華為影像金雞手機電影計劃揭榜:是時候把電影還給生活_風聞
熊出墨请注意-公号:熊出墨请注意-11-04 16:56
上萬年前,遠古人在石洞巖壁刻出簡單線條,描繪一場驚心動魄的狩獵活動;
兩百年前,法國人尼埃普斯用感光方式保存下來的人類第一張影像照片;
今天,我們掏出手機,用鏡頭聚焦日常片段,隨時隨地就能創作一部手機電影。
工具進化,載體演變,用影像記錄生活、寫下歷史、傳遞情感的理念卻能穿越時空達成一致。
得益於移動影像的發展,如今影視創作的專業門檻被大大放低,無需調動燈光師、美工、攝影等專業人員,也跳過了複雜的後期工作,只要拿起手機,按下錄像按鈕,人人都是生活的導演。
近日,第四屆「華為影像·金雞手機電影計劃」揭榜,一批優秀的手機電影作品湧現。本屆大賽入圍作品共58部,經過層層篩選和評審,最終共有13部作品獲獎。
作為大賽的“老觀眾”,看完這些獲獎作品後,熊出墨從中發現了新亮點:
一是關於手機攝影,華為影像與金雞獎共同搭建大賽舞台,意在鼓勵專業創作者和普通用户使用手機創作。與此同時也是華為影像一年一度的高光時刻,以電影為載體,展現移動影像的進化。
二是關於影視內容,今年很多優秀的作品都是聚焦生活細節,引發觀眾感同身受的共情。並且由小見大地詮釋主題,通過最為日常光影切片,釋放影像背後的生活力量。將人生百味與影視創作強綁定,這其實正是當下主流的內容風向。
所以,透過這些優秀作品的鏡頭,我們能看到的,除了電影故事本身,還有移動影像的下一站。
從懸浮到落地,看見生活的力量
前進,更要記得為何出發。大賽行至第四屆,華為影像返璞歸真,指引手機電影創作風向的同時,亦在關注影視的精神內核,正如今年圓桌論壇的主題——XMAGE,影像力量。
力量,在何處落腳?創作者給到的答案高度一致,生活。
金雞電影創投大會和華為影像·金雞手機電影計劃聯合出品的手機電影短片《人間小事》,以及《拍子》《柳霞的太陽》《GTP》等一眾獲獎影片,這些作品的共通之處就在於紮根生活。
以《人間小事》為例,主線劇情非常簡單,一位離家務工的媽媽,在火車上與留守在家的兒子視頻通話,不捨離別。電話掛斷,被鄰座陌生小女孩遞來的一顆糖給治癒。
簡單的故事,真實的鏡頭,日常的台詞,質樸的表達,卻將生活之苦、離別之酸、眼淚之鹹、治癒之甜有機融在一起,把真切情感傳達給觀眾,讓人看完之後久久不能釋懷。
就如賈樟柯導演曾分享的創作理念,“我覺得希望拍一部電影,都是讓觀眾過一段生活,過一段沉浸式的生活,體驗一種人生。當你帶着這樣的理想去拍電影的時候,你就能找到你電影中人物所需要的細節、質感。”
《人間小事》中的酸甜苦辣,《拍子》中聽障夫婦對愛的感知,《柳霞的太陽》展現的鄂温克人對遊牧文化的堅守,《GTP》裏對人類與AI共生關係的思考,源於真實生活的優秀作品,讓人感同身受而又後勁十足,這便是影像力量的釋放。
論壇現場,華為終端BG手機產品線副總裁李昌竹也強調道:“今年入圍的作品特點非常鮮明,很多都是聚焦生活中的故事以及對社會熱點的洞察。這些作品穿透了平凡的日常直擊生活本身的意義,藴含着極為強大的生命力和力量感,同時投射出創作者們對社會熱點問題的觀察和思考。”
**以生活為手機電影創作的後台,是共識也是趨勢。**代入觀眾的視角,其實很容易理解這之間的邏輯。
近期引起全民熱議的院線電影,諸如《消失的她》《八角籠中》《孤注一擲》,切入點均是羣眾日常高度關注的話題。還有短視頻平台上的熱點人物,比如寄託了大家兒時記憶、人情味的切糕大爺,以及鼓舞萬千普通人直面鏡頭的於文亮,都是因為喚起了觀眾情感共鳴而走紅。
而一旦脱離了真實生活,懸浮、失真、浮誇的劇情無法落地,自然會引來觀眾的一片吐槽,類似的反面教材近年來也接連出現。
羣眾基礎,是影視市場繁榮的根本條件之一。顯然,觀眾已經充分意識到了生活與影視創作之間的緊密連接。不管院線電影、中長視頻還是短視頻,生活都是影視作品的力量源泉。在這樣的客觀背景之下,創作者也應順勢而為,把鏡頭對準普羅大眾的平凡瞬間。
這正是華為影像與金雞百花電影節組委會牽手的契機所在:以最便捷的手機為拍攝工具,鼓勵更多專業電影人和普通用户進行影像創作,讓影視創作從懸浮到落地,挖掘生活的力量。
從專業到大眾,讓創作自由隨心
