科幻城市怎麼做？這份指南請收藏！_風聞

作者 | 1/6圖片工作室

「科幻可以成為一個國家軟實力的體現」

—— 摘自《科幻如何改變商業》

近些年，科幻因與「科教興國」的國家戰略綁定，成為當之無愧的「新風口」。

2020年，國家電影局、中國科協印發《關於促進科幻電影發展的若干意見》，提出對科幻影視內容扶持的10條政策措施（又稱「科幻十條」）。次年，國務院印發的《全民科學素質行動規劃綱要（2021—2035年）》中，頒佈了科幻產業發展建設規劃，並鼓勵有條件的地方設立科幻產業發展基金。

▼ 深圳福田中心區的智慧交通街區，集成了智慧照明、監控、氣象監測、信息發佈等功能，被稱為最具「科幻感」的街區（來源：圖蟲創意）

科幻，已成為眾多城市發展的「新能級」。

如「科幻之都」成都，舉辦了被譽為「科幻界奧斯卡」的世界科幻大會，成都也成為亞洲第二個、中國首個舉辦世界最高規格科幻盛會的城市。

北京在首鋼園建立了以中關村科幻產業創新中心為核心的科幻產業集聚區。上海啓動「科幻夢想啓航計劃」，助力科幻內容發展。深圳成立國內首家科幻公益創投基金「深圳科學與幻想成長基金」，並已舉辦過8屆晨星杯原創科幻大賽。

▼ 10月18日-22日，世界科幻大會在成都科幻館召開（來源：圖蟲創意）

▼ 首鋼園圍繞科幻產業發力

但是，科幻要融入城市發展，絕不是建個產業園，頒佈一些扶持計劃就能實現。

因為科幻產業不僅是「技術活」，還是個「慢活」，更是一個龐雜的系統工程，作為投入真金白銀、時間成本的城市，必需要明白這個科幻發展的客觀規律。

在正式開始之前，我們十分、非常、極其有必要先弄清楚究竟什麼是科幻？科幻只是天馬行空的想象嗎？

01

科幻：基於科學，推測未來

「科幻作品不能預見未來，它的作用是阻止某種未來」

—— 電影導演 詹姆斯·卡梅隆

談科幻，必須先從科幻文學説起。

**1.**什麼是科幻？

瑪麗·雪萊寫於1818年的《弗蘭肯斯坦》，是被「追認」的第一部科幻小説，為什麼被呢？因為，《弗蘭肯斯坦》在當時屬於恐怖類小説，同時代「科幻小説之父」儒勒·凡爾納的很多作品則屬於冒險類小説。

▼ 《弗蘭肯斯坦》裏創造的人造人形象，已家喻户曉

直到1個多世紀後的1926年，「科幻雜誌之父」雨果·根斯巴克（世界科幻大會「雨果獎」以他命名）才創造了「科幻」（Science Fiction）一詞，主要是為他創辦的《驚奇故事》雜誌，定義個新類型。

▼ 「科幻雜誌之父」雨果·根斯巴克和第一期《驚奇故事》（來源：Wikipedia）

雨果對科幻的定義是：「用幻想藝術的形式，表現科學技術遠景或者科技發展對人類社會的影響」。

科幻巨頭們對科幻的理解為：「可以被定義為涉及人類對科學技術變化反應的文學分支」（艾薩克·阿西莫夫）；「對未來可能發生的事件的現實推測」（羅伯特·海因萊因）；「大多數技術成就，都是由人們書寫和想象出來的」（亞瑟·查理斯·克拉克）。

也就是説，科幻是先「科學」，後「幻想」，是基於科學的推測，並不是憑空而來的未來預言。

▼ 克拉克小説改編的《2001太空漫遊》，被譽為最科學的科幻電影（圖為拍攝現場，來源：Wikipedia）

例如，劉慈欣《三體》中的「三體人」，生活在由三顆恆星組成的世界中，這個設定是基於天體力學中的「三體問題」*。

其中，數學家亨利·龐加萊在19世紀末，證明了三個星體的運行軌道將沒有週期性，換句話説，「三體」系統將是亂的！**這也就有了小説中，三體世界的「亂紀元」。**正是科幻的「科學性」，對作者和讀者來説，都有進入門檻。

*三體問題：指三個質量、初始位置和初始速度都是任意的可視為質點的天體，在相互之間萬有引力的作用下的運動規律問題。1687年，牛頓第一次提出「三體問題」。

▼ 三體問題示意（來源：Wikipedia）

▼ 小説《三體》中的三體世界示意

也正是由於科幻的科學性，才有了人們津津樂道的各種科幻 「神預言」，如《征服者羅布爾》（1886年）中的直升機，《機器停止了》（1909年）中的智能家居，《太空學員》（1948年）中的手機等。

