他們是這次樂夏最大的遺珠，不接受反駁！_風聞

這是《樂夏3》節目上最“失控”的一幕：

先是張亞東高呼一聲：“實在太牛了！”

隨後彭磊也跟上，毫不吝嗇溢美之詞：“折服，超級酷，太帥了…..”

最後大張偉也扯着嗓子喊起來：“黑馬！”

於是，在一瞬之間，八仙飯店就以207的高分從復活賽中逆風翻盤，戲劇性地突破重圍，成為第一賽段最後一支晉級18強的樂隊。

事實上，自八仙飯店登上《樂夏3》的舞台，他們就源源不斷地給樂迷帶來感動與震撼：

初舞台展示中，樂隊以張力豐富的打擊樂賦予了《吞吐》空靈感，帷幕揭開，復古的音符層層遞進，慵懶而迷人；

此後的節目裏，無論是復活賽上技驚四座的超牛即興，還是對張雨生遺作《單身旅記》細膩的改編，八仙飯店都交出了自己那份滿分答卷。

他們憑藉着令人驚豔的舞台表現，登頂微博熱搜引發熱議，“仙品”是互聯網賦予給他們的標籤。

 

圖源：微博

如今，《樂夏3》已完結，作為本季“最大黑馬”的八仙飯店，他們身上奔湧的才華與靈氣，終於被大眾看見了。

畢竟，在名為“八仙飯店”的這本隨筆上，下一頁的未知和撲朔迷離，永遠值得期待。

北航才女玩兒搖滾？

瞭解八仙飯店的朋友都知道，主唱王帆是樂隊的靈魂人物，但鮮少有人知，她還是一位**“超級學霸”。**

——中學就讀於全省排名第二的石家莊二中，本科就讀於985院校的北航，研究生去了全球排名前20的新加坡南洋理工。

可以説，王帆的求學路徑，在高考“地獄模式”的河北省，絕對是普通人望塵莫及的程度。

按理來説，這樣的天之驕子，完全可以走上一條大眾眼裏更體面也更有**“錢途”**的道路，但童年時期的一場音樂節改變了她的一生。

時間追溯到十幾年前年前，作為張家口人的主唱王帆，常被爸媽帶去看張北草原音樂節。

時至今日，她都始終記得音樂節上的一個場景——快要落日的時候，一個女孩子站在舞台上，唱着一首很有力量的歌。

在王帆看來，那是一個特別能打動人的瞬間：

“我回想那段時間的女子樂隊，眼前都是彩色的BligBling的景象，帶着一點電子音色的、有一點車庫風格的女主唱，站在台上蹦蹦跳跳，活力十足。”

圖 源 微 博

從那一刻起，王帆心中有團火被點燃了，歌手夢也逐漸生根發芽。

她常躲在被子裏聽歌，無論是Mudhoney、Ty Segall、Neu等小眾音樂人，還是Bob Dylan、David Bowie、綠洲樂隊等歌手的作品，她都耳熟能詳。

