曹保平執導的《涉過憤怒的海》終於過審定檔，你對這部影片有何期待？_風聞

個人的期待比較有限。從過往經驗來看，主打“尺度超標準”，“多年被壓終於解禁”的作品，其最終給出的主題、畫面往往很難承載“一直無法被開綠燈”帶來的巨大想象。

而《涉過憤怒的海》，在預告片上直接打出的“自我分級”，畫面上的劇情片段，都強調了內容的尺度之大。結合多年被壓的情況，很難不讓人將之歸入上述的作品行列。

類似的案例，不説最近的《堅如磐石》（同樣在預告片裏強調大尺度），本作導演曹保平的前作《烈日灼心》就是一例。

客觀來説，它的口碑不錯，對“警察”主角的兩面性詮釋也確實做出了突破。從鄧超等人的“協警”擁有犯罪經歷，到段奕宏的“正規警察”對是否抓捕鄧超產生動搖，作品都超越了“警察必須正義”與“主角必須正向”的傳統慣例。

然而，我們也能看到曹保平在《烈日灼心》的“往回找補”與相對平衡，中和淡化了上述主題的表達力度。做出了這樣一種安排：三個主要角色的犯案，從“有意識的主動犯罪”變成了“無意間的過失犯罪”。曹保平試圖以此來為影片基調做光明化扭轉，讓它能夠適配於複雜的環境。但是，這也嚴重削弱了“太陽中也有黑子，壞人也有好的一面”的人性複雜論之主題——三兄弟從根源上就不是有意犯罪的壞人，那麼談何“黑子”呢？當曹保平妥協的時候，他的主題表達，在基礎邏輯上就已然動搖了

而另一部被壓之作《無人區》，問題則更為嚴重。甯浩嘗試着不做妥協與讓步，完全地展示自我，從宏觀主題到表達系統，再到微觀體驗。但是，《無人區》遭到了封禁和很大程度的刪減修改，呈現出來的公映版本在表達上比較不理想。徐崢角色最後的光明化和此前行徑的“被迫化”處理，使得“人性趨惡”的批判效果被極具地弱化了。

事實上，這也是非常自然的事情。既然作品能夠被允許上映，就必然在根本上並未忤逆太多、太深。它獲得的空間，至多也只是在“找補”和“平衡”的程度上相對較少，允許一定的“自留部分”而已。

而這樣的程度，顯然是無法滿足觀眾對“毫不讓步”的巨大期待的。