**2.**科幻≠奇幻

與科幻非常接近的文學類型是奇幻。奇幻會包含一些科學原理，但不會遵守物理定律，還會加入一些超自然元素，比科幻作品更引人入勝。

科幻三巨頭之一的克拉克，對兩者的關係總結得很到位：「科幻小説是可能發生的事情，但你通常不希望它發生。奇幻小説是不可能發生的事情，儘管你常常只希望它能夠發生。」

例如，喬治盧卡斯將自己創造的《星球大戰》系列定義為奇幻，而不是科幻——因為如果按照軌道動力學原理，那些讓人大呼過癮的太空戰機輾轉騰挪、左右拼殺的畫面不會存在；至於激光劍，先不説能不能實現，即便實現，絕地武士使用前必須先戴好墨鏡，要不然過不了多久就被「亮瞎眼」。

▼ 星球大戰中「違背軌道動力學原理」的太空大戰

此外，很多叫好又叫座的「科幻影視作品」，嚴格意義上説既不算科幻，也不算奇幻，只是加入了一些科幻元素，如《長江7號》《外太空的莫扎特》等等。

**但是與科幻相比，奇幻、科幻元素更為大眾所接受，更喜聞樂見，更樂意付費。**如《星球大戰》雖是奇幻，但他的「印鈔」能力極強——1977年至今，已創造超過467億美元的收入。

▼ 星球大戰周邊開發收入，遠高於電影收入

為什麼要把科幻、奇幻、科幻元素，掰扯清楚呢？大家也發現了，科幻、奇幻、科幻元素，從創作難度上來説是層層遞減；但從傳播力來看，卻是層層遞增。

這也就意味着城市發展科幻，需要科學性和傳播力兩手抓。

---

02

科幻：星辰大海與柴米油鹽

眾多科幻作品中的「黑魔法」早已是尋常之物，如《海底兩萬裏》（1870年）中的核動力潛艇，《大都會》中的機器人，《名為喬的邏輯》（1946年）中的計算機與互聯網，《童年的終結》（1953年）中的DNA檢測，《麥哲倫星雲》（1955年）中的3D打印，《城市與星星》（1956年）中的虛擬現實……

很多科幻也改變了科技大佬的人生軌跡。如科幻小説《雪崩》（1992年）不僅是當下「元宇宙」理念的來源，谷歌創始人拉里·佩奇和謝爾蓋·布林，領英創始人裏德·霍夫曼更是受到該小説啓發才去創業。

馬斯克則表示，對他影響最大的書籍是三部科幻小説——《嚴厲的月亮》《基地》《銀河系搭車客指南》。劉慈欣在《三體》中創造的「黑暗森林法則」「降維打擊」等理念，早已是國內創業圈的金科玉律。

▼ 《三體》已成為創業圈必讀書（來源：Wikipedia）

科幻的作用，正如深圳科幻基金發起人馬國賓所言:「科幻是科技的前導，大概30年-50年」。這句話既包含科幻與科技關係的A面，也有科幻圈才深有體會的B面——作為小眾文學，如何熬過漫長的凜冬。

**1.**艱辛的科幻作者

無論媒體渲染的科幻領域有多麼熱鬧，他依然是小眾的，從業者常常面臨生存壓力，原因有以下2點：

▍入行門檻高

翻一下歷屆「雨果獎」（長篇）獲得者的從業背景，會發現絕大多數作家至少是半個「科學家」。

如克拉克是二戰期間的雷達專家，戰後獲得了數學和物理學學位；阿西莫夫學的是生物化學；喬·霍爾德曼和大衞·布林是天文學、光學專業；劉慈欣是水利工程等等。

誇張點説，想在科幻界混出名堂，有足夠的科學知識儲備未必行，沒有科學知識儲備肯定不行，難怪媒體常稱科幻圈是理工科的天下。

▼ 1945年，克拉克提出在地球靜止軌道（後稱克拉克軌道）組建衞星網絡的設想，奠定了現代衞星通信的基礎（圖為克拉克，獲得馬可尼通信獎，來源：Wikipedia）

▍專職作家少，收入不穩定

科幻的科學性，導致其內容普遍晦澀難懂，受眾羣小，專職作家少。

美國密蘇里大學羅拉分校早在1959年就開設了科幻小説課，如今幾乎所有州的大學都有相關專業，美國成為職業科幻作家最多的國家，但數量也只有2000多人，近95%的作家收入，常處於最低工資標準。

▼ 南加州大學電影藝術學院，亞歷克斯·麥克道爾教授發明的曼陀羅模型，成為很多美國科幻作家的常用工具（來源：Wikipedia）

我國的科幻文學起步並不晚，關於這段發展史的精彩文章有很多，這裏不做展開。

概括來説，從1904年「荒江釣叟」的《⽉球殖⺠地小説》算起，已有1個多世紀，期間因各種歷史原因出現過3次斷檔，直到1990年代才再次發展，並沒有形成科幻文學上的傳承。到2020年，在正式出版物發表過作品的科幻作家有200多人，長期活躍在創作一線的有30多人。

