揹着傳統樂器的當代人 | 對話安達組合_風聞

《樂隊的夏天3》27支參賽樂隊裏，安達是最後敲定的一支。

他們實在太特別，即便是將時間拉長到全部三季，也很難找到和安達風格相近的樂隊。

初次亮相，安達帶來了《江格爾英雄贊》，一首改編自英雄史詩《江格爾》的蒙古語歌曲，這是在《樂夏》從未出現過的音樂類型；OST改編賽，他們放棄了原有的選項《蒙古人》，選擇了《平凡之路》，原因是希望能“跳出舒適區”——這也是他們來《樂夏》想要完成的挑戰，如出圈的《孤勇者》一般，尋找蒙古音樂與時代的結合點。

安達組合成立於2003年，今年剛好20週年。樂隊9名成員：博·那日蘇、其其格瑪、畢力格巴特爾、烏日根、烏尼、青格樂、賽汗尼亞、阿·烏日根和青格樂圖，都來自內蒙古自治區。他們代表中國，在世界上多個國家進行過巡迴演出。

樂隊裏年齡最小的青格樂圖出生於1987年，是《樂夏》的忠實觀眾，因而接到節目組的邀約時，最激動的也是他。此前，也有一些綜藝邀請過安達，但他們更習慣於劇院、巡演等類型的表演，“還沒準備好上綜藝，”所以一直沒有嘗試過。

抱着試一試的心態，安達組合以具備碰撞感的姿態，加入了《樂夏》。最初，由於不確定蒙古歌曲的大眾接受度，他們覺得能唱兩首歌就滿足了。在剛剛結束的總決賽上，安達組合以505的總票數闖入TOP5，位列第4。

綜藝初體驗的安達，在很多不熟悉的環節中仍然顯得侷促。《不冷場》正式拍攝時，有幾位成員話並不多，只在聊到某些話題時才會開口，那日蘇解釋過，是因為大家“漢語説得都不太好”，擔心表達不清意思，但一到中場休息時，他們的“天然感”就會被釋放出來，親近地與在場的工作人員們隨性交談。

在談話過程中，那日蘇反覆提及他在節目中也説過的一句話，他們是“揹着傳統樂器的當代人”，身上肩負着傳承民族音樂的責任。越是民族的，就越是世界的，正如那日蘇在初次登場時説的那樣：“我們是世界音樂，這就是安達。”

碰撞

“我們也不知道安達適不適合這個舞台。”

接到《樂夏3》節目組的邀約後，最興奮的是烏尼和青格樂圖，還有樂隊的經紀人小白。其他人都是“慢慢才進入狀態的”。原因很簡單，即便這是一支成立時間已經20年的樂隊，像《樂夏》這樣的舞台，對他們而言仍然充滿未知。

“其實心裏沒有做好太多準備，也沒有充分地考慮清楚，”將安達的民族音樂以這樣的姿態展現給全國觀眾，這件事情對他們來説還是頭一次，那日蘇心裏有點沒底，“只是覺得這麼好的機會來了，那就先試試吧。”

烏尼也看過前兩季的《樂夏》，他看的綜藝節目不多，覺得像這樣“針對樂隊的綜藝”很難得，同台競技的感覺也令人期待。參加之前，那日蘇和烏尼聊過對本次旅程的預期。“能唱兩首歌就行了。”那日蘇重複了一遍，“就這麼想的，這是真話。”

這兩首當中的第一首，就是《江格爾英雄贊》。在這首歌裏，安達組合特意在編配上使用了傳統樂器，為了向大家展示安達“原始的形態”。“但它又是非常搖滾的，是很有律動和節奏的。”那日蘇邊説邊打起了原曲的節拍，向我們演示。

即便如此，在演出前，安達仍然擔心能否融入。“第一首我們選擇了偏傳統形式的歌曲，唱的是民族語言，服裝也是民族服裝，大家都想展示比較原始的安達的狀態。”

《江格爾英雄贊》的表演結束後，那日蘇、烏尼和賽汗尼亞為大家介紹了他們使用的民族樂器，包括馬頭琴、陶布秀爾和口絃琴，在花絮中，他們在遼闊的大草原上，在篝火旁圍坐，自由地放聲歌唱。

事實證明，觀眾願意為了這種“新鮮感”買單。第一首歌表演結束後，很多觀眾都為他們的音樂感到震撼，稱他們是“藝術家”，來這裏是“降維打擊”。安達以235票的成績位列第一，晉級下一賽段。

“現在KTV裏都有很多人在唱《江格爾英雄贊》，”這是那日蘇從未設想過的場景，“大家會跟着下面配的音譯的歌詞唱。”

