U2刷屏，演唱會終於走到了這一步_風聞

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作者 | 壹仟

9月29日，U2的拉斯維加斯駐唱正式開始，演出結束後，媒體眾口一詞：演出現場被改變了。

這確實是一場開創性的演出，它從外到內將音樂現場帶入了前所未有的沉浸化場景，創造了一種令人難以置信的全身心的體驗，將觀眾帶入了一個迷人的虛擬世界。用U2樂隊吉他手The Edge的話説，“這是一個新的領域，一個新的類別，一個新的媒介。”

任何新生事物的誕生總是同時伴隨着讚美和爭議。比如，有媒體提出，相比令人驚歎的巨幕和技術手段，樂隊顯得格外渺小，喜劇演員馬特·盧比到現場觀看了U2的演出後發文感慨：“我們終於走到了這一步，去演唱會是看屏幕，不是看樂隊。”

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U2刷屏，下一代演出場地揭曉

9月29日晚，U2的拉斯維加斯駐唱在新落成的球體館拉開帷幕，演出進行的同時，相關的視頻片段已經開始在網絡上瘋傳，並在次日刷爆全網。

當晚的演出，不僅是U2駐唱第一場，也是拉斯維加斯球體館今年7月啓動測試以來的第一場正式演出。選擇U2來揭曉球體館是合情合理，沒有哪支樂隊像U2一樣熱衷於追求宏大美學，也沒有哪支樂隊將未來主義溝通哲學如此置於其視覺呈現的核心。

但演出體驗看起來還超出了大家的想象，《衞報》評論説，U2從來就不是一支喜歡低調的樂隊，但哪怕以U2的標準，這樣的演出也代表了迄今為止無法想象的宏偉程度。

新音樂產業觀察，贊31U2在球體館舉辦的演出到底有多宏偉？

拉斯維加斯球體館是全球最大的球形建築，高約112米，寬約157米，外表覆蓋着5.4萬平方米的LED屏幕，由5760萬個獨立LED組成，觀眾在150米外都可以看到清晰的影像。

球體館內部能容納約1.8萬人，四面是總面積約1.6萬平方米的LED屏幕，相當於3個足球場大小，分辨率據説是IMAX的29倍，給觀眾帶來完全沉浸的視覺體驗。

球體館裏的影像並不僅僅只是“大”，視頻採用多機位的16K高清攝像拍攝，並且藉助全息投影和激光效果來為觀眾打造類似VR效果的裸眼虛擬幻境。不僅如此，它還具備使用聲音、振動甚至氣味來將觀眾帶入360度沉浸式空間的能力。

為了解決通常在球形場館遇到的音頻問題，球體館的每個座位都配備了自己的揚聲器系統，確保每個座位都能享受到錄音室級別的音頻效果。

有觀眾反饋稱，樂隊距離觀眾的感覺比在尺寸類似的房間裏更近，這種佈局是刻意為之的結果，這種親密的觀眾座位佈局有助於觀眾更好地融入音樂現場，使他們感覺自己身臨其境，與樂隊親密互動，與其他歌迷共享音樂的激情。

總之，《洛杉磯時報》評論説，這場演出“是一次音樂和技術的完美融合，將觀眾帶入了一個令人驚歎的虛擬世界。”而知名播客安東尼·龐普利亞諾則如此寫道：“下次有人告訴你，人類幾個世紀來沒有建造出什麼值得一提的東西，給他們看一下U2音樂會中來自球體館內部的視頻。” 

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一場價值23億美元的豪賭

U2刷屏並不讓人意外。

今年7月，拉斯維加斯球體館正式點亮時就已經刷屏了。人們驚奇地發現，這個拉斯維加斯城裏突然冒出的圓球，在飛機降落的窗户或街上行駛的出租車上觀看，有時是一個南瓜，有時是一個籃球，有時是一隻眼睛，有時又是一個黃色的表情符號。

當時這個球體館還叫MSG球體館，如今球體館從MSG（麥迪遜花園廣場公司）中脱離出來，成立球體娛樂（Sphere Entertainment Co）獨立運營。球體娛樂的CEO正是這個球體館背後的關鍵人物，紐約的文體大亨詹姆斯·多蘭。