▼ 建國後至20世紀末，我國科幻發展的幾個關鍵節點

2022年《中國科幻10年行業報告》顯示，我國的科幻產業產值超過700億元，但主要來自遊戲、影視領域（奇幻、科幻元素類居多），科幻閲讀只佔15.56%，其中有近70％的銷量來自《三體》。

劉慈欣曾提到僅靠科幻寫作能養活自己的，他能想到的有3人。要知道，劉慈欣成名前一直在山西娘子關電廠工作，我們熟知的《三體》（前兩部）、《流浪地球》、《球狀閃電》等等大部分作品，均是在工作期間「兼職」完成。大劉都是這樣走過來的，可以説兼職寫作是科幻圈的常態。

近些年，騰訊、閲文、B站等平台針對科幻寫作，出台了很多扶持計劃，但即便是在網文寫作的鼎盛時期，言情穿越類簽約作者是「千字800元」，科幻類簽約作者是「千字80元」。當然，價格是由市場需求決定的。

2.****「冷靜」的科幻市場

造成科幻「僧少粥少」的根本原因，一是科幻入行難，二是科幻IP轉化難。

據估計，中國「硬核」科幻迷大約有100萬，他們熟知各種科幻傳統，有着一定的科學積澱。這對於近些年，湧入科幻領域的大量不同背景的作者來説「非常不利」，**他們對科幻「常識」的掌握，遠不如科幻迷羣體，**作品的受歡迎程度可想而知。

**另一方面，科幻IP開發常面臨大眾不買單，科幻迷不認可的境況，被稱為「走鋼絲」。**如被譽為科幻改編經典的《2001太空漫遊》《銀翼殺手》，上映後均是賠錢狀態；2021年，蘋果花巨資拍攝的《基地》系列，從國際到國內的影評網站只給了6分左右（滿分10分）。

▼ 《2001太空漫遊》電影化的失利，讓該小説三部曲中，最精彩的後兩部電影化計劃夭折

再看國內，《上海堡壘》《被光抓走的人》《明日戰記》……這些科幻作品，成為投資人的噩夢。正如電影導演郭帆所説：「《流浪地球》的誕生，目前仍是一個個案」，劉慈欣則表示：「我佔了《流浪地球》（電影）的便宜」。

這也導致眾多科幻IP被買下後，便沒有了下文。像筆者最為期待的《與羅摩相會》（1973年小説）改編，從2000年初就開始準備影視化開發，至今也沒看到實質性的推進。

▼ 《與羅摩相會》雖然未被電影化，但其「圓柱形」的太空城市，已成為太空科幻的標配

用這麼多筆墨來寫科幻的本質和困境，並不是在給科幻產業潑冷水，而是城市只有看清楚科幻層層華麗包裝下的現狀，發展科幻產業才能找到破局點。

---

03

科幻城市：科幻的殼+瓤

不可否認美國和日本，是科幻產業發展最好的國家，「小眾」的科幻是如何普及的呢？

**1.**泛化科幻的殼

美國和日本的科幻發展並不是「涇渭分明」的專業化，而是「涇渭不分」的大眾化路線。

▍美國的科幻起步

科幻於上世紀20年代，藉助美國的紙漿雜誌時代快速發展起來。不過，像雨果·根斯巴克的純科幻雜誌《驚奇故事》，在當時絕對是個異類。

**當時的低俗雜誌、地攤文學盛行，絕大多數雜誌只是借科幻的由頭，更嚴格地説是科幻元素，作為大眾獵奇的賣點。**由於競爭激烈，很多「科幻」開始拼誰更「三俗」，後來政府不得不對一些題材發佈限制令，如喪屍類。

從1929年的經濟危機開始，美國人對英雄的期盼越發強烈，主打各類奇幻英雄的漫畫企業順勢崛起，如DC、漫威。二戰期間，《美國隊長》每期銷量超過1000萬冊成為常態。

▼ DC的超人，漫威的美國隊長，成為漫畫普及科幻的標誌（來源：Wikipedia）

除了紙漿雜誌，當時的「新媒體」也將科幻作為賣點，如好萊塢電影化的《失落的世界》《科學怪人》《金剛》等等。

但更具影響力的，是奧森·威爾斯（《公民凱恩》導演）編導的《世界大戰》廣播劇——1938年萬聖節，哥倫比亞廣播公司繪聲繪色「直播」了火星人入侵地球的場景，當時有超過600萬人在收聽，很多人信以為真，甚至提着槍衝出家門準備與火星人幹一架，政府電話被打爆，電台不得不數次澄清這只是廣播劇。