語言在此刻不再成為障礙，音樂向世界展現了它獨特的魅力。“無論哪個民族、什麼樣的語言，音樂是最純淨的，它會洗滌人的心靈。”其其格瑪説。

當然，安達與《樂夏》的碰撞，不僅是音樂本身。參加綜藝對於安達來説，同樣是全新的體驗。

作為組合裏年紀最小、看綜藝最多的人，青格樂圖的感受尤為明顯。“來之前會想，畢竟是綜藝節目嘛，可能跟其他綜藝都差不多，但現在感覺還是很不一樣，讓人非常緊張。”

將全國的27支樂隊彙集在同一個演播廳，同台競技，這種極致的競技感難免會影響人的心態。每一支候場的樂隊都不知道自己將會在何時出場，演出順序是隨機的，唯一能做的只有坐在第二現場等待。

“本來沒什麼感覺，經歷了這個環節之後，大家慢慢都緊張起來了。我們也算是老組合，都20年了，新隊員加入也有10年了。”那日蘇説。即便如此，他們仍然沒有應對這種場面的經驗。

這種強烈的碰撞感，成為安達在《樂夏》留給大家最突出的印象。他們人數最多，民族氣息最濃厚，造型、語言和樂器都與其他樂隊不同，因為沒有參加過綜藝，也不太懂如何製造“節目效果”。

“所以也有很多人質疑，安達適合這個舞台嗎？”——應對這種質疑的最好方式，就是更純粹、更極致地展現自我，而非被動地去迎合如今的某些標準。“我們會勇敢地展示安達的風格，安達的音樂世界。”那日蘇説。

“安達給樂夏帶來了自己的音樂。”

變化

中場休息時，那日蘇問我們，“你能查到《孤勇者》有多少人傳播嗎？”

《孤勇者》後，安達“一夜成名”了。作為安達在《樂夏3》的第二首曲目，《孤勇者》在各個平台都獲得了超乎想象的熱度。在抖音音樂的官方賬號上，《孤勇者》的完整版有將近68萬人點贊。

“來了《樂夏》一夜成名了，烏尼説他們家鄰居以前不認識他，現在認識了。”賽汗尼亞開玩笑。聽罷，那日蘇在一旁“抱怨”：“我們鄰居現在還不認識我呢，我在電梯裏摘掉墨鏡，他也沒認出來。”

其其格瑪為演出找人定製了一雙靴子，想找朋友帶到北京來，本來朋友不太願意，因為靴子會佔用行李箱的太多空間，但聽説是安達的，馬上改口説“沒問題”。

這些都是安達此前從未設想過的。《孤勇者》後，他們想過這場表演會“很有意思”，但節目播出後引發的轟動仍然“超出了想象”。

“反正那幾天我朋友圈幾乎沒有別的東西了，好多朋友都在轉發，尤其在內蒙，很多人都看了。”那日蘇問道，“這叫什麼？刷屏，是這個詞嗎？”

第一個提出改編《孤勇者》的是賽汗尼亞。因為曲庫裏都是偏流行的歌曲，賽汗尼亞覺得如果用純漢語去表達流行曲目，安達不是很有優勢，如果要用民族的語言去唱，就需要一首每個人“聽到旋律就能理解含義”的歌。

“你能在任何地方聽到《孤勇者》。”那日蘇補充道，在這首歌最火的那段時間，家裏面的所有孩子都會唱。烏尼的兒子經常唱這首歌，還會念歌詞給他聽，烏尼就上網搜了一下，甚至嘗試過用呼麥的方式演繹。“我兒子想讓我跟他接歌，我就使勁背那個歌詞。”烏尼説。

留給改編的時間不算多，大概只有十幾天。第一賽段結束後，安達還要回到牧區演出，有的地方沒有信號，包括排練在內的很多工作只能一起在路上完成。那日蘇讓大家先反覆聽《孤勇者》，直到“聽慣了”為止，所以一路上都在放這首歌，“最後大家都煩得不行了。”

安達希望這一版《孤勇者》既能保留他們的特點，同時也與之前自己的音樂有區分，包括演唱形式的改變。每個人先反覆獨自練習，然後再合練。“老是在舒適區很好做，一説就會了，但這一次我們需要跨越風格，首先是跨越自己，這個是最難的。”那日蘇説。

“《江格爾英雄贊》唱完之後，如果我們進了下一賽段，我們就唱《牧馬人》。”按照那日蘇和烏尼原本商量好的，能唱這兩首歌，就算“不虛此行”，但改編賽的規則一出來，完全打亂了他們的設想。“大家都有點驚着了，心裏其實很沒底，因為從來沒做過，也不知道到底能改成什麼樣。”