就這樣，一路頂着“學霸”的光環上了大學，王帆又開始“不走尋常路”。

14年，她與學校裏認識的朋友聚在一起組樂隊玩Grunge和布魯斯，樂隊幾度更名，從“鬼壓牀”改成與恐怖電影同名的“八仙飯店”，不變的配方，一樣的“邪典”氣質。

可惜，沒過多久，成員們各自有學業和工作變動，大家便分道揚鑣了。

當年鬼壓牀樂隊的演出海報

畢業後，王帆按部就班地參加工作，成了人民日報旗下旅遊雜誌編輯，足跡踏遍五湖四海。

雖然日子過得也算充實有趣，但她總覺得比起組樂隊那段恣意瀟灑的時光，如今的生活像是少了什麼。

直到一場酒局上，王帆的吉他手朋友董林喊來了他的另一位熟人，貝斯手兼製作人的閆明琛。

酒過三巡，三人都敞開了聊天，王帆説她領略過大漠孤煙直，去過德國一個古老的修道院，喝酒蹦迪電音派對以後就是唱詩班在肅穆地禱告；

主唱王帆

閆明琛説他爬過地理雜誌上的火山、去過非洲原始部落，不僅和當地人同吃同住，還買了一個鈴鐺，邊走邊搖，在徒步中尋找靈感。

貝斯手兼製作人閆明琛

一場酒局，陌生人之間卻像多年的知己，三人一拍即合，決定組建樂隊，八仙飯店2.0由此而生。

三人合影，左閆明琛、中王帆、右董林

2020年，為錄製首張EP，王帆常常下班後就馬不停蹄地趕往閆明琛的工作室。

三人一同熬夜製作歌曲，反覆打磨專輯細節，每天狂灌冰美式提神，通宵後又各奔東西，繼續各自白日裏的本職工作……

如此往復，像一場秘密又漫長的“地下實驗”。

這樣做的後果就是，專輯還沒做完，成員們就因為日夜顛倒的作息拖垮了身體，進了醫院。

幸運的是，音樂的碎片靈感，被這幾個人拼拼湊湊，還真成了曼妙又完整的樂章。

正如王帆所説：“一起玩樂隊，在於成員間對彼此品性、審美、能力的完全瞭解和信任。”

他們用聲音和文字精心搭建了一個隱秘的音樂角落，聽着他們歌裏迷幻而憂傷的樂句和riff，靈魂彷彿由困囿中解脱，掠過樹頂，躍向天空，是出逃的自由與喜悦。

啥風格？東方迷幻？

2021年初，八仙樂隊第一張迷你專輯《極樂大廈揭幕》發行後，成功入選網易雲音樂年度矚目搖滾專輯TOP5。

這是一張信息量多到爆炸的專輯：

靈感來源於肯尼斯·安格的電影，歌詞描繪了一出**“邪典東方羣像”**；

文本不僅埋藏了大量伏筆，還出現了各類動物的意象，如《吞吐》裏蠢蠢欲動的麻雀、《迷津》裏的白象與虎、《青少年哪吒》裏詭譎的龍。

《迷津》歌詞

至於歌曲中那飄渺的音色、怪誕又隱秘的東方旋律、具有夢核質感奇特的歌詞……

如果用一個詞來形容他們的音樂風格，那隻能是“東方迷幻”。

《極樂大廈揭幕》電影原聲磁帶封面

從這種角度來看，八仙飯店的音樂更像是在一團霧中出現的老電影橋段，不過是時而閃過一些驚悚、荒誕而獵奇的鏡頭。

歌迷中，甚至有人半開玩笑説這是一種**“按下播放鍵，就能直通地府”的陰間體驗**。

專輯的網易雲評論區

王帆並不反對這樣的説法，她解釋説，他們想做的正是這種**“可視化的音樂”，它並不靠MV帶來視覺刺激，而是戴上耳機、閉上眼睛，也能在腦海中浮現出畫面**。

這個新鮮又瘋狂的想法還要追溯到她小時候看的一部極為前衞的影視作品，《西遊記後傳》。她用“牛逼”形容這部作品：

“隨便截一幕你現在看都是震驚三觀的那種——如來佛騎在他的孔雀上，他的孔雀有人的腦袋，衝你飛來，特別神奇。還有孫悟空冒出來三個腦袋，瘋狂地旋轉。”