《世界大戰》廣播劇被譽為傳播學的經典案例，同時，這也讓更多聽眾深刻感受到了科幻的魅力，開始「轉粉」。

▼ 《世界大戰》中火星人入侵城市的插畫（來源：Wikipedia）

正是大眾化路線，美國科幻文學迎來了「黃金時代」（1920-1949年），《我，機器人》《地球停轉之日》《基地》等科幻代表作均誕生於這一時期。

▍日本的科幻起步

日本科幻發展從戰敗後開始，藉助形式是赤本漫畫（劣質紙的單行本，普遍為紅色封面）。

當時駐日盟軍總司令部，禁止宣傳涉及劍道、復仇、歷史等有關內容，赤本漫畫主要聚焦科幻、冒險、體育等題材，這也就有了《鐵臂阿童木》《大都會》《一千年後的世界》等科幻代表作品。其中，《鐵臂阿童木》被美國引進，全球銷量超過1億冊。

▼ 《鐵臂阿童木》的作者手冢治虫不僅是日本漫畫之父，也是日本科幻推廣的奠基人（來源：Wikipedia）

之後，電視機開始普及，將大眾熟知的漫畫改為動畫和特攝劇*，成為各電視台解決內容不足的必選項。這期間，誕生了最具影響力的機甲類科幻，如《機動戰士高達》《太空堡壘》《機動警察》等等。

同時，**日本開始了ACG（動畫、漫畫、遊戲）產業模式中，前兩者的商業化互動，**像《高達》儼然成為周邊模型、手辦的「大型廣告聯播」，培育出大量的機甲迷。

*特攝劇：是指藉助微縮模型加光學攝影合成以及特殊效果道具拍攝的影視劇，如《哥斯拉》《奧特曼》。

▼ 《高達》是日本機甲類科幻代表，影響力延續至今

可以説，日、美通過「泛化科幻」做大科幻的受眾羣。但如果只有大眾化，沒有專業化，科幻產業是沒有未來的。

**2.**做實科幻的瓤

隨着時間的推移，美、日科幻產業發展分道揚鑣——日本不斷完善ACG模式的IP開發，美國則以電影為核心推動了電影工業，甚至軍事競賽的發展。

以《星球大戰》對電影工業的推動為例——喬治盧卡斯先撰寫劇本，再拍成電影，後才有小説、漫畫、玩具等衍生品的開發。這期間，盧卡斯成立的電影特效公司「工業光魔」，開發出至今仍被廣泛使用的運動控制攝影系統；其電腦CG技術幫助《終結者2》《侏羅紀公園》等科幻片獲得成功。

工業光魔的電腦繪圖部（皮克斯動畫的前身），在賣給喬布斯之後，拍出了第一部電腦生成的動畫長片《玩具總動員》，美國電影工業化時代到來。

▼ 工業光魔至今依然是電影技術創新的標杆

▍科學幻想與科學實踐融合

在科幻商業化的表象之下，還有科幻對美蘇競賽的深度參與。

科幻作家對未來的預判力，使其成為美國國家航空航天局（NASA）的常客，更是軍方的座上賓。

如1958年成立的美國國防部高級研究計劃局（DARPA）是極具科幻色彩的軍事部門，互聯網、GPS、隱形技術、虛擬現實、可穿戴設備、無人機、人工智能等技術的實現，均出自這裏。DARPA很多設想，是與科幻作家合作展開。

1959年，阿西莫夫專門為DARPA撰寫了「論創造力」的報告，其中包含政府科學項目如何有效激發團隊成員創造性的系統框架。

▼ DARPA的HTV-2太空飛機想像圖（來源：Wikipedia）

科幻發展的差異化，讓日本掉隊了。

《科幻如何改變商業》一書的3位日本作者在書裏感嘆，日本完全沒有跟上前面所説的這種科幻發展潮流，成了後進生。如今，中國已經出現了《三體》這樣的作品，日本有什麼？

不過，話又説回來，科幻城市既沒有決定哪些國家直屬機構引入科幻的權利，也沒有大規模開發科幻IP的財力，那能做些什麼呢？

當然是發揮自身在空間結構、元素多元、組織協調、制度激勵等優勢，做大科幻的影響力——讓城市看起來更科幻，用科幻吸引人；讓城市用起來更科幻，使科幻產業生根發芽。

---

04

泛科幻的殼：從流量到增量

**泛科幻的殼，是指藉助科幻形象的傳播，激發大眾對科幻的興趣，吸引大眾來到城市。**那麼，科幻城市看起來應該是什麼樣子呢？

是像迪拜一樣，通過大手筆投入，讓標誌性建築林立？顯然，這與我國「控制增量，挖掘存量」的發展要求不匹配。

在《全民科學素質行動規劃綱要（2021—2035年）》中，明確提出有條件的地方打造科幻主題公園、科幻產業集聚區等。也就是説，城市在更新片區中，用小規模、集中化的方式呈現科幻形象，從趨勢到現實，都是優先選項。

