伍佰，音樂圈最佳男閨蜜！_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧10-24 08:38
來源 | 搖滾客
今日BGM，《樹枝孤鳥》，伍佰&China Blue
最近在全國各地的演唱會上把粉絲累夠嗆、新梗頻出的伍佰，在演唱會之餘也沒有閒着。
前段時間，王心凌全新專輯《BITE BACK》發佈，大家對這張新專的評價褒貶不一。
整張專輯裏，只有伍佰承擔詞曲的這首《最想你的》，得到了一致好評。
伍佰的糙漢形象讓人很難想象他居然還能寫出這種甜蜜蜜的小情歌，有人形容他和王心凌之間的搭配有一種“醬香拿鐵”的奇妙。
這個比喻很妙，醬香拿鐵自帶“微醺的時候最清醒”的反差感。
和眾多女歌手之間都曾合作過的伍佰，也總會讓我們折服於他的鐵漢柔情。
伍佰很懂女人心，也很喜歡給女歌手寫歌。
在和女歌手的多年合作中，伍佰+萬芳的“五百萬”組合適配度應該是最高的。
從95年伍佰找萬芳唱了《愛情限時批》開始，在音樂上常常“心有靈犀一點通”的兩個人就經常合作。
每次看到伍佰給自己寫的歌説中了自己內心最深的想法和感受，萬芳都會覺得“你怎麼這麼懂我”。
另一個和伍佰之間適配感拉滿的女歌手是楊乃文，他們兩個人之間有一種奇怪的磁場：兩個都很酷的人，碰到一起就變得很可愛。
兩人合作的《最初的地方》的舞台，talking環節的伍佰自帶幽默、楊乃文少女感十足，讓人忍俊不禁。
但是旋律響起，兩個聲音一個冷酷一個不羈，碰撞在一起為觀眾呈現了一場絕佳的聽感。
當年，王心凌傳出情傷，看到新聞後的伍佰有感而發，為王心凌寫了一首《我會好好的》。
伍佰在這首歌裏用簡單直白卻直指人心的詞曲讓王心凌的感情自然流露，那種淡淡卻又讓人惆悵”的氛圍，令聽懂這首歌的人都唏噓不已。
到現在還是深深的 深深地愛着你
是愛情的 友情的都可以
那是我心中的幸福 我知道它苦苦的
如今再聽，反而是伍佰的版本把那份苦澀的愛唱出了釋然和坦然。
愛情友情都已經無所謂了，曾經的相遇本就是一件有意義的事，對於那個結局，倒也不必太執着。
不管是當年的《我會好好的》還是如今的《最想你的》，伍佰都在“情歌”外殼裏抓住了那一絲最直白的情愫，打動了無數人。
不只是她們，還有王菲、莫文蔚、蘇慧倫、黃小琥……這些年，和伍佰合作過的女歌手不勝枚舉，出自他手的傳唱金曲更是數不勝數，甚至連莫文蔚的《一朵金花》那一整張專輯都是伍佰參與制作的。
在這些合作中，伍佰展現了一種極高的適配性，他起到了一個萬能催化劑的作用，讓每個人的風格特質都發揮到了極致：
王心凌的甜美、莫文蔚的前衞瘋癲和王菲的慵懶隨性……
外表不羈的伍佰，能和這麼多女歌手之間催化出如此神奇的反應，得益於他內心的細膩温柔和對情緒超強捕捉能力。
這種能力的養成，離不開他自小的生長環境，也離不開發生他身上的家庭鉅變——兩場至親的生離死別。
原名吳俊霖的伍佰，生長在台灣省嘉義縣六腳鄉蒜頭村裏，在這個地名聽起來有些奇怪的地方，伍佰度過了一個侯孝賢電影裏的金色童年。
後來回憶在這裏的生活，伍佰寫到：
冬天清晨上學經過糖廠，那空氣中的甜味 ，是我寒冬温曖的記憶。
操場是一大片泥土，下雨天玩泥巴，晴天趴在地上玩彈珠。
風吹來總是伴隨着青草與土味，有時伴隨着燒乾草的味道。
在陽光、海風和青草之間長大的伍佰，從小時候就已經對世界上的一切，產生了美的感知和描繪。
