男主有很多，不行就換個新的_風聞

暑期熱播的《長相思》和近期的《為有暗香來》，除了一女多男的“雄競”配置，還有一個共同點，即原作小説中的男主都不是最後的官配，小夭選擇了塗山璟，而華淺選擇與侍衞華戎舟歸隱。

這和前幾年現代劇中流行的“姐狗”幾乎殊途同歸：觀眾似乎不再追求“霸道總裁愛上我”式的“寵愛”，她們站在女主角的視角，切身地希望找到一個能夠凡事以我為重的愛情對象——女性的“戀愛腦”往往帶着愚蠢而不自知的貶義，但放到小説和偶像劇裏，男性角色的“戀愛腦”是毫無疑問的加分項。

偶像劇是給女性觀眾造夢的內容產品，就像《我的巴比倫戀人》裏陳美如寫下的那部小説，它能讓觀眾在繁重的生活壓力之下，收穫一點甜蜜的幻想。

在偶像劇裏，愛情是最重要的事，王子總能找到公主，平凡如蒲草的女孩會收穫校園風雲人物的真心愛意，命定的戀人即使因為誤會分開，也終將重逢。

而觀眾對偶像劇男主喜好的轉變，或許也是一種明確的信號：女性受眾的美夢在走向現實，虛幻的世界裏也應當有所轉向。

偶像劇愛情，要深情，也要現實

古偶《為有暗香來》是惡女重生宅斗的劇本，一女三男的配置，男一是大權在握、對女主心有所屬的家主，男二是女主前世愛上、但最終沒能走到最後的“丈夫”，男三是對女主忠心耿耿的侍衞，哪一個看上去都能成為男主人選。

目前總共30集的劇，在本週就要播到會員收官，但在關於女主CP線的討論裏，男二仲夜闌因為女主重來一世本就不想重蹈覆轍，率先出局；小説中和女主一起歸隱的男三華戎舟，對女主不夠有分寸感，演員演技也平平；原本最被看好的男主仲溪午，突然在近期劇情裏倒逼女主全家上下認罪，只為了讓女主“大義滅親”、光明正大地和他在一起，不少站了這對CP的粉絲大呼上當。

與之有些相似的是才開完售後演唱會的《長相思》，同樣是一女多男的配置，觀眾為了CP線吵得互不相讓。但表哥瑲玹和女主有禁忌骨科之戀，相柳和女主是相愛相殺的悲劇宿命，乍看之下故事線不夠豐滿的塗山璟，在CP之爭中也能不落下風。

飾演塗山璟的鄧為，在三個男主中出道最晚、收穫的演技評價最低，卻能憑藉這個角色直接走紅：6月底《長相思》未播時他的微博剛剛突破150萬粉絲，等劇播完之後，粉絲數量直接漲到了484萬。

可以看到的是，觀眾對於偶像劇男主的討論，不再追求他們深情的眼神、被愛折磨的痛苦，而是從女主的視角出發：她們要求男主做個“戀愛腦”，始終把女主放在第一位，並且要用行動表達出來。如果男主們沒有做到，那麼被呼籲最多的，是要求女主“獨美”。

仲溪午支持者減少的原因，是不少觀眾覺得他只有表面深情，不夠尊重女主的個人意願，女主的哥哥前腳剛死，他就在墳前對女主告白。塗山璟呼聲極高，也在於兒時被拋棄過的女主只希望找到能夠陪她一輩子、能堅定選擇她的人，而瑲玹和相柳的價值第一順位明顯不在於此。

傳統的“霸道總裁”式男主變得不受歡迎，曾經大眾還能嗑一口男主的“追妻火葬場”，現在可能在他對女主呼來喝去的一瞬間，就會被判定“缺乏教養”。温柔深情的男主變成了觀眾的“理想型”，《一閃一閃亮星星》男主張萬森被誇是“暗戀界的天花板”，但放在以往偶像劇的設計裏，這樣的角色性格八成是黯然放手的男二。

