恐 怖 片 話 題，膽 小 勿 入_風聞

明天就是一年一度的萬聖節啦，今晚的萬聖夜，大家想好怎麼過了嗎？

是打算出門扮鬼嚇別人，還是想自己窩在家裏看恐怖片嚇一下自己？

作為萬聖節的“標配”，恐怖片怎麼能不看呢？但是真正好看嚇人的恐怖片似乎越來越少了。

為了應景，今天我們就來和大家聊一聊恐怖片吧~

恐怖片開始拋棄“恐怖”

如果説以前的恐怖片追求的是像《午夜兇鈴》那樣，如何把人嚇死。

那現在的恐怖片就是降低“恐怖感”。

恐怖題材是瓶，裏面什麼酒都能裝，純恐怖的少了。

近幾年的“美式恐怖”派基本都是如此。

它們開始貼近時事，在流行元素中尋找創作熱點。

比如當今最熱門的話題——人工智能。

從雷德利·斯科特的《普羅米修斯》到重啓版的《鬼娃回魂》，都在以人工智能作為賣點。

更別説狂攬1.25億美元票房的《梅根》。

故事從一個普通家庭的破碎和重組講起，一切的恐怖都來源於機器人梅根自我意識的覺醒。

但整部片子要血腥沒血腥，要嚇人沒嚇人，梅根的舞蹈甚至還帶有一絲搞笑。

即使是喪屍片，這些年也開始刀刃向內。

喪屍僅僅構成了一個背景，真正講述的是人類的自相殘殺。

比如美劇《行屍走肉》和最近爆紅的《最後生還者》。

與其説恐怖，現在的恐怖片更多是帶有一絲美感，像是一種“藝術恐怖”。

温子仁就是這樣。

他的電影之所以能給恐怖片“續命”，一個主要原因就是將東方的恐怖風格融入到以玩偶、驅魔、鬼屋等元素為主的西式恐怖片裏。

他把日常生活裏的物品，塑造成無生命的恐怖形象。

《死寂》裏的人偶比利、《招魂》洋娃娃安娜貝爾……

沒有怪物，沒有異形，就連敍事也不以恐懼為主題。

家庭親情是影片主軸，情感貫穿始終，情動則意動，意動則念動，然後產生惡念為鬼神所用，在類型構成裏，“恐怖”反而不佔主導。

就連恐怖片主角，現在也大多是優雅的變態殺人狂。

以前尚且還有“四大殺人魔”。

《德州電鋸殺人狂》《月光光心慌慌》的主角面目可憎，手段殘忍，最愛無差別絞殺青年。

《十三號星期五》《猛鬼街》則進一步內卷。

從帶着面具，到燒沒了的臉；臉沒了還不夠，要往上面釘上無數釘子。

兇器從大砍刀，到鋼爪，再到來自地獄的鈎子。

但現在的著名殺人狂，都變成了《沉默的羔羊》裏那個温文爾雅的漢尼拔博士。

即便有鬼怪，鏡頭也少了，《隱形人》全片都沒有多少“隱形人”的鏡頭。

大家膽子小了？

倒不是膽子變小，而是現在的純恐怖很難做出花樣。

感官刺激，是恐怖片最基本的底層邏輯。

一開始的恐怖片都是這個路子。

要麼是通過強烈的視覺和聽覺刺激，引發觀眾噁心、害怕、毛骨悚然等負面情緒。

比如彼得·傑克遜的成名作《羣屍玩過界》，羅德里格茲的《殺出個黎明》……都是通過四濺的血漿和紛飛的肢體，讓觀眾產生生理不適。

要麼是通過偽紀實的拍攝手法，加強恐怖的真實體驗。

像《鬼影實錄》《驅魔》這種恐怖片，就是用生活場景包圍觀眾，調動起觀眾源於生活經驗的恐懼。

作為B級片的主力之一，恐怖片需要通過視覺衝擊刺激平民消費，“挽救電影院”。

但是，純恐怖的風格越來越套路。