專業門檻的消失,是影視創作走進大眾的核心轉折點。
縱觀電影工業的發展,每一輪技術的革新都對應着產業面貌的刷新。從無聲到有聲,從黑白到彩色,從2D到3D,從每秒24幀到每秒120幀,電影人對技術的不懈追求,打開了電影藝術的無限可能性。
手機電影同理,“拿起手機,人人都是生活的導演”,歸根結底是技術普惠的結果。而且,普惠的過程是循序漸進的。
第一步,把手機攝影帶入電影創作。
智能手機初興的十幾年前,影像能力停留在“掃個碼”的水平,用手機拍電影更像是一個不切實際的願景。
化不可能為可能,正是技術革新的魅力。細數今年大賽的優秀作品,《人間小事》,由韓延導演使用華為Mate60 Pro+拍攝;《GTP》是王曉偉使用華為P50 Pro拍攝;黃維鵬創作的《那些風景》,使用的則是2020年發佈的華為 nova 8。
手機進化成專業攝影工具,離不開華為影像在底層技術的創新。歷代華為手機產品,改進影像系統設計的同時,更聚焦光學系統、機械結構、成像技術、圖像處理四個維度同步升級,即「光機電算」。
從以華為Mate60 Pro為例,光學系統方面支持物理光圈十檔可調;機械結構上,通過大推力鏡頭位移馬達,保證各個光圈檔位的精確度;光電轉換方面,採用RYYB超感知影像單元,進光量提升40%;圖像算法則發力計算光學,加入XD Fusion Pro超清圖像引擎,提升成像細節與質感。
至此,移動影像技術達到專業影視級別,手機電影即便搬上大銀幕,其畫質細節和質感也經受得住觀眾的審閲。
中國影視攝影師學會副會長、導演、攝影師趙小丁從專業視角肯定了移動影像的發展,“作為職業攝影師,平常在創作當中首先是技術控,任何一款新的攝影設備的出現,我們都會討論它的各種核心性能指標。手機是隨身攜帶的工具,功能完全能替代相機,我也用華為手機拍了大量的照片,影像的質量真的是一步一步的在非常快速的發展和提高。現在手機拍攝視頻的時候,很多核心性能指標,比如説分辨率、感光度、寬容度還有像它的色域,其實都非常接近專業攝影機。在這樣一個大的前提下,其實我們手機的優勢,這種差異性就被無限的放大了。”
第二步,把影視創作帶入全民生活。
作為普通用户和創作者,大家對於上述技術原理可能不太敏感,取而代之的是更為直觀的評判標準,成像體驗。所以,把技術創新轉化為體驗升級,讓手機拍照、錄像表現越來越深入人心,才能有效引導大眾使用手機記錄、創作。
以技術優勢築底,華為手機的影像表現可謂“六邊形戰士”。既覆蓋全天候、全場景的用户使用需求,同時在各個場景裏持續優化,藉助算法的進步為用户省略後期處理環節,隨手隨時隨地都能出片,真正做到易用且好用。
“寵物拍照神器”“人像大師”“演唱會追星神器”……用户給華為Mate 60系列貼的一身標籤就是例證。無論拍遠拍近,拍白天拍夜色,拍人拍寵物拍風景,華為Mate 60系列時刻在線,輕鬆拿捏。
而且,華為影像針對移動影像的特點和用户需求,通過對百萬作品的整合,提煉出獨樹一幟的XMAGE風格。在成像清晰有質感的基礎之上,以專屬的色彩風格進一步提升用户的創作體驗。
具體到作品之上,《人間小事》開篇幾個分鏡就足以證明,空鏡中山水樹林景色的層次感,從特寫到遠景的精準對焦,對火車上不同人物細節的捕捉,主角憔悴狀態的膚色還原以及對複雜光線場景的包容度等,這些細節都充分體現了華為Mate60 Pro+突出的影像能力。
李昌竹提到,“今年投稿作品裏還有很多是在夜間拍攝的作品,產品能力的提升、算法的不斷改進、AI加入能夠幫助大家更好地利用手機去捕捉你想捕捉的瞬間。”
工慾善其事必先利其器,用户的創作慾望與創作激情正是被上述優秀體驗給激發。數據顯示,自2019年首屆大賽開始,華為影像·金雞手機電影計劃累計報名作品已經超過10000部。隨着賽事規模不斷擴大,在低成本、更便捷的創作模式之上,高品質也成為手機電影的典型特徵。
第三步,手機電影的黃金時代。
觀眾端,觀影認知已然覺醒;創作者端,創作工作得到有力的工具支撐。隨之而來的,將是手機電影創作的黃金時代。作為黃金時代的推門人,華為影像對手機電影大眾化的助力毋庸置疑。
