《甄嬛傳》的熱播是影視行業繁榮的表現還是瓶頸的表現？_風聞

一部十幾年前的影視作品，如今還在熱播，擁有一批反覆觀看，咂摸內容的粉絲羣體。請問這是行業繁榮的表現，還是遭遇瓶頸的表現呢？

這其實應該是兩個問題，即《甄嬛傳》為什麼會熱播，以及當下影視行業的現狀。客觀來説，當下影視行業的增長的確是一種泡沫式的繁榮，其背後不僅是題材本身受到了限制，還有從審美風格到創作理念的倒退。但是，將《甄嬛傳》與此聯繫起來，就毫無關係了——一個很簡單的道理是，如果是影視行業的瓶頸導致了《甄嬛傳》的熱播，那麼為什麼火起來的是《甄嬛傳》，而不是其他的宮鬥劇

這裏面涉及到一個文藝領域創作的規律問題。可以看一下下面這張圖：

很多人認為，文藝創作應當是如圖中的這條黑線，是一個直線上升的過程，也就是一個領域累的好作品越來越多。但其實這是不符合現實規律的，現實中的文藝創作，絕大多數時候都是紅色的曲線，每一條曲線代表的是不同的類型領

通常，一個領域的文藝創作會經歷這樣一個過程。首先，某些作品被創作出來，受到了市場的歡迎，或者開創了新的表現形式，受到創作者的歡迎。之後，創作者便會沿着這個方向繼續創作作品，通過不斷的創新來豐富這個類型的作品，並很快就會探索出創作的不同路向，這一時期會誕生很多經典的作品。再之後，後來者發現再想創新，能探索的路都已經被堵死了，於是要麼只能模仿，要麼探索一點“歪路”，但這一時期已經很難出好作品。最後，因為新的創作者越來越少、創作的方向越來越窄，整個文學類型也就會逐漸枯萎。

我們可以以新武俠小説的發展來理解這個過程。眾所周知，新武俠小説起源於香港，是梁羽生和金庸等人最先發起的。金庸的小説《書劍恩仇錄》開始還比較生澀，帶着很多傳統公案小説和俠義小説的影子。但隨後，《射鵰英雄傳》等一系列作品的問世，讓武俠小説迅速成熟，經典頻出。到了這一階段，武俠小説非常繁榮，活躍的作家成百上千。然而，此時武俠小説的創新也在減弱，很弱人都只是在模仿金庸、古龍等人的創作。再之後，武俠小説雖然還活躍，卻已經很少有新人加入。到今天，金庸等人的經典武俠小説還有人討論，但是武俠文學本身卻已經式微了，新一代的作者也極少有願意進行武俠文學的創作的了。

然而，這並不影響金庸作品的經典性。今天，不管是在互聯網上還是其他場合，金庸小説不僅已經是經典的通俗文學作品，而且很多內容都已經滲透到了流行文化中。

文藝創作之所以會有這個規律，是因為文藝除了看重內容之外，還看重形式的創新。一個很簡單的道理，你模仿金庸的路子寫小説，寫得再好也就是第二個金庸。而對於讀者來説呢，我看金庸的故事已經看得很多了，你寫的再跟金庸的路數一樣，那我看着也沒什麼新鮮感，時間久了自然也會覺得無聊摒棄。

這一點，其實很多通俗文學作家更有體會。比如，你拿一本小説給他們，很有可能得到“故事還行，就是寫法太舊了”、“故事可以，但是套路太老了”等等。也就是説，他們一方面肯定你的故事能在合格線之上，但另一方面也會認為你的這個東西在套路、寫法等形式層面相對老舊，不太符合現在觀眾的需求。

站在觀眾的立場上，大多數人對於敍事類文學的興趣來源於未知，所以大多數人都非常討厭劇透。像我和一些專業方面的朋友，覺得劇透是無所謂的，甚至還覺得你最好一開始就把大致劇情告訴我，這樣我才好判斷故事如何、是否值得看，在看的過程中也可以把主要的精力放在作品本身上。只不過，大多數人欣賞敍事文學的角度還是情節本身，看完了也就看完了，很少會反覆去看。

但事情也總有例外。因為，假如一部作品能夠在情節本身之外，在其他方面也有出色的設計，且節奏、表演等都恰到好處，那麼這部作品就具備了經典化的潛質。在這種情況下，觀眾非但不會因為看過了這部作品而跳過，反而會想着再看一遍——比如，很多人在CCTV-6看到一些老港片或者其他老電影的時候，如果沒事，可能都會看下去。儘管之前你可能已經看過了十幾遍，但這不影響你再看一遍。

當一部作品被經典化之後，其影響力就可以穿越時間，比如老版《三國演義》、《西遊記》、《紅樓夢》等到今天依然有大量的觀眾觀看，這種欣賞就與影視行業本身的繁榮與否無關。同樣的，《甄嬛傳》的價值，也在於其作為一部宮鬥劇這個細分領域的高峯之作，在情節和形式上具有了某型經典性。這種經典性，是作品的情節、妝造至於説、表現手法、演員演技等共同造就的。

想要證明《甄嬛傳》與當下影視劇行業的繁榮與否無關，反例也很好找——同樣是孫儷主演的大女主劇，《羋月傳》、《那時花開月正圓》等當年收視率還可以的電視劇為什麼很少重播呢？如果單純説質量的話，就算是《羋月傳》其實也比今天的大多數電視劇好太多了——最起碼，孫儷的演技是在線的，這就已經比今天絕大多數的電視劇好了。

之前有研究者對豆瓣上國產劇的評分進行過統計。具體的數值我記不清了，但大體來説，就是在2000年以後，2000~2010年這段時間，國產的平均分還可以到6~7分以上，到2010年以後，國產局的平均分就不到6分了。而在對平均分7~8分以上的電視劇的統計中，則是超過80%都出現在2010年以前。從這個統計數據可以看出，國產劇的質量在過去10多年是下降的，且很多在2000年前後並不算出色的電視劇，放到今天都可以算是神作。可是，這些電視劇到今天大都也已經無人提及。

出現這個現象的原因，其實就是雖然很多老劇的質量的確不錯，但並不具備“經典性”。如我當年上大學的時候熱度很高、評分也不低的《蝸居》，今天在豆瓣還有8.1的評分。這裏面的很多劇情和台詞，放到今天也不算過時。文章、海清、張嘉譯等人的表演，也算是合格的，可今天還有幾個人看《蝸居》呢？

《蝸居》與《甄嬛傳》的差異，就在於《蝸居》雖然也還可以，但是作品中宣泄性的東西更多，並不能更進一步。這導致作品雖然也還行，但脱離了那個特定的時間節點，其實也就不會有多少人去看。反之，如《甄嬛傳》這類作品，其在本身足夠優秀的同時，也具備了經典化的某些元素，從而使其具備了某種超越性，可以在十幾年的時間跨度上繼續發揮影響力。

如果真想用老劇的熱播來作為當下影視行業問題的證明，恰恰不應該用《甄嬛傳》這種電視劇——而應該是用一些當年的普通優秀電視劇的熱播來證明。這就正如，你不能用金庸小説在現在還有無數人看，就説現在的通俗文學不行一樣，這種證明是不具備證明效力的。

至於説當下影視行業的問題，這個想必根本不需要我嘮叨，大家都已經説的很多了。