為什麼沒有第二個《潛伏》？_風聞

無人在意的角落，諜戰劇在今年迎來了數量上的小回升。

據毒眸不完全統計，2023年截至目前，播出的諜戰劇已經超過10部，占上新劇數量的3.3%，比去年高出了1個百分點。

韓東君和關曉彤主演的《梅花紅桃》上月末剛剛完結，該劇改編自海飛的小説《梅花四，紅桃五》，他同時還擔任今年另一部諜戰劇《薄冰》的編劇。海飛是“諜戰劇專業户”，《旗袍》《麻雀》等劇都出自他手。

另一位諜戰劇專業户是《歡顏》的導演徐兵，由他擔任編劇的《紅色》豆瓣評分高達9.1；《宿命之敵》的編劇之一則是《面具》《對手》的編劇王小槍。

除了主創配置在線外，今年的幾部諜戰劇都有知名演員參演，陣容堪稱豪華。

《潛行者》和《無間》分別由黃曉明和靳東坐鎮，張譯、蔣欣、富大龍、王志文等實力派演員也都在各個劇集中擔任重要角色。今年因為《我的人間煙火》實現“飛昇”的魏大勳，也參演了其中兩部諜戰劇，其中《蝶影》為積壓劇，拍攝於2015年。

數量有所增加，陣容也有保障，但無論是熱度還是口碑，都無法再復刻2009年後諜戰劇的盛況。已完結的11部諜戰劇中，有五部未開分，剩餘六部的打分人數也均為超過10萬人。其中表現較好的兩部是《歡顏》和《特工任務》，但在市場上也沒能掀起太大的浪花。

觀眾仍然會經常提起記憶裏那些優秀的諜戰劇，但當新作品出現時，卻少有人買單。劇集行業發展這麼多年，經典類型應當如何與新時代語境結合，始終是亟待解決的重要命題。

其實是主旋律

很多人會忽視諜戰劇身上極強的“主旋律”色彩——從誕生之初，諜戰劇就離不開政治語境。

在電視劇尚未出現的年代，諜戰劇的前身是反特片，“反特”顧名思義，就是打擊、清除敵方特務，“特務”一詞是中國對於間諜的叫法，帶有貶義色彩。

從新中國成立後到1966年的“十七年時期”，反特片都承擔了較為重要的政治宣教目的，是中國大陸特有的影視類型。反特片的主角一定有明確而不可動搖的政治立場，且更強調集體主義，儘可能避免對自我性格和情感的刻畫。

第一部反特片是《無形的戰線》，拍攝於1949年，講述了東北解放後，新中國公安和潛伏的國民黨特務鬥爭的故事，片尾還出現了毛主席語錄。這一時期還誕生了《冰山上的來客》《永不消逝的電波》等經典的反特片。

（《無形的戰線》《冰山上的來客》《永不消逝的電波》（圖源：豆瓣）

雖然年代過於久遠，形式也是電影而非劇集，但反特片作為諜戰劇的源頭，能夠幫助我們理解如今的諜戰劇為何誕生，以及經歷了怎樣的流變過程。

在中國的電視劇史上，諜戰劇有着重要的位置。

中國大陸的第一部電視連續劇《敵營十八年》首播於1981年，就是一部典型的諜戰劇，以解放前夕為背景，講述了共產黨員江波與國民黨鬥智鬥勇、傳送情報的故事；1985年除夕播出的諜戰劇《夜幕下的哈爾濱》，則是中國第一部超過10集的電視連續劇。

（《敵營十八年》劇照）

千禧年後，諜戰劇逐漸擺脱了帶有濃厚政治色彩的教育片標籤，開始有了更高的劇作水平。2002年，《誓言無聲》在CCTV-1黃金劇場播出，還獲得了當年飛天獎電視劇一等獎、最佳導演和最佳編劇等五個獎項。