**1.**科幻主題公園：從公園流量到城市增量

提到科幻主題公園，會想到迪士尼的「明日世界」「星球大戰」主題區，環球影城的「未來水世界」。

▼ 迪士尼「明日世界」科幻主題區

要知道，這些是基於成功IP的再開發，而且也只是樂園眾多主題區中的一個，僅依賴科幻IP做起來的樂園屈指可數，但法國南特的機械島是個「例外」。

南特是法國的港口城市、工業城市，也是科幻小説之父儒勒·凡爾納的故鄉。1978年，儒勒·凡爾納博物館在南特開幕（住宅改造），主要以展出書籍、手稿、海報、作家肖像為主，是硬核科幻迷的朝聖地。

▼ 法國南特城市風貌（來源：Wikipedia）

也正是由於儒勒·凡爾納的存在，2000年Les Utopiales（取義「凡爾納的烏托邦」）國際科幻小説節，在南特創立召開。但此時，南特產業衰退嚴重，城市中心有大量荒廢的工廠區，失業率比法國平均值高出3%。

無論是凡爾納博物館，還是國際科幻小説節，主要限於科幻迷範圍，對城市的帶動很有限。

▼ 凡爾納博物館（來源：Wikipedia）

▍「蒸汽朋克」，南特新名片

市政府制定了文化喚醒城市戰略，希望通過「南特之旅」文旅品牌，重塑城市活力。

文旅品牌除了對已有資源的梳理，還需要大項目的撬動。法國未來影視城（科技、新技術為主）主題公園的成功，給了南特靈感，而建設公園的主題，無疑「凡爾納」最佳。

但問題又來了，公園主題是選凡爾納的一部作品呢，還是全部？顯然，南特沒有財力支撐。

最終，考慮到受眾羣問題，南特選用了凡爾納所代表的科幻風格——蒸汽朋克*。

*蒸汽朋克：多以19世紀維多利亞時期為基礎，設定於一個蒸汽科技達到巔峯的架空世界，以誇張的工業革命時期的機械裝置為特色。凡爾納的《格蘭特船長的兒女》《海底兩萬裏》《機械島》被譽為蒸汽朋克代表作。

