文藝片又捱罵了_風聞

作者|魏妮卡

編輯|李春暉

文藝片詐騙營銷的輿論風波還沒過去，剛結束的平遙國際電影展又有一部文藝片暴得大名。**一部叫《浪漫的斷章》的電影貢獻了史詩級名場面——在映後交流中，主創和觀眾從互相嗆聲到近乎對罵。**事後又不斷有觀眾到網上吐槽，貢獻了很多精彩絕倫的段子。

比如有網友戲稱，廣東陽江3天發生了兩次地震，一次是《浪漫的斷章》造成的。起因是現場有陽江觀眾問導演：“為什麼在陽江拍攝？作為陽江人，感覺很丟人。”導演直接回懟：“那你為什麼出生在陽江？”這懟得毫無邏輯，倒是符合如今觀眾對文藝片的刻板偏見。

巧的是，《浪漫的斷章》也是一個關於“兩男一女”的三人行故事，網友稱故事離譜程度遠超《燃冬》——相比之下，《燃冬》都不算什麼啦。

原本，平遙國際電影展只是個業內和影迷圈層自嗨的“盛事”，在普通觀眾那裏根本沒什麼認知度。現在這麼一鬧，倒是幫平遙影展出圈了，不過是以負面的方式。

不知道一手操辦平遙盛事的“科長”賈樟柯是該哭還是該笑？他鞠躬盡瘁地在國際上刷臉，還請來法國大導演呂克·貝松導演為平遙站台。到頭來，卻遠不如觀眾的罵聲響亮——甚至不如他老婆趙濤那雙lv新款“假肢靴”出圈。

文藝片能在今年以如此慘淡的成績鬧出如此大的動靜，硬糖君也是沒想到。究竟是這屆文藝片確實太差，還是觀眾更有“文化自信”不慣着了？從創作到影展，文藝片到底出了什麼問題？

片子質量差還是觀眾戾氣重？

“整個平遙影片的質量都變差了。”面對《浪漫的斷章》這一出好戲，硬糖君詢問了多位身在平遙的朋友看法，他們給出了這樣統一的答案。

片子整體質量變差，問題出在哪？一方面，可能是巧婦難為無米之炊。

過去三年，電影市場的不景氣有目共睹。商業片與文藝片是相輔相成的，商業市場繁榮的時候，文藝片也頻創票房佳績。但現在商業領域影片都積壓成山，看似票房大賣應該大賺特賺的電影公司，實際上整體賬面仍然是虧損的。

如此情況下，對於文藝片的投資，資本也只好愛莫能助了。這期間，連賈科長本人都投奔視頻網站了，沒有開拍一個電影項目。

文藝片“成品”的供應數量有限，這就難免沒魚蝦也好，揀到籃裏都是菜。但另一方面，即使片子質量差，也不一定會激怒觀眾。激怒觀眾是各方面原因綜合造成的，罪魁禍首就是混亂的“電影展體系”。

都説象徵藝術電影最高榮譽的戛納電影節也有爛片，那為什麼人家不存在主創和觀眾對罵的情況？因為戛納壓根不對外售票，不給普通觀眾看這些電影的機會，只有貴賓、記者與市場嘉賓才能觀看。普通觀眾要想看，只能門口求票。相當於，人家制造了一個更高階的“自產自銷”閉環，是電影在挑觀眾，輪不到普通觀眾插嘴。

國際上知名電影節不需要通過對外售票來吸引關注與遊客。而一些側重對外賣票的電影展大多依賴政府的資助，揹負着吸引影迷遊客來當地消費的kpi。金馬影展執行長聞天祥曾接受採訪表示，正是因為金馬影展吸引來的遊客為台北市創收不少，金馬才能獲得更多的官方財務補助支持。

可金馬影展、釜山影展以及咱們的上海電影節，策展歷史都比較悠久，能邀到更多的、稀有的影片放映。比如入圍戛納電影節主競賽的影片，就是很多電影展的硬通貨，以及一些期待值高的外片、商業片。

所以，即使這些影展力推的新導演片子差些，影迷也可以從其他領域影片獲得“補償感”。而年輕的平遙電影展還需要時日去提升“邀片”能力，今年已經突破性地邀來了一部戛納電影節主競賽影片。順便説，咱們官字頭的金雞獎，今年也發力“戛納片”，還邀來了4部。

當然，可能平遙也志不在此，賈樟柯的重要合作伙伴馬可·穆勒稱要把“平遙”做成“非主流”影展，側重主流之外的青年電影。賈樟柯也在2020年宣佈，平遙電影展實現了100%市場化，不需要政府一分錢。那在這種情況下，“邀片”成本就應該得到控制，同時金主的贊助與影迷的購買力都得上去。

但前來的影迷就有苦難言了。千里迢迢從外地坐車去平遙，被困在質量參差不齊的文藝片裏，不僅得不到任何其他類型片的“補償”，還要被導演“爹味”指責看不懂是因為“年紀小”、“看片少”、“電影是自由的”，換誰不膈應？

電影展“造星”體系積弊已久

平心而論，七歲的平遙電影展算是這些年崛起的“新秀”了。就説已經十七歲的First青年電影展，已經很久沒能捧出什麼有聲量的影片了。

這些年文青圈層津津樂道的影片，比如《過春天》《不止不休》《永安鎮故事集》《宇宙探索編輯部》等，都是在平遙電影展被更多人看到，並有了廣泛的討論度。“平遙”的造星能力，有目共睹。