不過，被很多人視作諜戰劇蓬勃發展的關鍵因素，是2004年廣電總局下發的《關於加強涉案劇審查和播出管理的通知》一文。

受該通知影響，當時熱度正盛的涉案劇退出黃金檔。而諜戰劇反而成為了涉案劇的“平替”，既可以進入黃金時段播出，又具備涉案劇吸引觀眾的要素，如懸疑、刺激和驚險的情節。

此後大家耳熟能詳的諜戰劇，多與重要的歷史節點有關，這也能夠體現諜戰劇的“主旋律”基因：改編自麥家同名小説的《暗算》（2005）誕生於抗戰勝利60週年；《潛伏》（2009）播出時恰逢新中國成立60週年；建黨90週年時，播出了《懸崖》《風聲傳奇》《旗袍》（2011）等一系列諜戰劇。

（《暗算》《潛伏》《懸崖》《風聲傳奇》 （圖源：豆瓣）

如果與電影相聯繫，諜戰片其實也一樣。較為經典的兩部諜戰國產電影《風聲》和《懸崖之上》分別上映於新中國成立60週年和建黨100週年。

諜戰劇是當代劇作領域較為成熟的類型，也是始終與時代語境和政治立場緊密結合的特殊類型。復旦大學中文系青年副研究員戰玉冰曾評價道：“諜戰是一個和時代文化政治風向高度密切相關的文學和影視題材。”因此，在看待諜戰劇時，始終不能脱離歷史環境。

除了刺激的情節、不斷反轉的節奏和懸疑性，構成諜戰劇基底的、永恆不變的是信仰敍事，這也是諜戰劇區別於其他類型的核心因素。

諜戰劇的主角大多是地下工作者，因為使命特殊，只能隱姓埋名，既無法成為名揚天下的英雄，也不能被世俗的情感所影響，還隨時面臨着生命危險。

從劇作層面來看，諜戰劇主角的行為邏輯想要讓觀眾完全信服並代入其中，信仰是唯一的支撐點。《暗算》裏有這樣一句台詞：“生命是一口氣，信仰是一個念頭。”大致可以作為諜戰劇的最佳註腳。

《偽裝者》中的經典台詞

諜戰劇的進階

儘管諜戰劇帶有不可忽視的政治屬性，但千禧年後興起的諜戰劇，倒也可以視作對過去反特電影宏大敍事的“反叛”，至少是部分革新。

不同於50年代到70年代反特片所塑造的“臉譜化”人物，新時代諜戰劇在有意識地削弱對“個人英雄主義”的塑造，也放下了對“完美主角”的執念，而是不迴避缺點，更傾向於刻畫主角的成長弧光。

這是更符合生活邏輯的改變。2021年底播出的《對手》被稱為“生活流諜戰劇”，劇中的間諜夫妻“李唐”和“丁美兮”除了執行任務外，幾乎都被困在柴米油鹽裏，要為了生活中的一切瑣事操心。

（《對手》劇照）

“個人英雄主義在諜戰劇裏是不需要被突出的。”編劇王小槍曾告訴毒眸，“真正的地下工作者都是非常低調的，不可能穿花裏胡哨的衣服，弄個小分頭，抽個雪茄，生怕別人看不出來他是個間諜。地下工作者一個很重要的準則，就是要把他所有的個性都抹掉，一輩子隱姓埋名，默默奉獻，這種力量反而更動人。”

當諜戰劇的主角被允許“有瑕疵”時，情感的通道也得到了一定程度的釋放。

在1963年上映的反特電影《冰山上的來客》裏，三班長對阿米爾説，“不許你愛她，更不許她愛你，這是紀律。”

而到了《潛伏》中，左藍勸説餘則成去延安時，餘則成可以告訴她，“我沒什麼信仰，如果説有的話，我現在信仰良心，信仰生活，信仰你。”

