「求求了,他的完整版」_風聞
Sir电影-Sir电影官方账号-10-18 08:21
作者 | 毒Sir
本文由公眾號「Sir電影」(ID:dushetv)原創。
前些時候,《漫長的季節》登陸奈飛,很多人興高采烈,但卻不是因為國劇走出去了,而是因為三個字:
完整版。
網友猜測,既然不用再面對審查,那劇集一定會呈現出它最“完整”的面貌。

可惜。
後來我們知道,這其實只不過是我們的一廂情願罷了。
劇還是那個劇,沒有絲毫不同。
似曾相識嗎?
是的,這些年,我們無數次地討論過“刪減”“完整版”的話題,試圖從一些蛛絲馬跡中拼湊出一部電影原始的面貌,並希望哪天可以看到它的“最佳”面貌。
比如年初的《無名》。
我們知道王一博的角色身份不會像影片呈現得那麼簡單。
於是在它上線亞馬遜時。
便迫不及待地把它多出來的3分鐘找出來看,希望證實自己的猜想。

△ 被刪了3分鐘浴室打鬥戲,讓許多網友覺得可惜
比如國慶檔的《堅如磐石》。
我們知道張國立的角色其實身兼了其他身份。
所以我們不斷地蒐集散落的“刪減信息”。
希望有一天,張藝謀可以把原始的版本放出來。

但。
這同時又形成的一種詭異的現象,那就是,只要遇到過刪減的作品,我們便默認它的完整版,都應該是“佳作”。
真的如此嗎?
所以國片行不行,主要是看觀眾的想象力行不行?
或許。
我們早已被“刪減”這個詞,徹底規訓了。

01
特供版
以前説到完整版,主要是國外電影。
因為一旦引進,可能就需要特殊處理。
《銀翼殺手2049》裏。
兩旁的裸體仿生人不能看,怎麼辦?那就用局部放大的手段,只看高司令特寫就可以了。


△ 《銀翼殺手2049》未刪改與刪改版本對比
或者《水形物語》裏。
女主的裸體不能看,怎麼辦?於是有了觀眾們津津樂道許多年的小黑裙。

這裏不僅有“裸露”的原因,也有價值取向的原因,比如《綠皮書》裏,把黑人鋼琴家在浴室裏與同性情人的“激情戲”刪得一乾二淨,比如《小黃人大眼萌》裏,改成了反派“改邪歸正”的結局等等。


這種“修改”大片的方式,近幾年實在太多太多,也導致了任何一部外語片上映,有沒有“刪減”都會變成一個“懸疑話題”。
比如前幾年的《死侍2》,主演瑞安·雷諾茲坦言,電影在內地上映時,一刀未剪。

一部R級片“一刀未剪”?
怎麼可能?
走進影院我們才發現,其實,死侍並沒有騙我們,上映時,的確一刀未剪。但內地的這個版本,是由片方自行刪減並替換了新鏡頭,將電影原本的R級降到了PG-13,於2019年,在中國內地、中國香港、中國台灣,與新加坡上映。
前段時間上映的,屬於R級(限制級,17歲以下必須由父母陪同觀看)的《奧本海默》,導演放狠話:如果刪減,就拒絕引進中國內地。

終於,觀眾這才在忐忑、好奇、信任等複雜的情緒之下,走進了電影院。
直到,坐在電影院裏才發現,是真的沒刪,只是我們P小黑裙的,“大頭貼”的技術,更加完善了。


你説刪了,可幫她穿件衣服,怎麼能是刪呢;你説它沒刪,我怎麼就看不懂呢?
看明白了嗎?
“一刀未剪”,其實成為了觀眾為電影買單的噱頭。
而這種宣發手段,刺激觀眾的視覺與心靈,讓他們認為國內的“月亮”與國外一樣圓時,最後才發現,這不過是又被蒙上了一層濾鏡,讓我們看到了和平、自由、友愛……的故事。
國人苦“刪減”久矣。
但。
問題來了,即便是真正“一刀未剪”,就該稱頌嗎?
2006年,中國青年報有一則短評——《一刀不剪是份豐厚的獎賞嗎》,裏面舉了一個例子:
引進國內的《達·芬奇密碼》因為涉及宗教與多角度挑戰了恐怖極限,在上映前,就被許多國家以不同程度的抵制,在新加坡被列為“成人題材”,在英國被列為12A(12歲以下兒童需要大人陪同),但到了國內卻一路綠燈,獲得了“一刀未剪”的豐厚待遇。
同時期的《碟中諜3》,卻因為“上海隨處可見的晾衣竿”而被刪改,只因為有可能“醜化上海”。

