IP新貴：左手爽文，右手現實_風聞

“一個時代結束了。”

2013年，吳文輝出走盛大文學前夕在微博寫下這句話。曠日持久的“起點之爭”終於落下帷幕，影響的漣漪逐漸擴散。不久之後，盛大文學的核心資產和戰略業務紛紛出售，一時無兩的網文平台遭遇巨大危機。

2016年，IP元年，網文價值飆升，國內網文市場也隨之邁入一個新的時代。盛大文學與騰訊文學整合為閲文集團，完美世界則完成了對縱橫中文網的收購。

網文世界震動之時，主流平台紛紛進入重組陣痛期，這期間，某種原創力量的暫時“缺位”，給網文江湖開了個新口子。在無人注意的角落裏，其它內容平台正在悄悄凝聚成一股新勢力。

2018年，豆瓣閲讀從豆瓣分拆出來，獲得檸萌影業投資；2019年，非虛構平台網易人間工作室售賣了《請轉告局長，三大隊任務完成了》版權；2021年，知乎售賣“知乎三絕”之一的《洗鉛華》影視版權。幾個平台的動作當時並未引起外界更多的關注。

十年之間，幾番沉浮，IP市場上，晉江女頻，起點男頻早已成為主流，當所有人已然接受這個格局時，恍然發覺，“新貴”們紛紛擠上席位。

今年，在豆瓣閲讀平台，一邊是《好事成雙》成為大眾爆款，一邊是《裝腔啓示錄》變成優質精品劇；知乎的首部IP改編長劇《為有暗香來》市場反響不錯；原著版權來自非虛構寫作平台網易人間的《三大隊》即將在年底上映。

（《裝腔啓示錄》劇照（圖源：豆瓣）

好像一切都在重複着十年前吳文輝的那句話。

只不過，一個時代的結束，更是一個時代的開啓，而這一切早已埋下了草蛇灰線。

當IP元年激起故事慾望

2016年，時尚先生Esquire特稿記者杜強的一篇《太平洋大逃殺親歷者自述》引起轟動，全網閲讀量3000萬+，其影視版權很快被樂視影業以百萬價格買下。

（《太平洋大逃殺親歷者自述》）

一片叫好聲中，杜強有過感慨，“這個局面就像功率強大的抽水泵一樣把你抽上去了。”

2016年就是那個抽水泵，它不斷推起各種熱潮，網文、公眾號圖文、直播、短視頻……平台努力尋找適合自己的那個風口。

在這個所謂的IP元年，影視公司四處下注，也看到了非虛構特稿的魅力。

當時正值傳統媒體踏入新媒體浪潮的節點，代表着媒體精英部門的“特稿”，紛紛化身非虛構公眾號。界面“正午故事”，網易“人間theLivings”，騰訊“穀雨故事”，以及“真實故事計劃”等先後創號。

也是在這一年的10月，豆瓣宣佈成立“飛船影業”，開始電影項目的開發和孵化，發佈項目“青年導演短片計劃”。

只不過，之後人們鮮有看到“飛船”的短片，令人記住的反倒是六個月前，根據豆瓣閲讀小説改編的短片《一日英雄》。

隨後不久，豆瓣閲讀宣佈啓動影視改編項目，從豆瓣閲讀的小説文本出發，引入編劇、製片等電影創作者。據36氪報道，項目上線一個月，平台就收到了超130名職業編劇合作意向，提交合作申請的影視公司近200家。

種種行動都在向外界釋出信號，豆瓣閲讀將推動原創小説走向影視化改編之路。

鏡頭轉向知乎，這年年初，一條有趣的問答激發了大家的討論慾望。

“如果你來給《刺客信條》寫劇情，你會把背景設定在哪裏？”，“俯瞰長安城，一百零八坊如棋盤般排布，晴空之上一頭雄鷹飛過……”馬伯庸寫下的回答，正是日後《長安十二時辰》的靈感前身。