愛情故事篇幅增加的背後，體現的是諜戰片更重視人性刻畫的趨勢。地下工作者不再是執行任務的機器，開始不拒絕世俗的情感，甚至會被它絆住腳步。而當這種情感與信仰相沖撞時，呈現抉擇的過程也成為重要的戲劇衝突。

這種抉擇背後，仍然是靠近主旋律的表達。北京電影學院教授郝健在《中國電視劇文化研究與類型研究》一書中提到，“諜戰劇中的主人公很少獲得政治生活和情感生活的雙重滿足，經常需要在兩者之中做出‘取前者舍後者’的選擇。”

《紅色》的結尾，“徐天”犧牲，“田丹”在船上打開了“徐天”寫給她的情書，信裏寫：“以前是埋頭過日子，現在，希望歲月靜好、現世安穩。仗什麼時候才能停啊！

不過，在諜戰劇中應當如何呈現愛情，仍然是個難題。觀眾更愛在諜戰劇裏看到“勢均力敵的愛情”，《偽裝者》裏“明台”和“於曼麗”的BE故事更打動人，而“程錦雲”的人物設定則稍有偏差。

現在的觀眾對這件事更加敏感，如果將地下工作者也看作一種職業，那麼諜戰劇中的愛情如果處理不當，就會比職場劇裏的愛情更加讓人不滿。

重要的仍然是“誰服務於誰”，在諜戰劇中，第一身份一定是間諜，第一目標則是“完成任務”，“談戀愛”屬於支線任務。順序決定故事推進的邏輯，適當的愛情戲份能夠帶來更好的戲劇張力，但如果喧賓奪主，就會成為“披着諜戰外殼的言情劇”。

另一個不得不提的是諜戰劇中女性角色的變化，這種變化既與時代語言共振，也反映了觀眾的需求。

在早期的反特電影中，代表正義一方的女性角色往往隱去女性特徵，呈現出偏男性化的形象。而邪惡一方的女特務，則會突出女性特徵，塑造“蛇蠍美人”的形象，作為情慾的客體而存在。

《羊城暗哨》中的八姑喜歡穿洋裝、旗袍，來修飾身材，《英雄虎膽》中的阿蘭就算身着國民黨軍裝，也會外加束腰皮帶，修飾身體曲線。

（《羊城暗哨》中的八姑（左一）

隨着女性意識的覺醒，女性觀眾期望在諜戰劇中看到更多“有勇有謀”又不刻意“男性化”的女性角色。

女性角色在諜戰劇中不應當作為“拖後腿”的形象而存在，這也是《偽裝者》中“程錦雲”被詬病的原因。正面案例則是2018年的《和平飯店》，陳數飾演的中共地下黨員“陳佳影”是歸僑醫學博士，在執行任務的過程中，展現了過人的專業能力。

網劇時代，諜戰劇如何突圍？

由高羣書執導、張譯出演的諜戰國產電影《刀尖》定檔11月24日，改編自麥家出版於2011年的同名小説。

（《刀尖》 圖源：豆瓣）

麥家被稱為“中國諜戰之父”，2004年的《暗算》開啓了中國諜戰劇的蓬勃時期，2011年更是被稱為電視劇“麥家年”，同年有三部由他的作品改編的電視劇播出：以85萬一集的價格創下央視收購年代劇單價新高的《風語》，在五大衞視黃金檔播出、由《刀尖》改編的《刀尖上行走》，以及改編自《風聲》的《風聲傳奇》。

但即便是麥家這樣擅長創作諜戰題材的人，也不得不承認該題材的創作難度。

2010年《風語》出版後，麥家曾在接受媒體採訪時表示：“以後這種題材我肯定不寫了，實在寫不動了。”直到現在，麥家都沒有再創作過諜戰題材的小説。

麥家的諜戰小説中，都含有大量的解密情節。他提到，因為密碼破譯家是個極為特殊的職業，都是天才，不能夠按照處理普通人的邏輯去創作，要查找大量的資料，還要“絞盡腦汁去編”。

