香港電影也走過工業化和專業化這條路，現在還有香港電影嘛？_風聞

【本文來自《《流浪地球2》僅獲金雞獎3項提名，是因為動了“傳統學院派”的蛋糕？》評論區，標題為小編添加】

• 雪人 /v
• “很明顯是一種工業化產物”我們處於工業化時代， 卻要一而再再而三的逆工業化？田園牧歌不是沒有，也有那麼一羣人是躲進小樓成一統的。

上網，網絡，4G，5G這種工業化的東西就不適合某些神人，適合的是看報紙，看紙媒。2G打打電話都是異端，電報才是高雅，畢竟是那才是語言的藝術。從前車馬慢的生活才配得上傳統。

一旦手段和目的錯位，容易搞成原教旨主義。

一年28部黃飛鴻，十幾部方世玉，絕大部分也是爛片，記得住的就那麼3,5部，有啥好吹的，哪來的藝術性，不也都是迎合觀眾麼。 只不過當年只有看票房，看影評慢慢改罷了。

韓延曾經有一個採訪，何為影視工業化？具體內容網上可以找，我這裏可以截取幾段：

“等你們拍電影的時候，不會找不到攝影師，找不到工作人員。…… 從業者慢慢專業、行業日漸規範，這就是一種工業化的體現，是電影工業化留給我們的財富。”

“怎麼能達到劇本工業化，也是我在思考的一個問題。**劇本工業化，就是你讓故事的元素，能夠抓到觀眾的最大公約數。**任何一個故事都可以講，但為什麼有人講出來大家看完沒感覺，但換一個人去講述可能就會被更多的人所接受？”

“好萊塢出了很多書，比如《你的劇本遜斃了》，裏面是各種公式，有次我去上海的一個編劇班講課，發現這本書幾乎是人手一本。麥基的《故事》就更不必説，都快變成編劇聖經了。我覺得這種類型的書看一看沒問題，把那些公式往好萊塢的片子上去套，你都會套得準，但你順着這個公式去創作，寫出來的東西一定不會對。不可能有一個捷徑，能讓我們瞬間抓住那個最大公約數。”

“對於編劇來説，真正的直接經驗就是坐到電影院裏，跟陌生的觀眾一起看你的電影，你去觀察觀眾的反應，哪個橋段被觀眾嘲笑了，哪句台詞讓觀眾興高采烈了，這個經驗特別影響一個編劇的寫作歷程，它讓你在寫作的時候，時刻想到觀眾的反應。”

“當然，我説的是工業化的編劇，各位如果想做個人表達的作品，那怎麼寫都行，有沒有這種經驗都無所謂。但我想説的重點是，大家不能都這麼任性，都任性這市場怎麼辦呢？我們現在拍一部電影，普普通通也得一千多萬，加上宣發兩千萬，稍微用一點卡司就要三四千萬，前兩天有個特別著名的文藝片都花了四千萬。我在想一個道理，如果我拍電影拍到，現場有一千多人蹲在那吃飯，這一千多人被我從天南海北調到一個地方來，就為了幫我表達一個我想表達的東西。如果這個東西，對這世界沒有任何影響，大家看完之後沒受一點觸動，那我覺得花這個錢就是在浪費，我完全可以拿這些錢蓋幾所希望小學，説不定這幾個希望小學裏能培養出一個改變人類命運的人。”

香港電影也走過工業化和專業化這條路，現在還有香港電影嘛？所謂的香港電影已經僵化和類型化，再也創造不出新的劇本和題材了。當從業人員專業化和精英化的結果是，一個科班出身人劇本里寫不出生活，因為他的人生成長經歷裏就沒有生活，他甚至得去劇場看觀眾，才能知道自己哪裏寫錯了。而所謂的“劇本公式”不正是這一專業化精英化的結果麼？當一個人在創作過程中 思考的是邏輯化語言，是今天我怎麼承擔4000萬成本的壓力，不可避免的需要對自身進行壓制，限制本身的創造能力。但是其實話語本身就是具有樂趣的。當表達本身不再重要，而想的都是表達對世界有什麼影響的時候，這樣的表達是一種單純的説教，你認為誰會能有觸動？

我建議你看一下 齊澤克 當年 是怎麼批判波德維爾的中間層理論的。在波德維爾的認知電影學裏，電影唯一的目的就是“迎合觀眾”，而觀眾就像莫的“人類感情”的小白鼠，或者説所謂觀眾讓他“爽”就好了，他“爽”到了你票就賣成了。然後他用各種話語體系去包裝這點。本世紀初誕生了一大堆DC 和 漫威爛片，很大程度上就是波德維爾這派“中間層”理論的結果。 

電影不需要有意識形態；電影不能講的太複雜；2個小時的電影時間裏人類注意力有限所以我們得講“中等複雜故事”；鏡頭裏得選觀眾能夠有生活概念的事情觀眾才能理解。

我沒有對過去和現在的審美 優劣進行批判，我批判的是當代的藝術生成過程沒有“你”“我”“觀眾”的參與。 我説不是“車馬慢的生活” 就好，請不要曲解我的意思。以為用數字和大數據就能理解人類？用所謂的邏輯話語能生產大眾藝術？當你以工業產品設計的角度去思考電影拍攝，自然而然的就用上了邏輯話語 —— 一種不存在的話語，邏輯話語的實質是審美界定，是霸權，是包裝成理科中的私貨。而建立邏輯話語的主體，在這個過程中獲得了最大的爽感——你看我做的多好，踩到了公眾的爽點，賺了幾十億票房。

香港電影裏很多人物設定，都是有先鋒性的，是在西方影史裏很多都走在了所謂更“文明”和“包容”的西方國家前面。甚至很多在我們今天中國電影看來習以為常的鏡頭、故事、和人物，在西方現在看來都還是離經叛道，或者所謂的“不入流”，“難登大雅之堂”，這樣的“反精英”性質，恰恰就是香港電影曾經有過的大眾性和藝術性所在。