童年的美好滋養了伍佰的詩意，後來經歷的鉅變則讓他開始承擔更多，去感知世界的另一面。
1988年，背井離鄉來到台北的伍佰尚未找到自己的出路，滿懷不知去往何處的迷茫無措。
就在這年7月，他的弟弟出車禍離世，天人永隔。傷痛尚未撫平，第二年4月，最小的弟弟再次因車禍離世。
不到一年的時間裏，兩位至親離開，原本是家中長子的伍佰成了獨子，毅然離家遠行的他要開始承擔起那份再也無人分擔的責任。
帶着那些美好卻再也回不去的回憶，伍佰把故鄉背在身上繼續漂泊。
他把那些情緒寫進了歌裏，在《破碎的收音機》裏，他對着弟弟們唱到：
“你是否看得見我 有沒有話要跟我説
我沒有為你守候 相思很痛”
還有那首已經把思念寫到了歌名裏的《思念親像一條河》，所有的懷念匯聚成了一條長河。
他的吉他在悲鳴，那些來自故鄉的聲音，凝聚成了嘶啞的歌聲。
生死和生存的歷練之下，成就了現在這個細膩敏感的伍佰，不算好聽的嗓音唱痛了世界，也唱盡了我們心裏那些敏感的小情緒。
那些微小的情緒被他捕捉，和眾多女歌手合作過的《被動》，兼具浪漫和反叛，將愛裏的小心思唱得坦坦蕩蕩。
在木船民歌比賽上，他誇陳綺貞：“這位得獎者，在台上唱歌的樣子就像是一副畫”。
這種簡單卻充滿詩意的形容，常會出現在他的歌詞裏。
他的旋律也總能把聲音的粗糲、內心的柔軟結合得恰到好處，温柔又叛逆。
滾石唱片曾這樣評價伍佰:
伍佰-滾石最全能的音樂人，伍佰的歌沒有過多的華麗修飾，沒有無謂的拐彎抹角，直爽卻不乏深度，平和中帶着勁量，在字裏行間透露着人生本能的慨嘆與對愛情的虔誠。一個粗漢子所表現出來的細膩情感，有着與眾不同的感染力。
他的骨子裏，有一種對世界的敏感，他感知着世界的變化和人們內心的情緒，然後把它們寫進歌裏。
音樂只是伍佰捕捉世界的一個窗口，另一個窗口，是攝影。
2003年，伍佰偶然向友人借膠片相機去拍日本北海道的雪景，從此，他打開了攝影世界的大門。
黑白底片，成為伍佰的街頭日常，他揹着相機行走在大街小巷的伍佰，感受着自然的光影，尋覓着人間的煙火氣。
與其説伍佰是和女歌手適配，不如説是因為經歷的一切讓他擁有了詩意和温柔的內心，這讓他在女歌手的合作中不顯“油膩”。
他是行走在人間的浪子，用善良悲憫的眼光去看待遇到一切，然後將那些情緒和光影譜寫成旋律，唱成情歌。
伍佰的歌從來都不是為寫而寫，他描繪的情愛和美好，還有世界的破碎和內心的憤怒，都是生活中的一切自然而然地流露。
經歷過的人生和遇見過的生活都被他捕捉、記錄，那些普普通通的情感和清清楚楚的表達，真誠得獨樹一幟。
或許是因為這些好與壞每個人都在經歷，所以他的歌詞和旋律，聽完就讓人忘不了。
畢竟，誰會遺忘自己的生活呢？
聽伍佰歌的人，都會被他的温柔細膩打動，這種特質和滄桑嗓音、粗獷外表之間的對比，讓他在和女歌手的合作中總會產生一些奇妙的化學反應。
情感的共鳴下，伍佰的歌總會讓人治癒，或許也有唏噓感慨，但最後落到心底的，是平和。
心有猛虎，細嗅薔薇，情緒百轉千回，唯一不變的，是伍佰的温柔和真誠。
希望這樣的伍佰，可以一直唱下去，也希望我們能一直被他粗糲的嗓音打動如初。
下一次，練好歌去現場見面吧，把那些生活，在伍佰面前毫無保留的唱出來。
信息參考：
B站-@大象放映室-《小鎮青年、搖滾詩人、現場之王【尋找·伍佰】》