（知乎提問下，馬伯庸的回答）

看似是巧合，卻似乎為知乎的內容未來發展埋下了伏筆。

然而，攪動了一池春水的非虛構特稿，餘暉卻很快來臨。

2017年1月，李海鵬來到亭東文化旗下的“ONE實驗室”擔任首席內容官。但不到一年，團隊就解散了，這個凝聚了中國最頂尖的特稿記者、被稱為“特稿夢之隊”的地方崩塌了。

ONE實驗室的解散，引發了行業討論。特稿需要漫長的採訪週期，及大量的知識調研和事實核查，這樣的時間成本，在追求效率的互聯網時代是奢侈的。

正如前《南方週末》記者葉偉民所説，“ONE實驗室無疑走在PGC模式上，從姿態上是純精英的，從方法論上是反互聯網的。”

看上去故事的終點已經畫下，但更深的敍事線隱藏在非虛構的悲情背後，成了以後掀起波瀾的機緣。

轉機：尋找價值故事

一件看似和上述變化無關的事情也在2016年發生，《小別離》熱播，根據CSM35城數據顯示，該劇播出期間連續11天奪得收視冠軍。

（《小別離》（圖源：豆瓣）

在轟轟烈烈的IP大潮中，這部賣相獨特的作品讓檸萌影業和劇集行業意識到，在網文之外，現實是另一個IP富礦。

檸萌影業一直有危機意識，創始人蘇曉曾表示，內容公司跟平台的競爭很重要的就是版權上的競爭。

2018年，豆瓣將豆瓣閲讀分拆出去，獨立出來的豆瓣閲讀很快獲得了來自檸萌影業的A輪6000萬融資。豆瓣閲讀恰好是檸萌影業需要的現實IP富礦。

對豆瓣閲讀來説，從前期項目開發、投資等上游環節退回到更安全、穩定的舒適區，更有利於平台的發展。

豆瓣閲讀CEO戴欽向毒眸（ID：DomoreDumou）回憶，“之前豆瓣閲讀是一個內部創業項目，運營的初見成效，阿北跟我説，要不要考慮分拆出去獨立運營，這樣可以集中精力跑得更快。畢竟，整個豆瓣作為一個社區平台關心的問題，和文學平台考慮的問題不一定總是一致的。”

豆瓣閲讀對平台一開始的定位是做偏出版風格的類型小説，在嚴肅文學和傳統網文的夾縫間，戴欽和同事們找到了通俗小説的市場需求。

戴欽及其團隊發現，英文小説裏的科幻、懸疑、驚悚等類型化通俗文學非常成熟，而這方面在當時的國內還處於早期狀態。

（“豆瓣閲讀”官網頻道分類）

“我們感知到這類作者羣，觀察到這類作品的發表渠道很少，同時也有一定的讀者羣，只是沒有一個平台把讀者和作者凝聚起來。”

於是，相較於其他網文平台區分男女頻，豆瓣閲讀更傾向於選擇類型化作品，這幫助明確了豆瓣閲讀的內容風格，培養起了自己的讀者羣和作者羣。

而在傳統網文界，一直有“黃金三章”的説法。毒眸之前的文章《網文改造劇集18年：從內容到觀念》曾提到，傳統網文寫作會更重視爽點的快速到來與持續到來，後期則需要拉長篇幅來獲得付費收入分成。

這些網文寫作習慣反過來也影響了劇集市場的改編情況，既帶來了早期類型的創新，也造就瞭如今套路的老化。

相對而言，豆瓣閲讀的篩選標準，作品的多樣性和亮點是被看重的。即便作品不成熟，只要有內容亮點，也會獲得編輯推薦的可能。在每週的例會上，編輯們都會針對亮點作品進行分析討論。

戴欽認為這非常有必要，“這樣我們內部可以不斷地生長出一些新的東西，讓整個平台變得更活躍。”

