這一晚，夠我撐到明年_風聞

第一線報，二手玫瑰冠軍。

看完《樂夏3》最後一期，肉叔有種參加了一場畢業典禮的感覺。

這一期，乃至這一季。

我們當然不捨，但更多的是平靜和釋然。

因為盡力，因為盡興。

01

一首《大夢》刷屏的HOT3 瓦依那，決賽舞台是《Rough Rib》。

把村裏的孩子們帶到北京，哼唱起他們的螢火蟲童謠。

看似温情，孩子們的吟唱卻流露着淡淡心酸。

當年還是孩子們現在成為父親們的大人，離開故土，為生計奔波。

人羣的遷徙中隱藏着鄉土沉默的哀傷：他們還會回來嗎？

唱完後，張亞東激動道歉：不該用“意料之中，到後面聽累了”點評他們合作賽的曲目。

這次聽完現場，他才意識到，瓦依那就是那種，要抱着吉他回到過去的樂隊。

他們的作品就是他們安身立命的居所。

十八的原諒，五個字就夠了。

我很喜歡一些

坦率的冒犯

比裝出來的這些誇獎好多了

當被cue到點評大張偉，他的評價，肉叔其實也蠻同意：每次要表達一些真東西，都要用一塊布包裹起來。

張亞東摟着大張偉用手指了指他的腦袋告訴十八，其實他特別特別（真誠），馬東説得也準，大張偉受不了自己深情的樣子。

再受不了也沒法否認，《樂夏》可能是綜藝熟客大張偉，最少掩飾的節目之一了。

看到咖喱3000唱朋克就眼淚婆娑，説我應該站在那兒；看到麻園詩人像小孩一樣無法無天蹦躂，他又哭唧唧地説，自由真好。

只要樂隊拿出了真東西，大張偉絕對能接個滿懷。

這種小型和解，《樂夏3》太常見了。

聲音玩具的決賽舞台，《撫琴小夜曲》。

樂隊巡演以來保留的結束曲，撫琴是一個小區的名字，樂隊排練的地方。

用在最後一場表演，非常合理。

伴隨着前隊友眼淚，他突然出現。

黃錦。

第二季冠軍“重塑雕像的權利”的鼓手黃錦，也是“聲玩”的初代鼓手。參與了這首歌的編曲和錄音，因此淵源頗深。

他與主唱歐珈源相識於微時，少年心氣，一起玩樂隊。

也因為氣盛，因為分歧分道揚鑣。

這一次重返，既為歌，也為隊。

十年了，那些因為成長摩擦出的雜音，隨着時間淡去，只剩下共有的青春主旋律。

哭的是吉他手李哲，他説黃錦的到來似乎就在預料中。

樓梯的腳步聲響起，所有的回憶全部湧上來。

為了舞台，和過去、青春、自己和解。

《樂夏3》決賽，馬東有一段話印象很深。

在大草原上人與人之間的距離特別遠

因此一個人遇到另外一個朋友、兄弟的探訪就格外稀奇、熱情

但是分離的時候又覺得很憂傷，不知道再次相聚是何時

雖然這段話是形容安達組合，但也莫名貼合《樂夏3》。

《樂夏》的舞台有一種奇妙的力量，它像一個放大器。

把複雜的情緒，幽微的傷痛，配合舞美、肢體適時展露，讓節奏和旋律成了他們最好的説客。

02

《樂夏》的舞台，坦率得像一塊遼闊、裸露着的土壤，接洽一切夢的種子。

回看第三季，27支樂隊，幾乎每一支都可以對應一種鮮明的，現代人的情緒。

麻園詩人之痛苦。

痛苦的意義不在於哭得更慘，而是笑得更甜，更恣意，因為這是他們心中最後捍衞的一絲甜蜜與温暖。

回春丹之自由。

無意義的工作趕緊滾蛋，我要去追求沒有年齡的仙女，讓她在我的皮膚上劃道消失的印記。（全網爆款《艾蜜莉》）

二手玫瑰之通透。

“尊重文化的地方必有光芒”（電影《東北虎》推廣曲），傷感沒意思，堅強有時候略等於狠。

還有，八仙飯店之疏離、超級市場之冷峻、柏林護士之自信、Nova Heart之瘋狂……

每一支樂隊在既定的遊戲規則中忐忑而來，盡興下場。

在某種程度上，他們都成為各自的反義詞，對固有風格“坦率的冒犯”。

只有這樣才能融合出創新的表演節目，無論是自己曲目中的經典，還是二創其他經典，在樂夏舞台上都是“新”的，新的編曲、新的包裝，新的表達方式。

甚至再往前一些，前兩季樂夏，肉叔私下最喜歡的反而是一些看歌名驚掉下巴的新創表演。

實在是想不到節目中的腦洞怎麼開的，但事後這些表演無論是音頻還是視頻都被反覆播放，香啊。

比如新褲子與Cindy的合作，前者不土，後者反而更洋氣了。