不過《樂夏》有意思的地方就在這，隨着節目的推進，每一場都有新的挑戰，推着安達一步步往前走，踏入此前從未涉足過的領域，發掘更多潛能，發現“原來安達還可以這樣”。賽汗尼亞覺得大家都“玩上癮了”，捨不得結束。

安達參加《樂夏3》之後，他們的家人也都開始看節目。那日蘇的兒子喜歡新學校廢物合唱團的主唱劉凹， 女兒喜歡柏林護士，伍一夫還專門給她拍了個視頻。這也讓那日蘇開始思考，“為什麼他們這麼受小孩子們喜歡？肯定是有原因的。”

以前的安達組合不需要做更靠近大眾的嘗試，因為他們在自己的領域已經足夠頂尖。但這次特殊的旅程，和意想不到的關注度，推着安達思考變化——這支已經成立20年的樂隊，開始尋找和年輕人對話的方式，希望更多年輕人來了解安達。

“蒙古族的音樂不光停留在大家理解的草原歌曲當中，希望更多人能感受到，我們是如何傳承那些傳統的東西，同時也具備當代性。”那日蘇説，“現在我們那邊有很多年輕的孩子也開始學習傳統音樂，學習安達，這是個非常好的現象，如果一個民族的年輕人都不喜歡自己的文化，這不是一種悲哀嗎？”

傳承

安達組合帶着許多觀眾此前並不熟悉的樂器和音樂形式來到了《樂夏3》，其中，呼麥尤其讓大家感到新鮮。

安達組合的成立，就是因為呼麥。那日蘇、烏尼和烏日根是幼兒園同學，在一個蘇木（鄉級行政區）長大，也是同一天學了馬頭琴。2000年左右，他們開始學呼麥，和杭蓋組合的主唱伊立奇同班。

“在學呼麥之前，我們是不張口、只演奏的，但當兩者結合之後，它就成為了一個整體，我們可以表達更豐富的、真正內心深處的音樂，”在那日蘇看來，是呼麥賦予了他們對音樂的新理解，“如果安達沒學呼麥的話，可能我們不會成立樂隊。”

呼麥的歷史可以追溯到匈奴時期，蒙古高原的先民在狩獵和遊牧中，虔誠地模仿大自然的聲音，這是呼麥的雛形。第一次聽到呼麥時，他們就非常喜歡，説不清楚理由，這似乎是遊牧民族基因的召喚。“説實話，呼麥在我們內蒙古，其實好多種類已經逐漸失傳了，需要慢慢地重新學回來。”

呼麥手烏尼向我們解釋道，“以前民間藝人很少在舞台上去表演呼麥，都是唱給自己和大自然的，比如在牧區遊牧的時候。”他也希望大家不要抱着看雜技的態度，或是帶着獵奇的想法去聽呼麥，而是把它放在音樂當中去聆聽。

和呼麥同屬非物質文化遺產名錄的，還有長調和馬頭琴，有一句俗語是“內蒙音樂有三寶，長調呼麥馬頭琴”，這三者構成了蒙古音樂的基石。那日蘇説，是因為蒙古人喜歡三這個數字，因為“拿三塊石頭放在草原上，就可以生火生萬物”。

“安達雖然是一個小的樂隊，但我們身上是帶着這些東西在走的，這也是安達的基石。”

《平凡之路》的舞台上，出現了三位“新成員”，除了HAYA樂團的鼓手寶音，另外兩位是江嘎樂隊的海力斯和恰克樂隊的扎木查干，都是內蒙古藝術學院安達班的學生，00後。恰克樂隊曾參加過綜藝節目《非遺裏的中國》，扎木查干前年剛畢業，青格樂則是他的班主任。

內蒙古藝術學院安達班成立於2016年，是在“民族音樂傳承班”基礎上形成的“創新班”，現在安達組合的9名成員，都是內蒙古藝術學院的特聘教授和特聘教師。

民族音樂的保護與傳承，是當代極為重要的課題，內蒙有許多熱愛音樂的人，都在以自己的方式加入這個隊伍。而這一切的基礎，都是要先與當代產生更緊密的關聯。

音樂自有它的魅力，“像《江格爾英雄贊》大家都聽不懂歌詞，但還是能從音樂當中感受到我們要傳遞的能量。”這也是安達此行的最大收穫，更多年輕人通過他們，開始瞭解真正的內蒙音樂。“內蒙還有很多好的樂隊，比如九寶、杭蓋等等，大家都在用不同的方式傳遞着自己的音樂和文化。”

安達與《樂夏3》碰撞出的火花，落在每一個音符當中，燃成一柄永不熄滅的火把，將民族音樂綿延地傳承下去。