從零起步的豆瓣閲讀需要拉新，放大品牌效應，形成行業影響。長篇拉力賽成了破局之道。

2019年，豆瓣閲讀舉辦了第一屆長篇拉力賽徵文活動，活動共有3750部作品參賽，500萬讀者追讀。

或許出於同樣的目的，另一個內容平台知乎也舉辦了“親歷故事"大賽。巧合的是，兩個徵文活動發生在同一年。

（第一屆長篇拉力賽 第一季“親歷故事”大賽）

在經過知乎書店、知乎大學等業務模式嘗試之後，知乎開始將付費閲讀與站內原生內容結合。4月，知乎開啓鹽選會員模式，從社區中挖掘眾多優質創作，開發成“鹽言故事”。

這一舉動被視為知乎的關鍵轉折點，知乎從問答社區平台轉型為綜合性內容平台。知乎副總裁範俊梅告訴毒眸，“這一舉動加速了社區創作向付費內容庫的演變。”

貫穿年尾的兩個徵文比賽，很快引起了不少創作者的注意。

彼時，動輒上百萬字的其它主流網文平台，勸退了不少創作者，新人作者需要保持4000字、甚至萬字的日更節奏，才能有上榜機會，這對中短篇創作者來説處境尷尬。而在知乎豆瓣等平台，更新節奏由作者自己決定，榜單推崇質量為上。

在比賽設置上，豆瓣閲讀和知乎都選擇了放寬作品長度的規則。

知乎作者牛角青年告訴毒眸，當初選擇知乎，一方面原本就是知乎的用户、信任平台，另一方面就是看在比賽對字數的要求沒有那麼高。

另外，兩個平台的大賽都不約而同請到了影視公司和出版公司，為這類平台產出的通俗文學提供IP交易平台。豆瓣閲讀的評委觀察團邀請了正午陽光影業、愛奇藝等影視公司，知乎則請到了賈平凹、李敬澤等知名作家。

（第一屆長篇拉力賽中，觀察團各公司選擇的作品）

對此，戴欽談到，“小説的下游，出版和影視是兩個大的出口。讓行業參與進來挺重要的，這對讀者和作者都是有意義的。”

徵文活動明顯促進了平台的版權售賣情況。豆瓣閲讀從2018年就開始售賣版權，徵文活動開啓後，其版權售賣情況穩步上升。柳翠虎是第二屆的長篇拉力賽冠軍，賽後，也很快完成了版權交易。

同樣，知乎的動作也很迅速，牛角青年的首部作品在獲獎一個月後，就賣出影視版權，第二部作品也很快賣出。據36氪報道，“親歷故事”大賽參賽中的作品，44篇開發為鹽選專欄，6篇進入出版及影視開發階段。

（知乎“親歷故事”大賽第一季合作機構）

一家頭部影視製作公司的影視策劃小Q向毒眸透露，每一年豆瓣閲讀的長篇拉力賽，各類別的前三名都很容易得到影視公司洽談版權的機會，也比較搶手。自己曾經看中一本小説，一問才知道，版權一個月前就已經賣出去了。

在她看來，相較於傳統網文平台，影視公司順着榜單主動談價，豆瓣閲讀知乎之類平台更像傳統出版社或者一些版權代理公司，每個月會給製片方做一個推薦。這樣緊密的溝通，能及時地滿足影視公司內容需求，保證類型化內容市場的繁榮。

徵文活動奠定了大眾對豆瓣閲讀知乎的新認知，悄然間，IP市場的版權潮慢慢湧向了另一個方向。

一扇窄門

2018年底，網易人間工作室總監沈燕妮在經歷一個激烈時刻。

作者深藍9000多字的短篇小説《請轉告局長，三大隊任務完成了》在微博上突然爆火，很多影視公司找到網易人間工作室，尋求購買版權。

“我開始放了個大概的意向價格，所有人都答應了，根據大家的競價情況，後來我又翻了一倍，所有人又答應了，我再翻了一倍……我需要在一天之內不停地做出價格戰略調整。到了第二天，我已經不再説明確的價格了，所有影視公司都是帶價來談，競爭激烈到他們已經不再相互打聽其他對手的出價了。”沈燕妮跟毒眸講起這段往事，仍記憶猶新。