就算男女主最終走到一起，並且有命運戲弄下的苦衷，觀眾也更容易對這段感情中的角色個人表達惋惜。

去年暑期熱播的《星漢燦爛》，女主程少商最初天真爛漫、嚮往自由，愛做木工活，但之後被迫入宮學禮、成了標準的“大家閨秀”。男主凌不疑是天子寵臣，兩者身份差異巨大，幾乎所有人都認為女主“配不上他”，飾演女主的趙露思覺得她“很可憐”。

這或許也是觀眾視角的轉變——從前的觀眾在看一段美好的愛情幻想，而現在的觀眾，似乎更能跳過“女主角”這個符號本身，看到她自身作為一個“人”的喜怒了。

瑪麗蘇“轉正”

從看“愛情”到看“人”，這樣觀眾視角的轉換，與偶像劇本身和觀眾意識的時代更迭有關。

一方面，類型劇的發展，讓劇集本身出現了更多細分化的類型，以供多種口味的觀眾選擇。

“所有男的都愛女主”的劇情設定，過去被認為是“瑪麗蘇”，大眾對此的評價往往傾向貶義：女主有美貌、財富、能力的完美人設，俘獲了所有男性角色的心，這被認為是爛俗的少女幻想，不夠真實，沒有意義。

但是，網文的分類與垂類劇的多年發展，已經讓劇集內容能夠精準定位自己的受眾。男頻要升級學武收後宮，女頻要多個男人團團轉，“爽劇”成為橫跨男女性別最共通的爆米花審美，只是表現方式略有不同，一樣能從各自的受眾手裏掙到播放量和會員費。

偶像劇的受眾本就是女性居多，而在這羣手握平台會員選擇權的女性觀眾手中，瑪麗蘇劇就這樣正式“轉正”。在這類劇集裏，本身就是從女主的視角展開敍事，女主對男友的選擇又變得更多，自然會引發觀眾的比較。

而從實際的劇集輿論場來看，小花成為偶像劇市場的主角，連帶着小花粉絲們的話語權也有顯著提高。

粉圈有嚴格的番位準則，等到劇集播出，一番女主的粉絲聲量必定是演員中最大的，他們向輿論場輸出的劇集內容討論，自然會以女主視角為核心，也更容易引發偶像劇的女性受眾共情。

另一方面，女性對親密關係的想象在發生改變。

傳統的霸道總裁式男主，往往都是家境優渥但性格冷漠，自小缺乏愛意浸染，需要女主角憑藉善良與愛叩開他的心門。而在這場愛情的拉扯之中，女主需要通過多方考驗，比如男主最初的冷言相對、周圍人的打壓，以及其他女配角的競爭陷害。

在這一類的感情敍事中，雖然男女主最終會收穫幸福美滿，但如果以當下的觀念去看，就算是少女漫畫主角的F4，最開始縱容同學對女主校園霸凌的時候就會觀眾認定出局。

《星漢燦爛》中，男主凌不疑對女主的求愛頗為強勢，又因為兩方身份差異巨大，皇上也因為凌不疑的意願支持這門親事，女主難以拒絕。當時就有觀眾認為，如果程少商沒有愛上凌不疑，那這一切將是一個“恐怖故事”。男主吳磊自己也在採訪中坦言凌不疑性格極端：“我是個姑娘的話，不想和凌不疑在一起的”。

多年前《步步驚心》中八阿哥深愛若蘭，但若蘭始終懷念自己的戀人常青山，所以整日心如死灰，死前也想要一紙休書。當時還有不少觀眾問為什麼若蘭不能接受八阿哥的深情，但到了今年的《雲之羽》，男主的母親蘭夫人同樣有青梅竹馬的愛人、被迫嫁給宮門族長，整日鬱鬱寡歡的時候，輿論的方向已經截然不同。