但一個電影展一旦獲得了這種“認可”，便會遭遇各路人情關係的“糖衣炮彈”。這次被罵得很慘的楊平道導演，其實算是平遙電影展自己培養出來的“嫡系”導演。從2018年《裂流》入圍平遙電影展發展中電影后，他就是平遙創投的常客，每次帶的項目還不一樣。5年間立項了6個項目，就拍出來一個《浪漫的斷章》。

不管普通觀眾怎麼想，“平遙”就是認可他有才華。**不知不覺間，“平遙圈”像北電圈一樣，也有了抱團行事的做派。**比如，楊平道和另一位平遙“常客”梁鳴還一起出演了魏書鈞的《永安鎮故事集》。

硬糖君曾聽一些新導演談起運作一個項目的原理，第一步，也是最關鍵的一步——“找關係”。

比如很多人都喜歡找北電老師王紅衞，有了他給項目做背書，就相當於拿了各種電影展的綠卡，便可以順利走完流程：從入圍某影展創投到獲獎、拿到獎金，將獎金作啓動資金去洽談其他資方，拍完之後再回來入圍某影展的主競賽，再獲獎造聲勢，最後找到發行商進入院線。

**很多時候，一部片子能入圍電影展，更多就是靠會混圈。**當然，藝術電影的世界本來就是一個講格調的名利場，電影節的造星體系太過依賴選片人，自然會有弊端。捧出無數作者導演的戛納電影節選片總監福茂，近些年也被詬病選進了太多“關係户”。

即使不是關係户，一個電影展依賴一個人或是幾個人的眼光，當然會有走眼的時候。2020年，平遙主競賽影片就遭遇了前所未有的口碑危機，被稱為“平遙三傑”的《伊比利亞的派對》《荒野咖啡館》《紙騎兵》遭到觀眾口誅筆伐。

**既然做不到像戛納一樣，不給普通人説三道四的機會，平遙就只能直面“民選”的殘酷現實。**不過誠如賈樟柯本人所説，直面觀眾的批評，是好事。但如果導演做不到兼聽則明，沉溺於混圈與圈內虛假的褒獎，充耳不聞羣眾的聲音，那就是《浪漫的斷章》式的災難。

離羣眾太遠的“文藝創作者們”

説到這裏，肯定會有人站出來反駁：文藝片不需要普通觀眾的肯定。但現在的問題是，這一次《浪漫的斷章》捱罵，和《燃冬》還真不同，不是普通觀眾吃不了細糠的問題，是文藝片受眾也受不了了。

能去平遙、西寧看電影的，很多都是資深影迷、電影或傳媒專業的學子，算是精準的文藝片受眾。連他們都包容不了的文藝片，創作者還不該好好反思嗎。

前文提到First青年電影展捧人能力的逐漸衰退，就和它對創作者的“溺愛”有關。2019年，First青年電影展主競賽影片《馬賽克少女》遭遇抨擊，開出5.5的豆瓣低分。First影展CEO李子為就將矛頭直接對準觀眾，認為打出三星以下是觀眾的狀態不好。

**於是乎，這些年“狀態不好的觀眾”持續出沒於First青年電影展。**2021年，First影展期間，幾家媒體像約好了似的，都將抨擊的矛頭對準了豆瓣評分，認為豆瓣評分正在“殺死”新導演。不言而喻，很像是First想出的公關新方向。

First青年電影展頻出低分電影，從怪觀眾到怪豆瓣評分，就是從不“怪自己”，從不反省自身。問題都出在別人身上，自己選出的創作者們，就是有才華的。

因《我不是藥神》成名的譚卓，早期演了婁燁多部電影的女主，經常會被文藝片項目找上門。她曾在採訪中透露自己雖然很想演，但選擇太有侷限性。“其實有一些文藝作者電影，格局比較小，還是特別容易閉門造車，經常自憐自艾在這兒，也不是有很深的才華，沒有一個能力去呈現這種生活的深度，直指人心。”

文藝片圈裏像這樣拎得清、説實話的人，太少了。這導致國產文藝片現在閉門造車的程度，遠超想象。“才華”變成了僅圈內選片人、權貴大咖可見的才華，充耳不聞外面羣眾批評的聲音。因為這幾個人給他們的“自信”，就足夠讓他們在體系裏循環往復，一部接一部地拍電影。

這些文藝片導演實在應該看看李睿珺。他一直都在反思自己，敢於承認自己的第一部作品《夏至》是失敗的。其實這部電影也入圍了國外一些電影節，但豆瓣只有5.6分。他接受採訪稱這次教訓是，“不能為了拍而拍”。

2017年，李睿珺的作品《路過未來》入圍戛納電影節一種關注單元。但上映後，該片卻遭遇口碑滑鐵盧，尤其是演員的“不合時宜”、故事的“不接地氣”。李睿珺又在採訪中反思“接受了自己的平庸和笨拙”，所以他要花更多時間去準備與打磨劇本。

於是，他沉寂五年推出的《隱入塵煙》，完全避免了上述問題，不僅獲得文青圈層口碑，還讓更多普通觀眾看到了、喜歡上這部文藝片，實現了超1億的票房。

細數電影史上的經典，沒有哪部文藝片是脱離羣眾的，真正的藝術家是最能捕捉普通人生活、通過細膩的表達讓觀眾觀照自身的。有價值的文藝片，能從文藝受眾的口碑慢慢發酵到更廣闊的羣體裏。貴圈所謂的文藝片創作者，不要再打着“文藝片”的名義拍爛片了。