所以,一刀未剪,剪的到底是什麼?
觀眾在“一刀未剪”中期待的又到底是什麼?
同時。
是不是有一種可能,當我們在努力辨認是否“一刀未剪”的時候,其實已經默認了“刪減”的“必要性”,而把“未刪”當做了一種恩賜?
或許,這些問題更值得討論。
02
拼圖遊戲
婁燁曾經有過一個“二流觀眾”的論點,大致是説我們的觀眾看不到該看的東西,所以淪為“二流”。
但Sir卻覺得。
中國的觀眾哪裏是“二流”,簡直是“超一流”,因為我們能從一部支離破碎的電影裏,看到“不存在”的內容。
以《堅如磐石》為例。
在豆瓣條目裏,Sir看到了一張劇照——
上傳日期是8月2日。
距離國慶檔的電影上映,還有幾個月。

但,這張從預告裏截下來的啞巴劇照,因為嘴打上的碼,就已經激起了影迷的無限遐想與好奇心,在這樣的“勾引”之下,我們不得不對這部電影產生好奇。
(可到了電影院時,你才發現,啥尺度也沒有)

看過電影完整版的觀眾發現,《堅如磐石》刪減了一些故事線,還改變了張國立在片中的身份。
不少人看完《堅如磐石》,一頭霧水後,還得去網上找關於未刪減版的隻言片語,才能悟出裏面人物關係。

甚至,為了搞清楚刪減背後是什麼,我們開啓了福爾摩斯模式。
繼而又衍生出了許多短視頻——#《堅如磐石》的九個被刪減的細節、#《堅如磐石》重要改動都在這裏、#刪減片段讓人細思極恐……

觀眾們在預告裏尋找與正片相關的蛛絲馬跡,從演員們的訪談裏扒故事細節,當然,這都不算什麼了。
還記得,為了看懂《狂飆》大結局,全網開始讀唇語。
通過網友的解讀,才讓我們窺到了《狂飆》在大批量改台詞的背後,是講另一個更黑暗,更野蠻的故事。

中國的觀眾是最有才華,也是最有忍耐力的觀眾。
在《封神第一部》在微博裏的花絮,我們扒出了被刪減的線索,去拼湊它被遺漏的內容。(Sir在之前也寫過一篇關於《封神》刪減的文章,戳此回顧)

《孤注一擲》給出的幾秒刪除花絮裏,我們就能看懂,在原版裏被陸經理摁頭下跪的安娜,絕非只是“臣服”那麼簡單。

我們已經習慣了在花絮裏,演員的採訪裏,拼湊一個完整的電影故事。
是不是一定要補充了刪減,才好看?
Sir當然認為,未刪減的作品才是一部完整的作品。
畢竟有一部分,是要用細節樹立人物的(當然也有以此為噱頭的爛片,在這就不展開了)。
比如,《堅如磐石》刪減花絮裏有一段——於和偉用扳手砸人,從5下改成3下,一下從想泄憤的目的,直降為“殺人”的目的。
暴力的兇殘度也降低了許多。

再比如。
邱禮濤的《93國際列車大劫案:莫斯科行動》裏,有兩段被刪減的內容,是編劇在微博上發出來的。
這兩段的人物背景的細節,看上去可有可無,但,卻讓張涵予與黃軒的角色,有一種如父如子的關係,讓他們二人有了共情之處。