女權主義先驅凱特·米利特在《性政治》中提到，當時諸多西方流行小説將男性的魅力塑造為無法抗拒的，而女性只能默許接受，這體現出一種將女性固定在從屬地位的性別強權。

當男主以一種“向下”的姿態俯視女主時，他就會戳到當下女性觀眾的雷點——過去的女性觀眾想要獲得愛，而現在的女性觀眾更重視尊重，如果沒有邊界感，再愛也不會打動人心。

更何況，大女主敍事已經在網文和劇集中鋪陳多年，就算是偶像劇，觀眾也不再要求“愛情”的圓滿，能夠接受獨自過好自己生活的結局了。

偶像劇應該“逐夢”

觀眾對於愛情小説和劇集的審美，在幾年前也發生過一次轉變：曾經紅極一時的瓊瑤劇，因為其中的愛情至上主義，被批判為三觀不正。

毒眸在往期文章中提到，瓊瑤小説創作的歷史背景，有青年羣體大膽表達、情感解放的思潮，而且當時的社會接受“好的男人和愛情能讓女人重獲新生”的價值觀，對於物質生活的追求沒有那麼突出。

時過境遷，進入21世紀的觀眾，社會觀念和個人追求都在發生改變，愛情的順位下降，觀眾更願意關注實際的東西。

甜寵偶像劇的出現，是針對女性幻想量身定製的糖水，閒暇時的消遣。它所描繪的愛情本身就與現實相差甚遠，即使劇情懸浮誇張，只要足夠甜蜜，觀眾不帶腦子地看看也能會心一笑。

​只是到了今天，這種“懸浮”已經難以被充作茶餘飯後的甜點。現實主義在影視創作領域風行，也刮到了原本的偶像劇題材——敏感的觀眾已經能夠拈出糖衣下不和諧的針刺，並認為它影響了整個甜點的美味。

拿曾經紅極一時的現偶《微微一笑很傾城》舉例，這部劇在當年上線網絡播出，收官達到了百億播放，微博相關話題閲讀量超過了300億，可見絕大多數觀眾都沉浸在這對校花校草的愛情之中。

但近期豆瓣小組也有人回看小説發現，女主貝微微設定上是TOP2大學計算機系的優等生，在男主肖奈的創業公司實習沒有工資，乾的也是端茶倒水的雜活，結婚後也沒有詳細描寫她自己的事業，反而有男主媽媽用“長得好看的很多都不願意早早生孩子”來誇讚貝微微“不嬌氣”。

當然，在那個古早時期，顧漫確實在意識上超出同期，起碼她有意刻畫女主角並非單純“花瓶”，擁有美豔外表的同時還有優異的成績和遊戲技術。而且從文藝批判的角度，脱離時代侷限進行價值觀審判本就不夠客觀。

只是，這種觀念差異，已經説明觀眾的審美已經在發生轉向。顧漫自己也在微博裏寫道：“人都在往前走，觀念亦會發生變化，我自己也會對過去的事物有不同的看法。”

偶像劇已經創造過更符合當下觀眾審美的正面案例：去年《蒼蘭訣》中東方青蒼看似是個傳統“霸總”，實際上脱穎而出的是他對小蘭花的珍視和尊重，人間副本中他明明想要知道小蘭花的心思，還是把那支藏心簪收了回去；今年《我的人間煙火》的男配孟宴臣，直接就是個總裁，但他在同人二創和大眾輿論場成功“上位”，除了骨科CP的禁忌感與對男主演技的批判以外，還有觀眾認為孟宴臣的所作所為對比男主，愛得更“現實”。

誠然，偶像劇仍然是女性的幻想造物，是一場具有普世性的美夢。但到了今天，與生活相比過於懸浮的劇集內容，打動不了絕大多數的觀眾，再拿它來哄騙嚮往愛情的女孩們，已經有點過時了。

劇集的創作需要與時俱進，而偶像劇的甜蜜美夢，也需要走近現實，“貼地飛行”了。