▼ 《海底兩萬裏》中的鸚鵡號是蒸汽朋克的代表

之所以選蒸汽朋克，原因有兩點：

**一是，熟知凡爾納的人羣或許不算大眾，但「蒸汽朋克」在歐洲幾乎無人不知。**自從上世紀80年代開始，蒸汽朋克就成為復古風尚的代表，是各類時尚展、節慶活動不可或缺的元素，市面上相關衍生產品眾多。

▼ 歐洲的「蒸汽朋克」活動（來源：Wikipedia）

▼ 凱特·蘭伯特建立的「蒸汽朋克時裝」品牌（來源：Wikipedia）

**二是，蒸汽朋克強調的是復古和機械感，這可以與南特城市風貌，產業優勢相結合。**此外，作為復古風格，不必緊追科技發展趨勢，也不必擔心淘汰過快的問題。

於是，城市選擇了南特島上亟需更新的造船廠區域，結合大量工業遺蹟，打造出蒸汽朋克風格的「機械島」（取自凡爾納同名小説）。機械島主要由三大代表項目組成：

**機械巨象：**高12米、寬8米，重達50噸，背上設置多個載人觀景露台，遊客可選擇3條不同的路線。騎大象遊覽已經成為來南特的遊客必選項目。

▼ 機械巨象（來源：全景網）

**機械長廊：**與廠房空間緊密結合的機械裝置體驗區，這裏也是各類機械藝術品流動的畫廊，其中包括機械翼龍、機械蜘蛛等。

▼ 機械長廊中的「機械生物」展示（來源：全景網）

**海洋世界旋轉木馬：**旋轉木馬分為3層，以凡爾納的《海底兩萬裏》為主題。包括35個機械海洋生物、潛水裝置，分別展示了海底、深海和海面的冒險場景。

▼ 《海底兩萬裏》內的機械海洋生物（來源：全景網）

▍科幻引人，助推南特產業發展

機械島推出後大獲成功，南特一躍成為法國最具吸引力的城市第2名；原本小眾的科幻小説大會，也從小眾變得大眾，成為僅次於聖地亞哥動漫展的全球第二大科幻活動。

機械島的成功，還帶火了南特的機械裝置製作公司La Machine，他們的蒸汽朋克裝置，成為法國文化對外交流的標籤，出現在各國文化交流活動上。

▼ 2014年，北京奧林匹克公園舉辦的La Machine機械裝置表演

**機械島還經常舉辦各類創意活動，激活了城市的創意產業，機械島所處的南特島成為創意產業集聚區。**從2007年機械島開業至2012年間，南特創意產業崗位需求提升了15%；到2018年，南特被評為「最吸引就業人羣城市」第1名。

不過，對於絕大多數城市來説，南特的科幻超級IP可遇不可求，甚至絕大多數城市並沒有科幻IP可用，這種情況下能如何做科幻的殼呢？

2.****「科幻」建築組團：從形象流量到產業增量

沒有科幻IP，選擇某類科幻風格也是可行的，只是蒸汽朋克不太適合作為城市的建築風格。

**「賽博朋克」，大家或許會首先想到這種風格，但是賽博朋克無論多麼流行，無論年輕人多麼津津樂道，一座城市如果主動宣傳自己是很賽博朋克，要極為慎重。**前段時間，有城市宣傳片把自己塑造成賽博朋克風，沒多久，便在激烈的輿論中下架了。

賽博朋克雖然表現出來的視覺效果很炫，但其主旨是——**大企業壟斷下的「高科技外貌，低質量生活」，**有誰會樂意生活在《銀翼殺手》《黑客帝國》《12只猴子》中的混亂現實中呢？

▼ 賽博朋克所代表的對「崩壞社會結構」反思，並不適合作為城市形象宣傳

西班牙有座城市的做法是——只要足夠酷、足夠未來即科幻，這就是巴倫西亞藝術科學城。

▍科學城的外貌，文旅的內容

巴倫西亞藝術科學城在科幻影視領域「贏麻了」，《星際穿越》《明日世界》《星球大戰》《西部世界》《神秘博士》……眾多科幻大作中，都能見到他的身影。但巴倫西亞藝術科學城，既不是為科學而建，也不是為藝術而建，他本質是一個城市更新的文旅項目。

▼ 巴倫西亞藝術科學城

▼ 西部世界中的巴倫西亞藝術科學城

藝術科學城所處的圖裏亞河河道，曾讓城市飽受洪水侵襲，城市決定對河道進行改道，老河道改建成為城市公園。1990年代初，受到法國拉·維萊特公園的科學與工業城建設的啓發，巴倫西亞準備在舊河道里建設藝術科學城。

時任市長麗塔·芭芭拉·諾拉力圖，希望藝術科學城不是突出巴倫西亞的「歷史古城」形象，而是**「設計一座能夠讓世人震驚的現代建築羣」**，促進文化旅遊業的發展。最終，本土設計師聖地亞哥·卡拉特拉瓦和費利克斯·坎德拉，憑藉其獨特的設計贏得了比賽。

▼ 「未來感」的藝術科學城

藝術科學城功能，主要包括天文館、博物館、歌劇院、海洋館，是城市的文化休閒區。但因其「未來感」的形象，自1998年落成後，便成為各類科幻劇的取景地。科幻影視的傳播，讓藝術科學城成為經久不衰的科幻旅遊目的地。

▼ 藝術科學城內的歌劇院

▍影視友好，發展創意

成名後，藝術科學城並沒有「坐等收錢」，而是出台了一系列拍攝激勵措施，除了電影外，還吸引動畫片、紀錄片、電視劇來到城市拍攝製作。

如規定拍攝項目，在巴倫西亞本地花費200萬歐元以上的，將會得到最高25%的拍攝補貼；拍攝聘用的當地人員達到一定比例後，將會免除佔用公共空間拍攝的費用。星球大戰系列《歐比旺》劇集，在此拍攝時，本地應聘的臨時演員超過了700人。

影視業直接拉動了拍攝服務、特效製作等產業的發展，更帶動了相關創意產業的發展。

2009年，巴倫西亞設計周（VDW）開始舉辦，設計週期間不僅有來自各領域的設計師，而且設計走上街頭，民眾可以通過主題活動、展覽、研討會等形式，重新認識設計如何「改變着」日常生活。此後，各類設計展成為城市的常態。

▼ 巴倫西亞設計週期間的公共空間設計活動（來源：Flickr）

藝術科學城藉助「科幻」的外殼，為城市創造了超過3500個崗位，平均每年帶來1.13億歐元税收（至2018年）。衍生的創意產業，幫助巴倫西亞成為「2022世界設計之都」。

大家會不會覺得科幻的殼挺能「吸引眼球」，也挺聚人氣，但對科幻產業自身的帶動很弱啊？

沒錯，科幻的殼，解決的是如何通過「科幻形象」吸引大眾，聚集科幻愛好者來到城市，樹立城市品牌的問題，對城市的直接帶動，主要來自文旅領域；

至於如何帶動科幻產業的發展，並不能通過「硬件」解決，而是需要系統「軟件」。

---

05

真科幻的瓤：從個體到系統

「科幻和城市化有着很強的聯繫，因為它本質上是一種城市文學，而不是鄉村文學。」

—— 科幻作家 韓松

洛杉磯被譽為最具科幻感的城市、科幻小説之都。

洛杉磯的科幻感，不是來自城市形象有多科幻，而是由於好萊塢位於洛杉磯，這讓城市成為科幻電影的常客，如《人猿星球》《終結者》《少數派報告》《盜夢空間》《鋼鐵俠》《變形金剛》……

