我希望這部國產片永遠不在國內公映_風聞

你肯定猜不到，今天肉叔要給你們安利啥。

一部7年前的廣播劇。

6集，2小時，改編自真實事件的**《太平洋大逃殺》**。

原型，是“魯榮漁2682號案件”。

聽説過這個案件的，都知道這個帶血的故事多麼離奇，沉重。

曾有網友評價——

天才創作的劇本也不過如此，不拍成電影可惜了

劇本基於同年《時尚先生》的一篇特稿《太平洋大逃殺親歷者自述》，張譯、王學兵為其中重要的當事人配音。張譯飾演陰冷的東北大漢劉貴奪，王學兵則為該事件第一位刑滿釋放者趙木成（化名）配音。

張譯版的《太平洋大逃殺》是目前唯一面世的作品。

廣播劇中，以特稿作者的事後回顧、兇案現場、犯罪心理學家對案件分析三條線，讓這場逃殺飽滿而立體。

不得不説，張譯的台詞功力確實紮實，哪怕只是聲音，狠辣謹慎的東北小團體頭頭就成功立住。

除此之外，3部電影，均無下文。

今年5月，首部電影版《遠航》再次撤檔，演員之一劉金（演秋雅老公那位）發微博遺憾不已。

翁子光版除了備案信息，再無下文；高羣書版甚至都沒能成功備案。

要肉叔我説，拍不出來，意料之中，甚至也某種程度也是好事。

別説現在，就是5年前，這部被網友戲稱“天才劇本”的案件，有着國產片突不破的尺度。

關於法，關於時代，關於人性。

2010年12月28日，“魯榮漁2682號”漁船出海駛向秘魯。

船上共33名船員。

而後，漁船莫名地從捕撈海域消失，又突然在日本海域發出求救信號，稱機艙進水。

更詭異的是——

船員人數説法不一。

有説11名，但央視説是33名。

2011年8月13日，漁船被拖回出航地。

船上（果然）只剩11人。

當時，每個船員下船後，都被一輛警車單獨帶走。

兩年偵查，法院一審判決，這11人殺害了同船22名同伴。

2016年1月，《時尚先生》記者杜強找到其中第一位刑滿釋放者，趙木成（化名）。

還原四年前的案發經過。

簡單説，這是一篇能刷新你三觀的特稿。

在其中，你看不到任何政治正確。

這起血案的發起人和主要執行者，叫劉貴奪（也就是張譯配音的角色）。

身材不高，體格不壯，但比一般人聰明，成熟，“總在琢磨事”。

因為公司承諾的兩年9萬底薪，一噸魚400元提成。

他上了“賊船”。

上船後才知道，兩年9萬底薪，是一條魚都釣不到才給的。

釣到了，就是另一種算法：每月工資1000，外加400提升。

扣除在船上的開銷，可能還要倒貼錢。

劉貴奪覺得公司太黑，於是，跟“志同道合”的內蒙古船員包德，計劃造反，劫船回國。

他成功了。

但，用殺戮來實現的權力永難停歇。

在成為實際船長後，劉貴奪又分別策動了另外三起血案。

對象分別是——

反抗他的人，曾一起劫船的兄弟，還有試圖逃跑的“懦夫”。

這當中，劉貴奪的心理變化尤其值得審視。

在趙木成敍述的最後，他這樣説見劉貴奪的最後一眼——

“他看到我，手抬起來，他那會兒只有右手能抬起來一點點，抬起來，指着我，完了又收回去，在腦袋那這樣一下，弄了個槍斃的姿勢，臉上還帶着笑，就跟殺二副王永波時候我看見的一樣。”

看到這段文字時，不知怎的，腦補到《解救吾先生》王千源吃餃子那一幕。

看到這，熟悉韓國電影的朋友，可能會聯想到2014年申奧片《海霧》。

不可否認，兩者確有雷同，但《海霧》沒《太平洋》那麼黑色絕望。

它不僅出於商業考量，引入女性角色，還通過一名年輕船員對她的救贖，彰顯了人性之光。

而《太平洋》則是沒一個好人。

最後，活下來的，都或多或少“沾了血”。

在我看來，這個事件至少有三層含義——

一，底層人民的生存真相。

在這艘船上，大部分人，都是生活的“弱者”。

因為出海捕魚極其辛苦，鮮有正規海員肯幹。

所以，船上的人，基本都是非法黑工。（33人裏，只有10人出過海，18人沒有海員證，有人還是旱鴨子）。

甚至還有在逃嫌犯。

二，是人在極端環境下的反應。

熟悉路西法效應的人都知道，一個好人離惡魔，比我們想象得近得多。

“公海殺人不犯法”，於是，這艘在茫茫大海中不起眼的漁船，（似乎）成為法律之外的鬥獸場。

（肉叔注：這個説法並不對，公海殺人會依船籍國法律追究刑事責任）

還是封閉的。

電影《海霧》劇照

三，人性的粗野與脆弱。

在這個蠻橫故事中，公知式的批判和林黛玉式的多愁善感，都可能是你早死的原因。

但那些活下來的人，是否得到他想要的安全感？

還是來自《時尚先生》報道的一個細節。

“他似乎時常感到焦躁，四下無人，仍不時回頭、站起，在身後的空地兜轉一圈，又坐回去，繼續呆呆地盯向水面。”

他是趙木成，這時他已經服刑四年，受過法律制裁，面對的是記者，他還如此不安。

更別提當時在那艘船上的每一個人。

翁子光曾説過自己對《太平洋》的理解——

這個故事是中國版的諾亞方舟，也是社會的縮影。

如果是翁子光來拍，那你肯定也和我一樣，放心不少。

畢竟早在《踏血尋梅》，就證明了他有以新聞事件，洞見社會的能力。

與那些沉溺在獵奇的兇殺案改編電影不同。《踏血尋梅》並不在意慘案是如何發生，它關心的是，慘案為什麼會發生？

“尋”，才是這部電影的鑰匙。

在電影中，我們看到慘案背後更龐大的表達。

兇手可以是具體的一個人——丁子聰。

也是冷漠的社會階級。

口音。

財富。

乃至這些由水管、鐵網平均分割出的“牢房”。

都把每個人都困在你該呆的地方。

而，絕大多數想要衝破結界的底層，如飛蛾撲火。

相信很多人都看到王佳梅、丁子聰的孤獨。

丁子聰愛上一個女孩。

幫她搬家，出頭。最後他想她，割破自己的手，自瀆。

因為跟她第一次發生關係時，丁子聰“闖紅燈”了。

王佳梅想做模特。

有機會去拍廣告，卻是反家暴公益廣告。畫報上她面目全非，跟自己期望的效果，差十萬八千里。

郭富城飾演的警探，貌似是這起慘案的旁觀者。

他為什麼要在每個案發現場拍照留念？

其實也是為了讓更多人（包括本人），意識到自己存在的價值。

出身貧寒的王佳梅想登上名利的舞台。

孤兒出身的丁子聰想別人需要他。

而妻離子散，人微言輕的臧Sir則想留下一張張見證歷史的照片。

説白了，每個人都希望別人看到自己。

某種程度上，《踏血尋梅》道出一種真相——

我們的尊嚴，很大程度都是通過別人獲得的，這種尊嚴如此卑微，也如此真實。

對當下社會人心，不失真的觀照，正是《踏血》動人的最大內力。

真正的光明是在黑暗背後

可惜，我們難以直面真正的黑暗。

也就無從尋找，穿透那幽暗後的光明。

​本文由公眾號「肉叔電影」（ID：dusheyingdan）原創，點擊閲讀肉叔更多推薦