更加值得強調的是其對於進化方向的指引,2017年雙攝滲透率第一,2018年發力計算攝影,2019年率先開發潛望式鏡頭,2020年首創多反射潛望式長焦,2021年計算攝影技術爆發,2022年推出十檔可調超光變攝像頭,2023年進階為全焦段超清影像。華為影像之於移動影像而言,如同燈塔一般引領產業升級。
為影視創作提供豐富的技術手段和全新的拍攝體驗,用户擁有隨時隨地的創作自由。結合華為影像·金雞手機電影計劃,在內容創作等方面繼續引導,更多用户在華為影像的鼓勵下拿起手機、對焦生活。
中國電影藝術研究中心研究員、《當代電影》 主編皇甫宜川認為:“華為影像帶來的兩大改變,一是提高了所有人的審美教育,二是降低了所有人想拍點東西的門檻。手機電影確實給整個電影產業鏈帶來了增量和豐富,而且表達的多元性在這裏面更加突出,不同行業、不同人,像今天很多都不是這個專業出身,他們的視角帶來的對生活的觀察,對整個題材、對藝術表達都會是一種震撼。我們今天看這樣一個短片,幾分鐘十幾分鍾很多時候遠遠超過今天的我們所説意義上的電影。”
通過持續技術創新、不斷提升影像能力、激發創作靈感,這正是XMAGE賦能創作者的力量。也就是在上述過程中,華為影像沉澱下遙遙領先的競爭優勢。
電影與生活之間,需要一座橋
手機電影進入黃金時代,用户的影視創作需求愈發旺盛,影像能力順理成章成為行業競爭焦點。
各大廠商也由此步調一致。以蘋果為例,近幾代產品一直把錄像功能作為主要升級項,並在相機裏專門提供電影模式。每到農曆年末,蘋果還會聯合中國導演拍攝手機電影,以此宣傳手機的影像體驗。
拍出一部好電影,成了手機廠商最直接的秀肌肉姿勢。但必須明確的是,這其實僅僅只是基礎能力,想要在影視創作爭奪戰中獲勝,品牌之間比拼的是綜合實力。
覆盤華為影像的進化歷程就能清晰地看到,達成遙遙領先成就,影像技術、影像體驗、影像文化三大支柱缺一不可。技術創新延伸體驗的上限,優秀體驗吸引用户聚集,文化建設補足品牌軟實力,與技術、體驗所代表的硬實力相輔相成。
而且,三大支柱能力的提升始終圍繞着同一個中心,用户。這從根本上促成了消費者與華為影像的雙向奔赴。
2022年7月,華為影像品牌XMAGE亮相之際,華為終端BG首席運營官何剛強調:“XMAGE是圍繞旗艦手機打造的影像品牌。構建光機電算等關鍵技術能力,實現消費者在攝影方面的期待和價值,這是創建華為影像XMAGE的基準。”
直奔用户需求而來,華為影像的所有技術創新和拍攝體驗提升,最終的目的都是給用户帶來驚喜,帶來更佳的拍攝體驗,與之對應的自然是用户的認可與支持。
技術理性且冰冷,文化則富有人文關懷、充滿温情。對移動影像文化的探索,更是華為影像與廣大用户建立連接的有效途徑。藉助比賽、展覽、教學以及影像社區等,普通用户和專業創作者得以精進拍攝技能,感受拍攝樂趣,並從中體會到XMAGE的品牌温度。
用户積極交流學習,靈感碰撞,優秀手機電影作品湧現,這正是移動影像文化繁榮發展的一處縮影。
聯手金雞百花電影節組委會發起“華為影像·金雞手機電影計劃”,華為影像引導用户通過手機記錄美好生活。透過今年大賽我們能清晰地看到,華為影像攀登移動影像技術新巔峯的同時,始終沒有放下移動影像的人文精神。
視野進一步放寬,移動影像的後台是生活,大眾生活是時代的切片,對平凡人生的關注,突顯了XMAGE的影像理念——為時代力量留影。
李昌竹表示:“為創作者提供專業便捷的創作工具和強有力的技術支撐,是華為在影像方面不斷突破和精進的驅動力,多年來華為圍繞技術創新、拍攝體驗、影像文化三個維度持續地投入,把華為的移動影像能力推到了新高度。技術創新、拍攝體驗和影像文化這三部分也是系統化做XMAGE品牌頂層設計的三個維度。”
移動影像的意義絕不僅僅止於一張照片,一段視頻。在人人都是生活的導演的時代,海量的生活影像是對時代發展的詳細描繪。
市場競爭之中,華為影像憑藉三大支柱遙遙領先。電影與生活之間,華為影像則依託三大支柱架起橋樑,幫助用户建立生活與影像藝術的連接,從工具和認知層面支持、引導用户。
讓電影迴歸生活,影視創作本該如此。把生活比作電影,每一幀都是無法復刻的精彩瞬間,我們要做的就是拿起手機,留影記錄。
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