這個最終以高價成交的版權，就是今年即將上映的電影《三大隊》的原著。直到今天，《三大隊》仍是第一個成功影視改編的、來自非虛構平台的長篇作品。

（《三大隊》預告片截圖）

原本，第一個非虛構改編作品會是“真實故事計劃”的《中國版飛越瘋人院》。2018年，“真故”以百萬級價格售出這部非虛構作品的版權。

去年，根據《中國版飛越瘋人院》改編的《逃出青春裏》曾經發布預告片，後來因為種種原因選擇擇期上映。

“真實故事計劃”聯合創始人雷軍向毒眸介紹，其實，不止《逃出青春裏》，還有不少“真故”作品已經售賣了版權，而且在開發中，但是受影視寒冬、疫情接連影響，直到今天才讓大眾注意到非虛構平台的影視化項目。

（《逃出青春裏》（圖源：豆瓣）

雖然非虛構平台只做IP內容，但是整個開發過程不同階段難免受到一定的波及。這也是“真故”對於影視版權售賣謹慎的很大一方面原因。

單一地依靠影視版權對於非虛構平台來説是非常狹窄的一條商業路徑，必須開拓思路，尋找全版權模式。這也是所有非虛構平台不得不面對的殘忍現實。

《三大隊》的成功並沒有讓沈燕妮興奮太久，她發現非虛構並不好賣，一年也只能賣三五個版權。

這時有一部分作者向沈燕妮反應，自己創作的現實主義虛構作品也希望與人間工作室達成合作，有影視公司同步表示需要這類作品。

沈燕妮決定從非虛構品類拓寬至虛構。2020年，人間工作室打造了虛構平台“戲局onStage”之後，情況好轉起來，虛構作品當年就成為工作室的主要售賣品類。

同樣，“真故”團隊也意識到，需要彌補在內容層面的侷限、開拓品類。早在2017年開始做半虛構的賬號“蒼衣社”，也賣出不錯的版權成績。根據《瘋人説》改編的話劇在今年登陸劇院，電影和劇集的改編已經立項。

“我只想認真做內容平台，然後拿着優質作品走全版權運營的商業路徑。”沈燕妮表示，自己在一開始就目標明確，做現實主義類型向小説。而這個作品類型，跟影視市場也逐漸形成了一個良性互補循環。

2020年，迷霧劇場出現。迷霧劇場不僅提供了劇場化短劇發展模式，還挖掘了精品化現實主義的潛力。而在網易人間虛構平台“戲局onStage”的作品中，現實主義懸疑類佔到了百分之七八十。

非虛構平台內容所提供的現實主義作品，填補了內容層面的缺失，很大一部分原因在於，創作者的創作靈感源於真實多樣的生活。

“人間”不僅限於專業寫作人士投稿，而是開放給所有人，平台因此吸納了大量各行各業一線的業餘寫作者。與此同時，“人間”的編輯團隊會花大量精力培養作者。

以基層民警出身的作者深藍為例，他交給“人間”的第一個稿子是篇僅3000字的警察筆錄，之後在編輯的幫助和自身努力下，陸續寫出了《深淵》等爆款作品。以同樣的合作模式，“人間”又陸續挖掘了蟲安、澤帆、張瀚夫等作者，他們的作品也相繼收穫不錯成績，賣出版權。

（《深淵》《重影》）

相較而言，對“真故”來説，公司經歷了一次商業模式的變化。雷軍表示，之前公司專注於為影視行業提供故事，但是現在主平台“真實故事計劃”發展成一個人物類媒體，以PGC生產為主，不過仍然保有UGC模式，發掘好的可影視化故事。

“真故”的版權部門，繼續推行着IP開發，根據“真故”本身的發展變化，以及當下的市場環境做一些調整。

（戲劇《瘋人説》劇照（圖源微博@方寸劇場FunTheatre）

深耕版權市場多年的沈燕妮對全版權之路更加清晰，也更加清醒。她勸説作者不要只看合作方體量。在她看來，影視行業不確定強，明星塌房、審核等問題都會限制作品的製作。

“十個在籌拍或者買了版權在製作的作品，最後能出來一兩個就不錯了，我為什麼要去賭我是那十分之一呢？”