比如海龜先生演唱《忘不了藍精靈》，粵語金曲+古早卡通插曲，萌中透着淡淡成年人的小憂傷。

比如重塑演唱《一生所愛》，主唱華東太深情了還是太餓了，幾乎要把話筒吞進去。

比如大波浪演唱《愛情買賣》，這是重金屬交易嗎？

…………

如果我們認為人的情緒是複雜立體，瞬息萬變的，那麼樂隊的使命就是準確地捕捉並定格它。

不知道你們，反正肉叔三季了，心理歷程依然沒出息——

質疑樂夏（靠譜嗎？）、接受樂夏（試試唄！）、愛上樂夏（真香啊！）。

03

《樂夏3》不止馬東，節目組都深諳“水性”。

利萬物（隊）而不爭。

馬東主持，通過暴露自己的“無知”，引出其他大樂迷更多的與樂隊互動，讓樂隊無論是多深重的i人多鼓譟的e人，都能夠在這個舞台上散發魅力。

節目呢，放低身子，把樂隊抬出去，捧成big star。

哪怕再寂寂無名。

麻園詩人苦果就回憶，在彩排時候哪怕只有PD一個人，對方都會像在演唱會現場一樣蹦得帶勁。

當節目組要像水一樣融入這些樂隊慣性的軌道里，成為他們一個夏天中親密合作的夥伴，摯友時，神奇的化學效果直接出現在舞台上。

《樂夏》走到第三季，實在有太多太多讓人難忘的名場面，好長好長的爆款歌單。

樂隊呢？

不能説全部，至少多數，滿載而歸。

首先是被看見。

九連真人、白皮書這種青澀樂隊，現在都能夠穩定地輸出作品，單曲或專輯。

其次是被尊重。

面孔樂隊曾經回憶，他們去馬東公司談是否參加的事宜時，公司很多年輕人夾道歡迎。

感覺就像是對待他們平時追的天王天后和愛豆，這多上頭。

還有不少樂隊説，每次上台表演，節目組都有專門搭配好的行頭，比他們自己演出時時髦、有範兒多了，恨不得比賽結束後都留給自己以後用。

而對於樂隊來説，最最重要的是他們獲得了更多在舞台上表演的機會，而這些機會又被打上“樂夏”烙印。

《樂夏》，充滿不確定性。

當二手玫瑰的名單出現在本季卡司裏，或許很多人都以為它會是最高光的話題大户，但實際上隨着賽程的發展，小眾樂隊八仙飯店、瓦依那、Nova Heart等等反而殺出重圍。

這種不確定性在肉叔看來恰恰就是搖滾音樂，尤其是live節目的精髓。

一首名曲，哪怕演成千上百遍，都因為樂隊一個小音節的臨時處理，主唱信手拈來的小動作而被賦予一些新的意味。

它不會遵循嚴絲合縫的彩排結果。

不確定性，意味着流動的生機。

還是二手玫瑰舉例，樑龍和他的老夥計們也並沒有刻意去迎合流量，去製造對自己而言很彆扭的話題，依然保持着高水平的舞台呈現。

把每一次演出都當成藝術品的多維展覽，最終獲得HOT 1當之無愧。

耳帝評價：二手玫瑰在賽季尾聲貢獻出一首癲狂浮糜、戲謔荒誕、光怪陸離、亦正亦邪的藝術搖滾。

之前的搖滾行業為什麼被認為是小眾，其實一種可能性就是它太確定了。

確定的出現在特定的場地，無論是pub還是音樂節，擁有特定的受眾，沒有機會與更大眾的觸媒進行融合共創。

可馬東和米未挖出一條渠道，讓這些樂隊和他們的作品流動起來，在流淌的過程中遭遇風景，也成為風景。

涓流匯成江河，三季過去了，這些樂隊在音樂節更火了，演出多了，比如安達組合某成員的飯館成了樂夏樂隊的內蒙古辦事處。

不僅如此，不少樂隊都可以與電影等視聽產品進行融合共創，比如五條人。

剛剛在平遙電影展上走了紅毯，仁科與阿茂都有各自的電影作品了：《雪夢》《鸚鵡殺》……

走過三季的《樂夏》，像三次拍岸的浪潮。

可能會讓有些樂隊剛開始被拍懵，這怎麼玩？但是很快，他們就意識到爽感，然後從爽感進階成一種冒險的精神。

下海，別怕泳褲被拍掉。

放下顧慮，勇敢擁抱變化。

在變化裏放鬆，開放，然後引領下一波大浪頭。

肉叔一直覺得，“樂隊的夏天”重點壓根不在“夏天”。

這樣的季節感，或許是馬東善意的障眼法，夏天是熾烈的，是飽滿的，是色彩斑斕的。

更重要的，是樂隊的心境。

不傷春悲秋，也不混沌於嚴峻的寒冬。

將狀態開到頂，保持飽滿，保持熾烈、保持躁動。

如此，年輕才永遠值得唱頌。

本文由公眾號「肉叔電影」（ID：dusheyingdan）原創，點擊閲讀肉叔更多推薦