B站的表現，就更加誇張……

作為一部真正意義上的歷史正劇，在娛樂快消時代如此逆週期的表現，已經不能用“慢熱”來解釋。弄清這個問題，我們就從這對“姐妹篇”各自的特點來談起。

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《康熙怒斥羣臣》和《朕宰了你》，是兩部戲當前熱度最高的二次元素材。這對名場面，也濃縮着它們截然不同的藝術風格。

先説前者。太和殿上，剛剛懲治一起官員窩案的康熙大帝，對滿朝重臣進行了一通直擊靈魂的思想教育。從一開始情緒醖釀時的山雨欲來，話題鋪墊時的鋒芒逼人，再到進入正題之後的排山倒海，整體演出效果堪稱教科書級。

然而，即便能夠對康熙朝的大事件倒背如流，單憑這一片段，我們所能獲得的信息量也着實有限：你不知道劇情所對應的歷史片段，更不知道前因後果。台下官員，尤其是作為反面教材的幾個罪臣都面目模糊，通篇只是康熙皇帝的個人秀。

類似的觀感，也伴隨着整個劇集。當然，這種“大男主”特色，並不能完全歸咎於電視劇的創作水準問題。

縱觀康熙皇帝的一生——八歲登基，擒鰲拜、撤三番、收台灣、徵葛爾丹，生育35個皇子……本身就是一部妥妥的爽文。如此波瀾壯闊的情節，是46集電視劇所無法承載的。

所以，編劇將歷史線索打碎之後進行簡化重組，無限拔高帝王的作用。最終呈現的，必然是一個“龍傲天”。

在“所有角色都是為康熙一個人服務”的敍事基調之下，女人自然都會無條件的愛上朕，被日常PUA的臣子們都毫無保留的燃燒着自己的生命。而那些“帥不過三秒”的對手們，在行將就木前都會不約而同的感嘆康熙的英明神武。

父子二人的情慾觀，也是他們性格，乃至兩部歷史劇風格差別的縮影

總之，在包含更多歷史故事性的同時，這樣的改編體驗，絕不會因為燒腦而出現絲毫卡頓。

從整體觀感上來説，《康熙王朝》畫面鮮亮，節奏明快，既有烽火狼煙的戰爭場面，又有現代觀眾喜聞樂見的微服私訪、野史傳奇和娘娘亂鬥，可以説是老少皆宜的典範。

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**至今依然是B站鬼畜區頂流的“乾清門之變”，風格卻截然不同。**該片段的時長與對白篇幅同《康熙怒斥羣臣》接近，所包含的信息密度卻大大超過後者，光是有台詞的角色就超過了十人：

太子的無能，老三的清高，老四的隱忍，老八的假仁假義，老十的潑皮本色，兩個臭弟弟的火爆剛猛……即便忽略了前十一集的鋪墊，僅憑短短几秒的戲份，甚至單靠一個表情，大多數的角色就能立得住。

就連拉架的小侍衞都在搶戲，滿屏都是看熱鬧不嫌事大的愉快心情

從中也不難看出，相對《康熙王朝》一目瞭然的鬆快，《雍正王朝》是一部放棄對門檻高度的妥協，借電視劇來輸出歷史觀的一次正面強攻。

和“千古一帝”一生的波瀾壯闊相比，雍正登基之後做的事情，概括起來就一件——也就是他一生致力於推行的新政。

雖然他的改革無論是力度、成效，還是所涉牽扯到的利益面，在中國漫長的封建史中都非常罕見，值得大書特書。然而，雍正皇帝負重前行的艱辛、長夜幽燭的靜思……單憑這些996日常，又很難填充全部的44集。