這種鬼畜魔幻又先鋒的感覺不僅刻在了八仙飯店的作品裏，後來也融入了王帆自帶電音的歌喉裏，像吃了一口芥末，有着直通腦殼的穿透力，莫名“爽口”。

當然，在編曲上，八仙飯店也有自己細緻而獨特的設計巧思。

以《迷津》為例，在以五聲音階的基礎之上，製作人又利用吉他效果器做出來一種空洞卻有力量的類似Pad的音色，點綴上半音營造迷離的氛圍感；

另一首《凡士林》則在配器上巧妙地運用了鈴鼓空靈的節拍與電吉他的金屬質感帶來的微妙反差感，搭配上王帆大量的氣聲唱法，格外浪漫。

而整張專輯中，最出名的當然還是這首出現在樂夏初舞台上的《吞吐》。

《極樂大廈揭幕》專輯封面

2022年，《吞吐》被收錄在電影《愛情神話》中，成了這部2022年豆瓣評分最高愛情片的插曲。

英國Modem Sky UK CEO戴夫·波奇林吉稱讚這首單曲説：“歌曲有一種真正的戲劇感，出色的吉他與人聲完美地融合在一起。”

事實上，當主唱王帆慵懶的聲線在影院裏響起的那一刻，無數觀眾掏出手機，開始瘋狂“聽音識曲”。

微醺的小調、半遮半藏的表達、黏糊糊又勾人的嗓音，完美地契合了電影的曖昧、摩登的情景，是忽明忽滅的情慾挑逗。

閉上眼，打開窗，感受着夏夜晚風，電影裏上海巷弄的葱鬱綠意彷彿也在眼前恍惚而過。

Ten thousand sticky dreams lost to reality

一萬個粘稠的夢敵不過一個現實

Seer steals thief’s cigarette and takes a puff

先知偷走盜賊的煙吞雲吐霧

隨着電影《愛情神話》的熱映，《吞吐》也廣受好評，不僅為樂隊吸引到了一大批粉絲，也讓他們受到了《樂夏》節目組的關注。

至此，八仙飯店算是真正的走入了大眾視野。

不是黑馬，是在路上

2022年底，董林因為本職工作太忙退出了樂隊，八仙飯店集結再出發，新增了吉他手大黃、鼓手奇奇，變成了現在的四人組。

也是在同一時間，王帆敏鋭地察覺到了，最近來看他們現場演出的，多了許多《樂夏3》的節目pd（節目製作人）。

“當時有很多pd找來説，想要去看你們的演出，能不能幫我們留幾張票？”王帆回憶當時的情景説，他們一度以為上《樂夏》穩了，還把北京的每一場演出的贈票都留給了pd。

結果等了半年，始終沒有等來入選節目的通知，以至於樂隊成員們一度懷疑他們就是來**“蹭票”**的。

八仙樂隊3.0版

直到今年5月，王帆在上海開往南京的火車上，突然收到了來自樂夏節目組的邀約信息。下一秒，她興奮地將手機舉過頭，展示給閆明琛看。

激動、緊張、不可置信，一時間，幾人的心情很是複雜，他們有一點小小的焦慮：“如果沒演好，大家會不會很失望？增加了曝光量會不會有負面效果……”

兩個小時的高鐵，他們如坐針氈，還沒到站，就回了消息：

“我們要去！”

很快，八仙飯店就開始了緊鑼密鼓的準備，然而在初舞台選曲這塊，眾人就陷入了糾結。

原來，他們最初考慮表演的是這首原創作品**《青少年哪吒》**，因為它的節奏最燃效果最炸更適合現場演繹，能獲得的票數也是比較可觀的。

然而猶豫再三，八仙飯店還是選定了《吞吐》：

“比起名次，我們更想試試把一首不適合競賽的歌放到一個競賽的舞台上，不如就來看看它能產生什麼樣的效果。這是一次實驗。”