從這些細節中,觀眾們“自給自足”地補充了角色的背景故事,而這些散落在互聯網的碎片,也各個都珍貴。

但。
“未刪減”就一定“優秀”嗎?
舉例來説。
郝傑有一部電影叫做《我的青春期》,原名《我的春夢》,上映時被刪減了15分鐘,導致差評無數。
於是導演一怒之下,放出了完整版。
可是,真的翻身了嗎?Sir看過兩個版本,不可否認原版的觀感會好上許多,但同時,影片的問題也一個不少,以至於豆瓣評分依舊至今只有6.1。
這還是敢於將原版放出來的。
而那些只是用“刪減”做藉口的呢?這些年,大大小小的電影都會用“刪減”這個詞當做一種宣傳手段,這其中,恐怕很多人,也只是表示下委屈,然後就把想象空間拋給觀眾,讓我們自行補足那些空缺吧。
畢竟。
我們是最容易“説話”的觀眾,在電影被大幅度刪減,以至於故事前後矛盾、人物不夠立體時,還是會為它的勇氣打上四星。
並,弱弱地問上一句——

所以,當一次“刪減”,就可以掀起一波意淫高潮。
這到底是我們的觀眾太優秀呢。
還是我們已經形成了一種應激反應?
03
畸形心態下的國產電影
説到底,我們被“刪減”這個詞規訓得太久了。
甚至無意識地,在平時的看片看劇過程中,也會對一些看起來有些“大膽”的作品驚詫不已:
“這是能説的嗎?”
“這也能過審?”
明明都在法律框架內,明明社會新聞上天天見,但就是這麼大驚小怪。
為什麼?
其實就是我們默認了刪減的合理性,默認了在沒有分級的前提下,那些違背公序良俗的,那些裸露暴力的,那些與主流價值觀相悖的,就該被關在小黑屋裏,不讓它出來。
所謂“無菌環境,人人有責”。
我們早已放棄了抵抗。
這樣合理嗎?
當然不。
畢竟,對於觀眾和創作者來説,面對這樣的情況,其實都會陷入一種兩難的境地。
先説觀眾。
觀眾在看電影前,會在心裏祈禱不要刪減太多;放完電影之後,想着是不是又有哪些地方刪了。或是,在發現這個地方沒有被刪減後,也會被媒體炒作,冠以“這電影太大膽了”,進行第二輪輿論發酵。
而這樣的心態,讓我們在看完《堅如磐石》就已經開始有了另一個擔憂——是不是不讓説,是不是有些地方被刪了才會這樣?
我們不知道該如何評判一部電影了。
而對於創作者呢?
也會面臨着一種畸形的心態,我拍的這部電影到底能不能過審?在現在的環境下,哪些台詞哪些情節會有風險?我是應該先刪了它呢還是有結論之後再刪得支離破碎?如果有影片一直過不了,我到底是不是該拍些更光明的影片?
要知道。
30年前即便《活着》《藍風箏》過不了審,也有渠道收回成本,可現在,電影基本上也只能指望着內地市場了。

於是。
曾經我們還會有有各種諷刺官僚主義的《背靠背,臉對臉》,有關於黑煤礦、拐賣婦女的《盲井》與《盲山》,有直擊人性真實的《天狗》等等“大膽”的作品。
而如今,當作者電影越發式微,那些具有表達性的導演,忻鈺坤也好,文牧野也好,或是程耳,最後,都也只能在春節檔裏交上一份作業,《奇蹟·笨小孩》也好,《無名》也罷。
若是再過30年,又是何種光景呢?
只能説。
當“一刀不剪”成為一種恩賜;
當“窺探”成為一種理解電影的必要條件;
當“懂的都懂”成為導演與觀眾們的一種暗號時。
我們與電影,也會越來越遠。
此時,Sir想起了張藝謀的《一秒鐘》。
《一秒鐘》的幕後紀錄片,有這樣的一幕,張藝謀與周圍人開會的時候,道出了這部電影最關鍵信息——
張九聲早在幾個月之前,就已經知道女兒死了。

所以,他才會那麼重視有女兒露臉的兩幀膠片,這也將他如此想要得到這個膠片,而有一個強有力的理由。
而這個截圖下,網友們的評論是“把它頂上去,劇情就通透了。”

是的。
不是我們不懂電影,也不是我們看不懂電影。
而是,它那幾聲微弱的呼喊,讓人一分神,就聽不見了。
而對張九聲來説。
對於我們來説。
這一幀,其實就是生命,是不能復刻的回憶。
是我們這個時代裏,最後的堅持。

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