曹保平執導的《涉過憤怒的海》終於過審定檔,你對這部影片有何期待?_風聞
segelas-自由撰稿人-电影学硕士已毕业,但仍旧略懂皮毛10-20 15:03
個人的期待比較有限。從過往經驗來看,主打“尺度超標準”,“多年被壓終於解禁”的作品,其最終給出的主題、畫面往往很難承載“一直無法被開綠燈”帶來的巨大想象。
而《涉過憤怒的海》,在預告片上直接打出的“自我分級”,畫面上的劇情片段,都強調了內容的尺度之大。結合多年被壓的情況,很難不讓人將之歸入上述的作品行列。
類似的案例,不説最近的《堅如磐石》(同樣在預告片裏強調大尺度),本作導演曹保平的前作《烈日灼心》就是一例。
客觀來説,它的口碑不錯,對“警察”主角的兩面性詮釋也確實做出了突破。從鄧超等人的“協警”擁有犯罪經歷,到段奕宏的“正規警察”對是否抓捕鄧超產生動搖,作品都超越了“警察必須正義”與“主角必須正向”的傳統慣例。
然而,我們也能看到曹保平在《烈日灼心》的“往回找補”與相對平衡,中和淡化了上述主題的表達力度。做出了這樣一種安排:三個主要角色的犯案,從“有意識的主動犯罪”變成了“無意間的過失犯罪”。曹保平試圖以此來為影片基調做光明化扭轉,讓它能夠適配於複雜的環境。但是,這也嚴重削弱了“太陽中也有黑子,壞人也有好的一面”的人性複雜論之主題——三兄弟從根源上就不是有意犯罪的壞人,那麼談何“黑子”呢?當曹保平妥協的時候,他的主題表達,在基礎邏輯上就已然動搖了
而另一部被壓之作《無人區》,問題則更為嚴重。甯浩嘗試着不做妥協與讓步,完全地展示自我,從宏觀主題到表達系統,再到微觀體驗。但是,《無人區》遭到了封禁和很大程度的刪減修改,呈現出來的公映版本在表達上比較不理想。徐崢角色最後的光明化和此前行徑的“被迫化”處理,使得“人性趨惡”的批判效果被極具地弱化了。
事實上,這也是非常自然的事情。既然作品能夠被允許上映,就必然在根本上並未忤逆太多、太深。它獲得的空間,至多也只是在“找補”和“平衡”的程度上相對較少,允許一定的“自留部分”而已。
而這樣的程度,顯然是無法滿足觀眾對“毫不讓步”的巨大期待的。