然而，正如眾人所預料，因為《吞吐》節奏較慢，不太適合競技類舞台，所以儘管八仙飯店頂着壓力零失誤完成了表演，得分卻不太理想，差點“一輪遊”。

好在，隨後的即興環節上，八仙飯店很快就發揮出了**“高光時刻”**力挽狂瀾，場面一瞬逆轉。

PK是從張亞東宣佈規則開始的，四組樂隊，限時一小時，改編《小星星》中的“一閃一閃亮晶晶”。

題面本身不難，但想要出彩，卻並非易事。

比起其他樂隊要麼直接搬小星星主題，要麼轉小調，八仙飯店的處理則更令人意想不到——他們把大調旋律不加改動融入了小調的背景，創造不和諧音來營造暗黑氛圍。

最終，八仙飯店以絕對的優勢、斷層碾壓的實力，獲得了全票通過，也就是開頭的那一幕。

一些網友辣評

如果説即興變奏《小星星》讓八仙飯店在一眾樂隊中脱穎而出，那麼改編賽上他們對張雨生遺作的絕美演繹，更是讓樂隊逆風翻盤，成了本季“最大黑馬”。

為了能選到一首適合的歌進行改編，八仙飯店不斷挖掘，聽遍了張雨生老師的曲目，終於找到了這首《單身旅記》。

和張雨生其他作品不一樣，《單身旅記》並沒有那麼高亢、激昂，而是更柔和，具有獨立氣質。

這種偏自白的作品和八仙飯店的創作理念非常合，閆明琛在改編這首歌時，甚至進入到了**“心流”的狀態**，彷彿與張雨生隔着時空交談。

編曲方面，八仙飯店的改編更激進，先用一段懸疑色彩的合成器鋪底，再用偏復古的雙吉他營造出撕裂、對抗的氛圍，在不斷漸進後達到情緒的爆發點。

為了向1966年6月7日出生的張雨生老師致敬，閆明琛用6667（lalalasi）的旋律做了一個人聲的導入。

此外，雖無從考證張雨生是否在雨天出生，他們還是在最後加入了一段雨聲的採樣。

基於這樣細膩又極致的共鳴，八仙飯店又一次成功晉級並俘獲了觀眾的心。

沒關係，我們還在打怪升級

雖然留下了驚豔的舞台，但畢竟是競技類節目，永遠圍繞着“輸贏”的主題。

八仙樂隊在後面幾場比賽中遺憾落敗，成了本屆觀眾心中**“意難平”TOP1**。

 

不過比起那些始終放不下的樂迷朋友們，樂隊成員們倒是很豁達。他們將參加比賽視為**“打怪升級”的夢幻之旅**：

“燈光要如何運用，調音要如何完善，編曲怎麼適應現場氛圍，這些可能是你演10場20場都無法總結出來的經驗，但在《樂夏》幾場錄製中就能得到歸納。”

而經歷過初舞台失利、即興環節被撈、改編賽貢獻全場高光、後期被淘汰等起起伏伏，樂隊幾人的心理承受能力和抗壓能力也都在穩步提升。

越來越鬆弛的狀態幫助他們近距離欣賞其他優秀樂隊的舞美、內容、編曲和演奏：

“大家彷彿都是同學，在一個班級裏聯歡演出。一個班的人輪流上台表演節目，互相觀察彼此，是一個特別好的體驗。”

比起那些一次落敗就鬱郁不得志的音樂人，八仙飯店的淡然，彷彿已經到達另一層境界。

這種淡然，也體現在他們的作品上。

畢竟你很難看見他們的歌裏有對於現實激進的批判或思考，多的是“荒野拋山，火海沉船”“有貘食夢二兩，夢裏蛀滿白象”這樣如同陷入夢境中的囈語。

這種音樂固然是懸浮着的、脱離實際的，也註定不會同流行金曲一樣被廣為傳播，但它的存在同樣有價值。

正如村上春樹曾在書裏所寫：

“無論別人怎麼看，我絕不打亂自己的節奏，一個人只有堅持了自己真正熱愛的東西，才算不白活一場。”

音樂之於八仙飯店，是一場想唱就唱的快樂，無關名次、榮辱，唯有熱愛。

「隻身丈量夢境與現實，是投射在夢裏，也在荒誕的人間。」

（完）