中國油畫第一村：面積僅0.4平方公里，年產值達數十億_風聞

********這是深氪新消費第1286期分享：****************深圳大芬油畫村，憑什麼成為世界藝術品銷售的主要市場？

作者|沐九九

編輯|黃曉軍

來源|深氪新消費[ID：xinshangye2016]

封面圖|Pexels

深圳作為工業大城，其工業化產業集羣可謂有目共睹。但鮮少有人知道，在它的邊緣，一個僅0.4平方公里的小村落裏，竟創下了中國文化產業發展進程的傳奇，藏着世界著名的油畫基地。

**這裏，就是享有“中國油畫第一村”美譽的深圳大芬油畫村。**據瞭解，巔峯時期，大芬村曾佔據了國際市場70%以上的油畫。即使到現在，大芬油畫村每年的產值也達到數十億元。

區區彈丸之地，憑什麼成為世界藝術品銷售的主要市場？

星星之火，可以燎原

大芬油畫村的文化產業集聚之路，要比深圳工業化集羣晚來許多。

1979年，深圳作為試點經濟區率先得到發展。此時的大芬村因地屬深圳市龍崗區布吉街道下轄的一個村民小組，受困於二線關之外，無緣進入到深圳特區的劃分範圍之內。遺憾錯失紅利，讓大芬村民的人均年收入在改革開放前始終不足200元。

直到十年後，一位叫黃江的香港畫商穿過熱鬧的布吉街，輾轉來到大芬村，才給當地帶來了藝術與經濟並存的種子。

自八十年代以來，黃江一直從事着油畫生意，其客户不乏沃爾瑪這樣的全球零售巨頭，手裏的訂單更是應接不暇。於是，為了滿足市場需求，黃江早早便進入到中國內地，招賢納士，建立油畫工廠。

起初，黃江選擇的是深圳黃貝嶺。這裏與香港僅一河之隔，交通便利，且利於接收香港的市場信息。

然而僅三年時間，不少內地畫家因二線海關阻隔難以進入市區，黃江的油畫生意也由此遭到了打擊，不得不搬遷廠房。

而此次搬遷的目的地，就在距離深圳特區不遠處的大芬村。

由於毗鄰深、港，加之房租價格比關內便宜，勞動力成本又低，大芬村可謂具備得天獨厚的優勢。

1989年，黃江帶着十幾名畫工，在大芬租用了一間民房，從此在當地紮根了下來。一同紮根崛起的，是大芬油畫的文化產業集聚之路。

圖源/Pixabay

在黃江的帶領下，大芬油畫迅速打出了知名度，並吸引了來自四面八方的繪畫人員，其中不乏小有名氣的畫家。他們有的自主創業或供貨加工，有的像黃江一樣，聘請為其供貨的畫工，而自己則負責對接客户。

值得一提的是，在尚未形成規模的早期階段，大芬油畫的銷售只能依賴畫商來收購，然後經過香港去銷售。直到1998年以後，大芬油畫才得以在政府政策支持下襬脱單一渠道，實現自產自銷。

而在這批人的努力下，大芬油畫也迅速在國際市場走俏。2003年大芬油畫銷售額為8000萬元人民幣，2004年達1.3億元，2005年超過2億元，其中90%銷往歐美及中東。據世界行畫批發商麥克維達的調查，美國市場上流行的油畫行畫70％來自中國，其中80％產自大芬。

能夠以如此快的速度打開國際市場，自然和大芬村的地理位置離不開關係，而另一方面，也與裝飾需求大幅增長有關。

九十年代經濟發展，尤其是歐美國際市場的發展，導致人們對藝術複製品類的裝飾產生了大量需求，以外銷為主的大芬油畫可謂天時地利人和，佔盡了優勢。

除此之外，進入國際市場後，大芬油畫“物美價廉”的優勢也在發揮作用。

油畫作為手工藝術，畫布、顏料等基本支出其實並不貴，反而是人工成本佔據大頭，通常要佔到總成本的2/3。在大芬村興起之前，全球的油畫工藝品大多來自韓國。據媒體報道，當時韓國畫師一個月的月薪為20000元，而同樣的價格在大芬村可以支付20名中國畫師。