相對《康熙王朝》的豪情快意，《雍正王朝》則是以陰暗壓抑為主旋律

所以，本劇以國人耳熟能詳的歷史典故——九子奪嫡，及其後續影響作為貫穿全劇的線索。 

如果説《康熙王朝》是靠故事性和娛樂性來推進，那麼直指人性深處的《雍正王朝》，則是用一個個鮮活的人物，來完成這部關於雍正王朝百態的拼圖。雖然出於戲劇性的基本需要，部分人物的確有臉譜化的痕跡，但矛盾的推進與解決，不從以某一角色智商的突然下線作為前提。

每逢聞到火藥味，“古爾丹”總會成為局勢發展的最大變數

以“九子”為代表的主角中，即便是老十胤䄉這樣公認的草包，煽風攪局的能力也是一流。無論是皇子鬥毆、萬壽慶典上的死鷹事件，還是康熙駕崩當夜，形勢差一點就因為他的耍流氓而變得不可收拾。

至於戲份寥寥無幾的配角們，他們也利用極其有限的出場時間，做到了個人認知範圍和能力邊界的極限：

老四和老十三微服前往江南，募集黃河水災善款

江夏鎮的張老漢一家，僅憑隻言片語，就判斷出了兩位“外地客商”的真實身份。經過和黑惡勢力的一番鬥爭之後，女兒阿蘭成為老十三的紅顏知己；兒子張五哥，則從毫無背景的貧民，一舉榮升為康熙貼身保鏢。無論是兩朝皇帝，還是軍機首輔，誰見了都要喊一聲——“五哥”。難怪雍正發出這樣的感嘆——

太子師傅王掞，一生致力於輔佐太子登基。在個人理想灰飛煙滅之後，他當朝辱罵康熙泄憤，卻能全身而退。最後時刻站隊四阿哥胤禎，為其斬除登基前的唯一障礙，用行將就木的軀體換做投名狀，為後世子孫迎來榮華富貴，下對了人生的第二步，也是最後一步棋——

御前侍衞圖理琛，一幅幅鐵憨憨形象的他，既能營救皇子，解除權臣兵權，阻止宮廷政變，成為推動歷史車輪運轉的關鍵人物，也幹得了各種髒活累活。依靠毫無表演痕跡的裝傻充愣，做對了人生中所有隻能“二選一”的送命題。經達權變，算無遺策的本領，就連鄔思道也只能自嘆弗如。

全劇只有兩次出鏡的金陵副將馬國成，更是用一句——“田文鏡，我愛你呀！”，響徹天地，讓人久久回味。

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和《康熙王朝》對角色的工具化處理不同的是，《雍正王朝》的每一個出場人物不僅有血有肉，而且所有的言行都基於各自的價值觀，並且保持着相對的獨立性。

另一方面，本劇在四平八穩的節奏和樸實無華的鏡頭語言之下，卻絲毫不吝惜信息熵值的最大化輸出。其思想的深度和表達的力度，明顯超越了公眾接受能力的平均水平。

 大智近妖的鄔編劇，既承擔了故事的解説，也是四爺陰暗面的集中體現

為了照顧受眾，小説和電視劇虛構了鄔思道這一角色，用於打破第四面牆，經其之口對觀眾進行實時解析。但在更多的時候，我們必須藉助“外力”，才能準確理解角色們的意圖。

就拿第二集的“沙琪瑪”這場戲來説，康熙召集太子和三位上書房大臣，商討如何褒獎黃河賑災有功的四阿哥，準備給即將召開的朝會定調。

《康熙王朝》最強“硬廣”

結果在聽到太子對四弟工作作風的批評之後，康熙突然畫風突變，瞬間切換到美食節目，單請三位大臣品嚐天津桂順齋進貢來的沙琪瑪，並且將其同御膳房所制的同款點心進行比較。

初看這一片段，觀眾們通常會覺得這是康熙為了緩解尷尬氣氛，或者是體現對臣子的體恤。

至於吃貨們，甚至會將其看作是一次植入廣告——畢竟現實中的桂順齋，直到1924年才成立。

的確有不少人被康熙爺帶偏了

直到通過影視類UP主們的解析，我們才知道產自民間的沙琪瑪，真材實料，深得人心，暗喻一心為民的四阿哥；至於御用的沙琪瑪，則是對不學無術，心中只有皇位的太子的敲打。請三位重臣品嚐，是康熙隱晦的表達自己有意調整繼承人人選，希望他們以及背後的勢力即使調整站位。