▼ 洛杉磯的科幻感來自於「好萊塢」，而不是城市形象有多科幻

説他是科幻小説之都，是由於從1909年到1999年，至少有138本撰寫於洛杉磯的科幻小説被改編為影視劇。不過，洛杉磯的科幻，還有不為外界所關注的一層含義——科幻與洛杉磯的NASA的噴射推進實驗室（JPL），以及正在崛起的科創區域「硅灘」（Silicon Beach）*，有着緊密的合作關係。

*硅灘：位於洛杉磯大都市區的西部，7公里海岸線及其縱深形成的數十公里狹長地帶，擁有 500 多家科技公司，初創公司居多。

▼ 「硅灘」內，由機場改造後的普雷亞維斯塔科技區

**也就是説，洛杉磯的科幻發展來自「瓤」，來自與創新的結合，這正是科幻城市要具備的硬實力。**洛杉磯如何做到的呢？

概括來説，洛杉磯是通過3方面實現：科幻入門友好、科幻發展友好、科幻創新友好。

**1.**科幻入門友好

不可否認，好萊塢對IP和劇本的需求，吸引了眾多科幻作家聚集到洛杉磯。但要知道小説≠劇本，特別是科幻小説的劇本改編更是難上加難，這也是科幻小説影視化中容易夭折的重要原因。

洛杉磯通過南加州大學的科幻寫作課，劇本寫作課，以及劇本協會開展的培訓活動，使很多科幻作家的小説兼具了劇本屬性，稍加修改即可拍攝。

只是，對於絕大多數城市來説，不具備，也很難實現洛杉磯的「科幻入門友好」。

與洛杉磯相比，東京培養漫畫新人的常盤莊計劃更值得借鑑。

常盤莊曾是盛產漫畫家的中心（原建築已被拆除），這裏成就了手冢治虫、藤子不二雄、鈴木伸一等漫畫家，被稱為「漫畫聖地」。為了促進東京動漫新生代的快速成長，2006年，常盤莊計劃開始實施。

▼ 常盤莊的漫畫家紀念碑（來源：Wikipedia）

▍常盤莊計劃選人的基本條件

**有天分：**年齡小於30歲，有過自己的作品（可以是未出版稿）；

**有志向：**志向是成為專業漫畫家；

**有行動：**以三年為時間限制，願意全身心投入創作並形成作品。

▍常盤莊計劃3個具體實施措施

**居住優惠：**符合條件者，將會得到近70%（20萬日元）的啓動費用和30%（2萬日元）的月租減免；

**專業指導：**提供免費交流空間，由職業漫畫家提供專業培訓和發展方向指導；

**精準推廣：**與各個出版方聯動，開展「編輯長的房間」交流活動，編輯部會提供更為市場化的發展建議，並且發掘優秀作品，及時出版發行。

也就是説，對於入行新人，城市要有行動、有作為，成為他們的「投資人+輔導員」，而不是依賴互聯網平台的扶持計劃進行篩選。城市也只有做到對科幻新手更友好，才能吸引到足夠多的科幻人才聚集。

▼ 常盤莊計劃提供的漫畫家共享住房，及開展的培訓活動（來源：tokiwa-so）

**2.**科幻發展友好

一旦度過了新手階段，科幻作家將面臨兩個持續不斷地挑戰——「保持科學性」和「養活自己」。洛杉磯解決這些問題通過兩種方式，一是科技開源，二是行業協會。

▍走入科技領域取經

前文我們介紹過，科學性是科幻的基礎，但這會制約文科背景的科幻作家發展。為了降低入行壁壘，洛杉磯從研究機構到企業，紛紛向科幻作家打開參觀交流的大門。

例如，「當你還是個孩子的時候，科幻小説給了你一種驚奇感。現在只要來這裏上班你就會有同樣的感覺。」這是太空探索的噴氣推進實驗室（JPL）經典的招聘廣告語。JPL會經常邀請科幻作家來參觀各種大科學裝置、科學項目等，也會展開五花八門的主題交流。

▼ 位於洛杉磯的太空探索的噴氣推進實驗室（來源：Wikipedia）

這些討論也會解決很多實際問題，比如空間站出現故障，沒有通訊的宇航員如何快速解決故障？與科幻作家討論後，JPL開發出了具有遠程專家、獨立伴侶兩種模式的增強現實維修系統雛形。

JPL很多工作人員也是資深科幻作家，如洛杉磯科幻協會會長米歇爾·平卡斯就是該實驗室科學家，該協會也經常邀請科學家為作家們做科學指導。

▼ JPL很多項目都向科幻作家「開源」（來源：Wikipedia）

華納兄弟工作室、索尼工作室等影視公司，將其影視製作產業區開放，科幻作家們可以瞭解影視製作流程，及時掌握最前沿的影視技術。

▼ 華納兄弟影視製作產業區

▍科幻協會助力作家發展

超過5000會員的洛杉磯科幻協會，是美國最古老，最有影響力的科幻協會，對洛杉磯的科幻發展起着至關重要的作用。這種作用，不只是經濟資助、資料查閲，更在於「人脈」網絡的搭建——協會由科幻作家、科學家、工程師、專家、編劇、導演、出版商、商人等不同職業背景的科幻愛好者組成，非常多元。