如此一來，韓國行畫在價格上自然也就高出大芬3倍不止，而大芬油畫取代韓國也成了早晚的事。

大芬模式，將藝術規模化

但對一向高雅的藝術而言，想要做到“物美價廉”顯然沒有製造工業那麼容易。而大芬村之所以能夠讓其“下嫁”民間，其根本在於創新了“大芬模式”。

**首先，在大芬油畫創作中，其主要定位的是行畫。**所謂“行畫”，其實就是已經有了市場行情的商品，比如《蒙娜麗莎》《向日葵》等，畫工只需要將其複製模仿過來即可。

圖源/Pixabay

在這一定位下，大芬逐漸形成了“大芬模式”，搭建了產、供、銷一體化的完整產業鏈條，並在這一鏈條內通過分工協作來實現規模化生產。

比如在油畫生產上，大芬村就採取了兩種模式。一種是大規模油畫經營商，他們往往將訂單直接轉包給小規模的油畫經營商和油畫生產作坊，讓後者來完成；另一種則出現在中小模經營商上，這些經營商在接到較大的訂單之後，或者接到自己常規經營的油畫主題之外的訂單後，往往會尋找其它同等規模的經營商來共同完成。

但無論哪種，歸根結底都是協作生產的方式。這就意味着，同一幅《蒙娜麗莎》的油畫可能是由不同的畫工來完成的。

**而在配套生產上，大芬村也有獨特的協作模式。**比如以大規模畫框廠為例，他們會在大芬開設店面來負責收集信息，並與一些油畫經營商和作坊洽談合作，待業務談妥之後，這些畫好的油畫將直接由畫框廠負責人運往工廠進行裝配，之後再由畫框製造商統一打包配送給對應的顧客。

這種生產方式大大節省了成本，且保證商品的質量更好，生產效率更高。

比如有媒體曾報道，在這樣的協作生產下，一個18歲的女孩能用兩個小時臨摹出一幅梵高的《向日葵》，一年可畫近千幅梵高作品；而一個沒有基礎的學徒，只需要半年就可畫簡單的風景行畫，將《蒙娜麗莎》臨摹得像模像樣……也正因如此，有香港人曾一度被驚歎到用“顛覆畫家們的神經”來形容大芬的創作。

不過，如前所説，由於價格低廉，大芬油畫的溢價並不高。據説，在大芬有個人盡皆知的故事，有位深圳人在法國花了1萬多美元買了8幅油畫，拿到大芬村去作裝飾時，卻一眼被承接裝飾的大芬廠家認出是自己廠的產品，而當時8幅油畫的總賣價不過2000美元。可見中間溢價之高。

如果這是給大芬走向原創上的第一課，那麼第二課就是經濟危機。

一代文化產業傳奇何去何從？

2008年，國際金融危機來臨，以外銷出口的大芬油畫產業備受打擊。

據賴睿的 《大芬，油畫第一村是怎樣煉成的？》 一文統計，“國際市場大幅萎縮導致訂單數量滑坡，2008 年秋季的廣交會上，以往至少能簽單兩三千萬元甚至四五千萬元大單的大芬村幾乎‘顆粒無收’，大部分公司當年訂單減少幅度為25%至 80%，銷量驟跌使部分油畫企業瀕臨倒閉，資金鍊斷裂的畫商只好轉讓畫鋪，大批畫師則背起畫板，奔赴京滬等地謀生”。

次年，當地政府開始調整發展模式，重視培植原創。

其時，有大批畫師自主創新，嘗試將油畫和國畫或其它藝術相融合。然而，據當時的資料記載，雖然有像馬英良這樣的大芬畫家以原創突出重圍（2010 年，馬英良作品《香巴拉春雪》拍出了105 萬的天價），可多數畫家徒勞無功，甚至很多人在轉型原創無果後，又不得不重新回到了行畫領域。

所以時至今日，大芬村原創油畫的牌子，依舊沒有打響。

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與此同時，租金上漲等因素也在阻礙着大芬油畫的發展，導致一批畫工轉投他處。比如在江西上饒油畫產業園建成後，就有一批大芬畫家搬遷了過去。天眼查顯示，目前深圳與“油畫”相關的企業有5900多家，大不如前。

如今，在大芬村的土地上，依舊聚集着8000多位文化產業從業者。但他們已經不再侷限於油畫創作上了，這裏有油畫，亦有插花、飲茶和咖啡等，可謂將多元性和包容性發揮到極致，但距離“中國油畫第一村”的巔峯時刻也越來越遠了。

但不可否認，大芬村靠低廉的行畫崛起，堪稱中國文化產業的奇蹟，但也正是由於這種稀缺性，讓其在文化產業發展之路上無處借鑑，因此走得也比工業化產業集羣更為艱難。

正如前幾年一個B站UP主去大芬村探訪時當地村民所説，“以前是畫畫來養家，現在賺不到錢了，還要省錢來養畫。”

這很難不讓人唏噓。

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參考資料：

《城市文化產業集聚體：深圳大芬油畫》

《這個深圳城中村，是全球最大的“贗品”油畫工廠》

《藝術品的工業化複製——大芬油畫村傳奇》