我怕這影帝快沒得看_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

好不容易找到一家電影院，到底是看到了。

排片真少。

老實説，看到這樣的排片，這樣的票房，Sir一開始覺得很難理解。

論類型：警匪、犯罪、懸疑，有着商業片必備的追車和槍戰。

論質量：First影展最佳電影、最佳導演、最佳演員，豆瓣開分7.0。

怎麼着也得賣上一個億的小目標不是？

可結果呢。

上映9天，票房380萬，今天的單日票房，僅21萬。

而這其中，甚至很大一部分，走進影院是因為導演的父親——

一個和四個

久美成列導演，前段時間剛剛去世的萬瑪才旦之子，這是他的長片導演首作。

或者説，這是他電影學院的畢業作品。

但有意思的是。

除了班底和故事發生地，本片呈現出了和以往藏地電影截然不同的氣質。

以至於不少人因此詬病不已。

要Sir説。

這樣的“不一樣”，也未必是件壞事。

01

初看《一個和四個》，任何稍有積累的影迷都能在頭腦中浮現出一大批電影的影子。

有人説這是《羅生門》。

同一個故事有着不同的説法，每個人都各執一詞，真假難明。

有人説這是“暴風雪山莊”模式。

在阿加莎的《無人生還》裏，所有人聚集在一個密閉空間裏，猜測誰是兇手。

更多的人。

則覺得這分明就是昆汀的《八惡人》。

故事其實很簡單。

暴風雪來臨之前，發生了一起案件，警察追捕盜獵者，結果有一名警察犧牲，另外一名警察追着盜獵者進入了深山。

於是守林人桑吉（金巴 飾）所在的林中小屋裏，分批次來了三個人。

第一位是個彪形大漢（王錚 飾）。

他聲稱自己是州上的警察，來到這裏是追捕盜獵者。

但桑吉卻總覺得此人很可疑。

比如這位警察愛喝酒，比如他手裏拿着一把盜獵者的獵槍等等。

第二位是桑吉的同村根寶（更旦 飾）。

他本是給桑吉送離婚協議書而來，結果遇到警察追捕盜獵者，自己卻跑迷了路，只好折返而歸。

可桑吉一直不相信根寶。

更何況，他還聲稱自己無意中發現盜獵者的鹿茸，所以他會是盜獵者的接頭人嗎？

第三位是一位眼睛被打腫的矮個子（達傑丁增 飾）。

他也説自己是警察，在追捕逃犯馬春芽，並説之前來的那位警察，就是逃犯馬春芽。

但他卻提着一袋盜獵者的獵物而來。

所以。

桑吉該相信誰？

老實説，如果光從故事梗概的話，這個故事還是不錯的，而且的確有《八惡人》的影子。

它主打的就是一個不確定性。

當懷疑的分量在每個角色身上累加，那種不確定的天平便會隨之搖擺，這是吸引觀眾的主要原因。

但。

與《八惡人》相比，這部《四惡人》，哦不，《一個和四個》顯然要薄弱得多。

一個很明顯的距離，就是“角色張力”。

在《八惡人》裏，我們為之興奮的，便是各個角色之間的張力十足。

在之前的劇情裏。

昆汀花費了相當大的篇幅描繪了每個人的性格，與各自間的矛盾。

於是最終將其置於一個密閉空間時。

因為各自的性格，製造出了一個又一個的反轉，讓人不斷大呼過癮。

而《一個和四個》呢？

人物性格的刻畫實在簡單了些，且互相沒有碰撞。

這導致結尾三人拿槍互指。

觀眾想到的，只有類似《落水狗》那樣的迷影致敬。

而不會得到滿足。

所以，光是從觀感上來看，到了影片的後半段，我們便只剩被“誰是警察”這個懸疑牽引，很容易進入疲憊的狀態。

這是久美與昆汀之間的差距。

也是影迷型導演在處理自己第一部電影時，經常會有的問題。

02

但老實説，如果我們忽略掉結尾字幕的話，這會是一部有着很大討論空間的電影。

那行字幕告訴了我們三個人真實的身份。

可以説是影片最大的敗筆。

為什麼？

因為這個故事本身，説的就是一種真假難辨的多義性。

在槍響之前。

三個人之中，每個人都有是好人或者壞人的可能性。

除了兩位“警察”互相認定對方的身份。

其他的關係中，沒有一個是確定的。

彪形大漢知道死去的警察的警號，小個子男人知道林業局長的老家在哪裏，這也讓桑吉所有的推理都呈現出無效的結果，簡而言之，就是他面對這件事，無能為力。

甚至於。

如果你留意牆上的鐘表，你甚至會懷疑整個故事的真實性。

在電影裏，多次給到了時鐘的鏡頭。

第一次，時鐘作為背景，幾乎沒有動。

第二次，鏡頭給到時鐘特寫，它開始轉動。

這意味着什麼呢？

靜止的時間，其實代表着一切都沒有發生。

而在《巡山日誌》裏，桑吉寫到如果這是一個夢就好了。

而這一切，會不會也只是桑吉自己的夢？

如果順着這個思路想下去。

你會發現一條線索：在這個故事發生的時間線之間，桑吉收到了妻子的離婚協議書，身在深山的他無法離開崗位，去向妻子問個明白，所以離婚的原因只能靠猜，而來送離婚協議書的根寶則言之鑿鑿地説，妻子和他離婚是因為她有別的男人了，就是上次幫他家修東西的那個男人。