現年68歲的詹姆斯·多蘭，掌管着MSG和紐約尼克斯隊等紐約著名的文體品牌，是紐約城最具影響力的人物之一。

七年前，詹姆斯·多蘭產生了想要革新娛樂場館的念頭，他找來MSG資本的CEO大衞·迪布爾一起商量，最終兩人確定以多蘭在筆記本上繪出的球形草圖作為藍本設計球體館。

新音樂產業觀察，贊59球體館在2018年9月開工，由於球形跨度過大，施工團隊從比利時運過來世界第四大的履帶起重機，才得以將一些大體積、大重量的部件定位。球體館的頂部用9700 噸鋼材和四個混凝土芯建成一系列環形梁，這才承受住了這11000 噸重量的屋頂。

整個球體館的總投資高達23億美元，約165億人民幣，是史上最昂貴的娛樂場館，也難怪多蘭稱這是一場豪賭。多蘭認為這個行業需要不斷創新以吸引新一代觀眾，他的願景是將體育、音樂和表演藝術融合成一種令人歎為觀止的體驗，讓觀眾沉浸其中。

但選擇球形結構，從一開始就疑問重重。多蘭承認，在落實球體館視確實存在一些重大的實際障礙，“世界上有一些形狀像圓頂的場館，我去過其中一些。對於經典音響系統來説，這個形狀非常糟糕。”U2的藝術總監威利·威廉姆斯聽説要在這樣一個場地演出，第一反應是“這是一個糟糕的主意！”

但多蘭相信，球體將成為一個吸引人們走進未來娛樂的地方，而且這個地方將超越傳統的娛樂形式——傳統的舞台設計，某些部分會遠離觀眾，導致一些座位的觀看體驗較差。而球體館的設計則旨在消除這種問題，使每個座位都能享受到精彩的視覺和音頻效果，無論觀眾身處何處。

為了落實這一想法，球體館的建設超支了10億美元，這也讓外界一度對球體館的盈利前景產生懷疑。U2演唱會的成功開場打消了所有的顧慮，由於門票供不應求，樂隊宣佈加開12場演出。據報道，老鷹樂隊的球體館駐唱也在談判中，一旦敲定，不免又是一輪刷屏。

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演唱會從看“人”變成“看屏幕”

傳統的娛樂場所被視為“人”的延伸，是藝人通過表演創造崇拜和自我崇拜的舞台，也是人和人之間相互交流的空間。

U2的演出卻表現出了一些微妙的變化，樂評人米凱爾·伍德如此描述：“在某些時刻，甚至The Edge也仰望天空，似乎要沉浸在高清壯麗的景象中，這幾乎就是一個尖端的藝術裝置，音樂人們不再自我崇拜而是迷失其中。”

這一幕可以從網上瘋狂傳播的視頻中看出來。在讓世人津津樂道的視覺奇觀之中，你看到的只是光怪陸離的影像，看不到不到任何人類表演的細節，就連U2這樣的超級樂隊，在像素面前，都顯得格外渺小和微不足道。

馬特·盧比稱之為“屏幕崇拜”，“觀眾絕大多數都是透過他們的手機來觀看演出的，觀眾甚至沒有錄製音樂人，他們是在錄製樂隊上方的屏幕。”資深媒體人喬什·科斯曼則直言：“樂隊沒有視覺效果重要，觀眾更看重球體館的體驗。”

顯然，技術正在徹底改變演出場景，而且，前所未有的徹底，演出現場的主角正在變成技術，演出現場成了技術的延伸。甚至，哪怕“人”不在場也並不影響現場的魅力，比如ABBA的虛擬駐唱。

2022年5月，ABBA把自己虛擬化，做成數字影像在倫敦舉辦虛擬駐唱，説白了，就是“看屏幕”。曾經有人認為觀眾並不想花高價去看一場“ABBA的電影”，事實證明，屏幕的魅力並不亞於真人，ABBA虛擬駐唱的演出門票已經預定到2024年了。

類似的例子還有Anyma，它是DJ馬特奧·米萊裏為自己打造的數字分身。Anyma現場巨大的視覺形象，在過去一年裏頻頻刷屏。

新音樂產業觀察，贊7儘管形式上有所差別，但從某種意義上説，U2、ABBA和Anyma的演出有着不少共同之處：都在致力於為觀眾打造一種前所未有的體驗，技術含量都很高，屏幕的地位越來越高。

以屏幕為中心，正是演出現場的一大趨勢，它正在把音樂變成技術的BGM。這種變化可能會讓一些觀眾感到不適，比如馬特·盧比就認為這是“音樂的噩夢般的未來”，但對於已經習慣了數字娛樂的年輕人來説，這倒是順理成章的事情——傳統形式的演唱會已經很難再提供新的感官刺激，新技術的應用可以帶來突破。