標準的故事模版就是，一羣人來到與世隔絕的湖邊/莊園/島嶼，遇到怪物/鬼魂/殺人狂等神秘主義造物，最終在死去一些同伴後擊敗敵人。

中間夾雜視覺奇觀和血腥暴力。

而隨着觀影次數增多，觀眾的心理閾值會不斷提升，人們渴望更加豐富的恐懼體驗，自然就對這種單純通過感官刺激嚇人的恐怖片失去了興趣。

且錄像帶和碟片的消亡，也讓“絕對恐怖”失去了市場土壤。

不管是亞洲還是歐美，都存在一些主攻午夜小影院的B級cult片。

這些恐怖片成本低，服務的對象就是偏愛恐怖體驗的小眾獵奇觀眾。

威廉姆·卡索的《恐怖之旅》就是這樣，上映時還給每名到場觀眾購買保險，甚至影廳門口都配備了護士與靈車。

但碟片市場的萎縮讓院線成為恐怖片的主要收益來源，這就限制了恐怖的上限。

StephenFollows.com的統計顯示，從2010年到2018年在美國影院上映的電影中，恐怖片的映期少於劇情片、喜劇片、愛情片、動作片，在各種類型中最短，不到2.5周。

恐怖片要嚇人，但不能真的把人嚇走。

於是，通過類型融合來擴大受眾就成了必然之舉。

以少勝多，當代恐怖新趨勢

相比於追求恐怖，現代恐怖片更喜歡精簡元素，以少勝多。

以推移鏡頭取代搖晃鏡頭，以低分貝人聲取代誇張尖叫。

《寂靜之地》就是如此。

所有的鏡頭都在緩慢移動，人聲被高度弱化，只作為故事闡述的一小部分，而音樂和音響則最大化地參與了敍事。

當然，這和影片的主題有關，但是在常規中近景之外，它還運用了大量的下傾斜鏡頭、平移鏡頭和跟拍鏡頭，並且採用了多種布光方式，這就為人物的細膩感情以及危急時刻的恐怖情緒增添了砝碼。

而對比《驚聲尖叫》這類傳統恐怖片，則以用大量的中近景以及靜止和運動鏡頭的交疊來營造恐怖感，用突然出現的誇張尖叫冷不丁嚇人一跳，玩的只是噱頭，看多了自然對套路爛熟於心。

除此之外，雙重結構也得到了更多的偏愛，這方面主要是恐怖喜劇。

就拿國內來説，把鬼拿掉之後，國產恐怖片把所有的原因都歸結為夢境、幻覺或精神病，這種“侮辱觀眾智商”的套路是行不通的。

所以，與其強行補坑，不如加入惡搞元素，變成荒誕和黑色幽默。

上世紀初，香港那一批殭屍片都是這樣。

《回魂夜》裏的捉鬼大師是個精神病患者，但捉鬼道具卻是保鮮膜和牛奶巧克力。

《猛鬼差館》裏，警員不知道地痞“泥鰍王”變成了吸血鬼，打開窗簾的同時“泥鰍王”頓時化為灰燼，按恐怖片的慣常做法此時可以渲染一個駭人畫面，但接下來的對話卻走向了語言包袱。

這種手法雖然看上去簡單粗暴，但由於觀眾都知道結局一定是正義戰勝邪惡，所以關注重點會從結果轉移到過程上，雙方如何見招拆招才是真正的影片賣點，一會兒驚悚一會兒搞笑也不至於出戏，兩種類型澆築在一起反而帶來了新觀感。

“看恐怖片是最安全的冒險。”

一切的恐怖元素指向的是人類的“逃跑”本能，因為是刻在DNA裏的本能，所以恐怖片才能成為投資回報率最高的那一類，僅次於紀錄片。

但即便永遠被需要，但恐怖體驗也只是生活之外的調劑。

只有恐怖，無法走得太遠。

所以，今晚萬聖夜，不出去happy的話，要不要挑部恐怖片看看呢~