根寶的話可信嗎？

桑吉看到，在説起妻子要和桑吉離婚時，他一臉開心，那麼，那個外遇的男人會不會就是他？

可怎麼求證？

一個人在與世隔絕的深山之中。

他無能為力。

所以這個真假警察的故事，會不會就是桑吉潛意識的具象化反映？

就像原著小説裏形容暴風雪的一句話：

“看來我的離婚協議不只是複印了幾萬份，而是複印了幾百萬份撕碎了撒下來。”

到底是現實還是潛意識，其實很值得討論。

甚至更進一步。

外來闖入者、普通話對白、身份的迷失，這一切是不是也指向着一種新文明侵入後的自我認同？

一如萬瑪才旦的《塔洛》裏。

小辮子把象徵着自己標誌性的辮子剪了。

他看着身份證上陌生的名字，以及，失去了辮子的自己。

感到一陣彷徨。

表意之下總是掩飾不住一個族羣的焦慮。

Sir相信久美成列本意也是如此。

只是。

當最後那行字幕一出。

也就徹底扼殺了這個故事本應存在的多義性。

03

《一個和四個》上映後，很多人提到了一個觀點：這是部用資源堆起來的電影。

確實。

影片的台前幕後，對於一位新導演來説，相當豪華。

主演金巴，萬瑪的御用，出演過《氣球》和《撞死了一隻羊》，音樂丁可，辛爽的“御用”，《隱秘的角落》和《漫長的季節》都出自他的手筆。攝影指導呂松野、美術指導鬥澤東主、錄音指導王碩……這些都是萬瑪導演這些年一直帶在身邊的人。

這些人的參與肉眼可見讓影片質感得到很大的提升。

舉例來説。

影片裏一個始終處於壓迫性的“符號”：暴風雪。

它直到結尾才出現。

但在幕後團隊的助力下。

你能感受到無處不在的風，從風吹門口的鈴鐺、木門發出的聲響……一直在塑造着整部片肅穆的氣氛。

而同時。

不同的槍聲、斧頭落在木樁上的鋒利聲，各種聲音包裹着人物，又讓氣氛一直維持着緊張狀態。

加上金巴等人的表演。

所以88分鐘的時長，出色的音效設計、快切式的剪輯，這些確實能把人看爽。

那麼既然如此，為什麼人們又會詬病不已？

很大的可能。

是久美的這部電影，與以往的“藏地新浪潮”太不一樣了。

它沒有過多的隱喻表達，也沒有風格化的呈現，所以讓影片看起來，只是一部中規中矩的商業片，沒有鋒芒，只有老成。

但。

Sir卻覺得，這樣的商業化嘗試也未嘗不可。

我們呼喊多年的“藏地新浪潮”現狀如何？

這些年，在萬瑪才旦等人的努力下，確實出現了不少在影迷圈中有口皆碑的導演，比如松太加（《阿拉姜色》），比如拉華加（《旺扎的雨靴》），但老實説，走出影迷圈，能有些許影響力的，也只有萬瑪才旦一人而已。

而如今，萬瑪導演已逝。

“藏地新浪潮”的前景，再也不容樂觀。

怎麼辦？

該堅持的當然要繼續堅持下去，但是不是也有其他的路可以走？

萬瑪和王家衞合作，和黃軒合作，是不是也有意於走出一條真正的，大眾化的道路？

所以與其説《一個和四個》是對“藏地新浪潮”的偏離。

不如説，也是一次嘗試。

畢竟，商業類型化的可複製性，比合作大明星，要現實得多。

雖然就結果而言。

這次嘗試並不算成功，票房不佳，口碑也一般。

但“去做”總比止步不前要強。

或許某一天。

我們可以等到真正藏地導演拍出來的商業片，有着張揚的《岡仁波齊》和《皮繩上的魂》，或者陸川的《可可西里》那樣的影響力。

只有當“藏地”不再成為一種獵奇。

它才能真正地抵達人心。

而如今。

萬瑪導演走出了第一步。

我們期待那另“一半的故事”，可以有人接着講下去。

本文圖片來自網絡

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