封建帝王為了營造神秘感，王公大臣們為了不能上台面利益交換，底層小人物們為了夾縫中的生存，他們拼命發揮着漢語言的豐富內涵。看似稀疏平常的台詞，聯繫上下文，尤其是當事人的處境，常常有包含有可觀的附加信息量。

所以，無論你擁有着何種不同尋常的人生經歷和知識儲備，只要不能將自己的靈魂帶入劇中人的軀體之中，即使保持100%的注意力，也時常會陷入失去同步的迷茫。

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看這部劇，就像閲讀一本艱深晦澀的職場厚黑學，“人在朝廷，身不由己”的無力感，在不經意間就會湧上心頭。這樣的作品，對於影視解説視頻創作來説，自然就是一片藍海。

一方面，這部自帶智商過濾器的歷史鉅製，光靠一個劇名就篩掉了那些只會照本宣科的同類型節目UP主。另一方面，它在人文、歷史和語言學上的豐富內涵，又可以讓其中的佼佼者們盡情釋放庖丁解牛的技藝，讓我們能夠在對同一影視片段的多刷過程中，從不同的視角，不同的論點，收穫“更懂雍正，更懂你”的無限快樂。

全片總高潮《八王議政》，不同UP主們有着完全不同風格的解析

 “一千個人心中有一千個漢姆雷特”，審美的主觀能動性，配合劇中留下的各種開放式的疑團，自然也會讓圍繞《雍正王朝》的解析長盛不衰，也是相關話題持續保持高熱度的關鍵。

《雍正王朝》的這次原汁原味式的“文藝復興”，並非偶然。“四爺”之所以能夠引發互聯網一代的共情，全憑個人的彪悍實力。

工作狂，Cosplay，和反對者相互發帖對噴——這些片段增加了雍正在現代人眼中的親和力

劇中雍正帝殫精竭慮、夙興夜寐的工作狂本色，讓眾多福報收集者感同身受。

他離經叛道，公然在皇座上戴起金色捲髮，成為了中國歷史上第一位Coser。

面對流言中傷，他首先想到的不是妄加刑罰，而是將謠言的始作俑者從天牢請到朝堂。繼而隱藏帝王身份，一條一條駁到對方心悦誠服，直到後者自願奔走四方，為皇權形象正本清源——堪稱是網絡槓精，營銷號和公關總監的集合體。

他雷厲風行的新政，覆蓋整個王朝社會百態的產經政策，直指封建社會的頑疾。敏鋭的眼光和外科手術式的施政方向，彷彿一個穿越者。

雍正三寶——火鍋，血滴子和丹藥

還有精神單身狗，極簡主義審美愛好者、火鍋探店達人、智能化精確制導冷兵器發明家、探索重金屬元素人體危害性的先驅……在互聯網一代眼中，雍正的歷史和文化形象，擁有着與生俱來的萌點。

承載這些藝術形象的《康熙王朝》，拍攝於新舊世紀之交，也正是中國影視業從計劃走向市場的過渡期。在這樣關鍵的歷史節點中，當時國內一羣最優秀的影視藝術家們，用自己的擔當、智慧、功底和一往無前的勇氣，為如今生活在奶頭樂時代的我們，留下了一份珍貴的禮物。

正如《雍正王朝》主題曲的一句歌詞——“一心要江山圖治垂青史，也不管身後罵名滾滾來”。真正的王者，不妥協於流俗的品味，無懼於歲月的洗盡鉛華，因為他們相信，自己終會迎來被大眾認同的一天。

這，就是經典影視劇與互聯網所發生的奇妙化學反應。