這也是諜戰劇難以像其他品類一樣，持續產出佳作的原因。在IP改編如火如荼的當下，諜戰題材卻缺少最重要的文學來源，《風聲》直到2018年還有同名電視劇上映。

（《風聲》 圖源：豆瓣）

原創劇本也面臨同樣的難題。《對手》的編劇王小槍曾告訴毒眸，諜戰劇最困難的問題就是“如何讓它和之前的不一樣”，“諜戰劇的賽道上，賽車有很多，你要想怎麼才能跑到前三呢？要在不違規的情況下，儘可能在這個賽道上開闢出一些新的小路來。”

早在2009年《潛伏》帶起一波“諜戰熱”時，題材同質化的情況就已經出現。

那一年，諜戰劇迎來井噴之勢，數量佔到全年播出電視劇的9.2%，但卻少有精品。劇評人毛尖曾評價道：“《潛伏》紅火以後，出來十來部更長的“潛伏”，但沒有一部超過《潛伏》，白白浪費一個可能到來的諜戰劇高峯期。”

（《潛伏》圖源：豆瓣）

因為無法持續產出，諜戰劇已經不再是輿論場上熱衷討論的劇集類型。但是諜戰劇的收視表現仍舊亮眼：《潛行者》在CCTV-8黃金檔開播，集均收視率1.4%，連續兩週位居黃金時段電視劇收視榜首，《前夜》在北京衞視的首播收視率達到衞視平台同時段第一。

諜戰劇如今傾向於選擇台網聯播的模式，諜戰劇觀眾客廳化也成為一種趨勢。

然而，“客廳化”放置到如今的語境下，則意味着“遠離年輕觀眾”。劇集觀看渠道的改變，將觀眾一分為二。雖然分屏時代已經到來，但是在以家庭為單位的環境裏，大屏仍然是觀劇的第一選擇，也是中老年觀眾所熟悉的觀看方式。

在這種情況下，討論的場景也隨之發生改變——在客廳看的劇，也在客廳完成討論，這種討論更多地發生在較為私人的場域，很難滲透到互聯網領域，進而成為突破台網壁壘的全民劇作。

此前我們曾討論過一些同樣正在“失去年輕觀眾”的類型，比如歷史劇、刑偵劇、年代劇和農村劇等等。這些在電視劇史上留下過經典作品的類型，如今都在逐漸消失。在擁有諸多選擇的網絡時代，年輕觀眾不再為此買單。

在諜戰劇中，抗日戰爭、解放戰爭這些常規的歷史背景已經離當代觀眾越來越遠，情感的濃度隨着時間被稀釋，劇情也逐漸失去懸疑感。因此，“更換故事背景”成為諜戰劇創新的方式之一，比如以國安台海為背景的《對手》、古裝諜戰劇《風起隴西》等。

（《對手》《風起隴西》 圖源：豆瓣）

此外，諜戰劇在演員的選擇上也更趨向於年輕化。《偽裝者》當然是其中最值得討論的樣本，近年來表現較好的幾部諜戰劇，也都有熱度較高的演員參演，如《隱秘而偉大》（2020）、《叛逆者》（2021）等。

今年播出的諜戰劇中，評分最高的是《特工任務》。該劇代表了諜戰劇的一種創新範式，以遊戲為引子，且將故事置於都市背景，尋求更貼近年輕人生活的表達。

（《特工任務》 圖源：豆瓣）

雖然諜戰劇很難再現《潛伏》那般的盛況，但諜戰仍然是劇作領域不可忽視的重要題材，有更多的延展空間。毛尖曾提到，“諜戰劇具有超強再生性和同化能力，諜戰劇的套路，也可以無限拓殖。這些年我們看的宮廷劇仙俠劇武俠劇，都套嵌着一個諜戰小框架。”

在挖掘新類型的同時，別忘了“打撈”諜戰劇——另一方面，在嘗試對諜戰劇進行年輕化改造時，也別小看了年輕人。