這就意味着，無論新手還是老手，只要作品有潛力，無需等待漫長的「大眾點評」，就能被及時發覺。

科幻協會還創辦了一年一度的洛杉磯科幻節，但對科幻作家最有幫助的則是每週都舉辦的科幻聚會。聚會除了會員參加，還有大量的科幻粉絲參與，聚會有科幻主題的拍賣活動，科幻主題互動活動，作品討論活動等等，這也成為很多科幻作家的圈粉見面會。

▼ 科幻聚會上，作家與粉絲們一起搭建《神秘博士》中的TARDIS時間機器（來源：LASFS）

**3.**科幻創新友好

隨着洛杉磯「硅灘」的崛起，科幻對創新的作用開始顯現。

正如《未來呼嘯而來》《超級技術》等書籍中的觀點——**科技的突破，拼的是跨學科、跨領域的技術融合能力。**如同藥物開發正在以指數級的速度發展，這是因為人工智能、量子計算、材料科學等「外領域」的技術被引入該行業。換句話説，現代技術創新的過程，不是單純的加法題，而是一道道乘法題。

但另一方面，隨着分工的細化，特別是很多領域的垂直化發展，使隔行如隔山、「信息繭房」等問題越來越嚴重，跨學科變得説起來容易，做起來難。

而科幻作家，最擅長的是將很多看起來不相關的科學領域融合到一起。

洛杉磯的創新企業開始邀請科幻作家加入創新，甚至還有科幻作家組成的創新公司誕生。洛杉磯的SciFutures就是其中的代表。

▼ 洛杉磯科技企業的快速增長，為科幻作家提供了發展新選擇

SciFutures業務主要包括兩部分，一個是通過技術融合解決企業的創新需求，二是通過科幻小説的推演，幫助企業提前判斷即將面臨的新挑戰。

**技術融合：**SciFutures通過300多名科幻作家的跨領域科學知識，推動技術融合。如幫助裝修巨頭Lowe’s，構思並創建 HoloRoom增強現實系統。該系統包含面向客户的材料選擇和工藝學習功能，以及新員工培訓功能（效率提升127%），大大降低了連鎖店的運營成本，並提升了用户購物體驗。

▼ HoloRoom是在20x20英尺物理空間內的虛擬系統（來源：HoloRoom）

**發展推演：**SciFutures幫助好時巧克力，推演了可穿戴設備、人工智能，特別是3D打印食物技術對食品行業發展的影響，以及相關新技術創新的可能性，幫助好時預判商業發展路徑。

SciFutures還為福特撰寫了不久後的共享汽車、無人駕駛時代，改變了消費者的需求，造成福特「興衰」的科幻小説，幫助福特提前佈局發展版圖。

▼ 與SciFutures合作過的部分企業（來源：SciFutures）

SciFutures還有一個由工程師和科幻作家組成的原型機實驗室，這裏會將與其合作的10多家科技企業的產品，進行重新構思並組合，形成新的創新產品。

總結來説，洛杉磯的科幻發展，已從文學領域擴展到科創領域，這與其科幻入門友好、科幻發展友好、科幻創新友好的系統構建，堅持科幻「科學性」的原則密不可分。

---

​06

科學城市的總結

本文探究了科幻、奇幻、科幻元素的區別，以及科幻文學發展的現狀，目的是在搭建科幻城市時要如何「有所為，有所不為」——

擴大科幻受眾羣是城市的長期工作，但這並不是説城市要進軍互聯網領域，而是用自身擅長的「形象名片」，吸引大眾來到城市。

科學性是科幻的內核，城市要以此為核心構建「科幻發展系統」，讓科幻人沒有後顧之憂，讓科幻成為城市產業發展、科技創新的催化劑。

此外，我國正在加速建設科學城，目前已有10餘座科學城落成，且很多大科學裝置已出現在科幻影視劇中，如《三體》電視劇中的「正負電子對撞機」。在今年《流浪地球2》引發的科幻熱潮中，中核集團提出了「你們儘管想象，我們負責實現」的口號。

▼ 《三體》電視劇中的正負電子對撞機局部

▼ 流浪地球所使用的「地球發動機」原理是「重元素聚變」，中核集團喊話「你們儘管想象，我們負責實現。」

在這些趨勢下，不論是科學城，還是大科學裝置在面向大眾科普的同時，是不是也可以成為科幻作家瞭解科學，瞭解新技術的「大課堂」，讓他們的科幻更具「前瞻性」，更具「影響力」，更有「競爭力」！