“真故”同樣感受到了影視市場的不穩定，雷軍説道，“我們要觀察已製作完成的電影的市場情況再做下一步判斷，因為一方面考慮到影視市場風險比較大，另一方面，影視市場情況還在逐漸回暖，我們會比較謹慎。不過，最近已經有一些影視公司和導演又來找我們洽談版權了。”

左手爽文，右手現實

觀眾喜好也在回應着IP市場的變動，今年爆款《消失的她》《孤注一擲》等作品標誌着，現實主義題材正在盛行。

在內容需求下，豆瓣閲讀、知乎、非虛構平台的現實向內容，正受到影視公司偏愛。沈燕妮表示，紮實的IP文本一定會對編劇的創作有更大的幫助，“好的文學作品應該跟影視更密切地對接。”

（《消失的她》《孤注一擲》（圖源：豆瓣）

範俊梅表示，知乎近期出售的影視劇改編版權的30餘部原創故事中，近半數是都市現實題材，其次是古代言情題材。這意味着市場挑選IP時，更加青睞關照現實生活的創作。

在知乎，內容層面主要有兩個佈局，短篇是知乎鹽言故事優勢品類，知乎的“長篇故事馬拉松”徵文活動，則致力於發掘長篇價值。

2020年，有人曾在知乎提問，“為什麼後宮嬪妃們一定要爭寵？”知乎作者夢娃寫下的《宮牆柳》，正是“知乎三絕”之一。

（夢娃《宮牆柳》）

《宮牆柳》故事新奇，將虐文和爽文結合在了一起，飽滿情緒贏得不少讀者喜歡。這類自帶爽文基因的故事，慢慢發展成了知乎鹽選的特色品類。

伴隨着短視頻的發展，市場出現了大量的知乎推文剪輯師，用解壓視頻搭配爽文關鍵詞，吸引讀者。

在傳播層面，知乎得到了破圈機會，獲得更多用户增量。2022年，知乎的付費會員營收為12.3億，同比增長84%，首次取代廣告營銷，成為知乎營收最高的項目。

今年5月，知乎旗下“鹽言故事”APP上線。範俊梅表示，“故事創作從知乎社區母體中進一步獨立出來，獲得了更大的探索自由度和空間。”

如果説版權售賣是現實裏的爽文，那麼無法售賣版權的作者處境，就是現實中的現實。

即便是新IP平台也存在頭部作者。小Q就吐露過，接下來非常想拍柳翠虎的作品，會關注她後續的作品情況。而售賣兩部版權的牛角青年也直言，靠影視化版權收入足以覆蓋生活支出，現在自己是全職作者。

而部分沒有銷售版權的全職作者如果僅依靠稿費很難維持基本生活。戴欽透露，線上收入10萬量級的作者的確存在，但也直言，這類作者數量不多。

當被問到如何看待這兩類作者羣體的收入差距，及如何改善這種作者生態時，戴欽表示，“作者會有不同預期，視影視版權為唯一出路的話，確實比較困難。我們會積極地促成，但現實是每年能被改編的作品數量是有限的。”

這種情況在傳統網文平台不會發生，部分頭部作者不依靠影視版權，只是依靠稿費就可以養活自己，畢竟平台的流量池足夠大。

即便如此，還是有不少作者選擇在新平台寫作。豆瓣閲讀《未來之名》的作者加路提到，選擇豆瓣閲讀主要是因為自己的故事符合平台氣質，而且這個平台是比較開放的，作者可以選擇簽約與否。

（根據豆瓣閲讀同名小説改編的電視劇《小敏家》）

另一方面，他也觀察到，有些作者會傾向於選擇平台熱門類型投稿，為了影視化改編，“我真的非常切身地體會到這不是一個小説的時代，你的小説被一萬人讀過是一件很難的事情，但是電影觀眾有一百萬也不算非常困難，從敍事形態上來説，電影是最主流的。”

這種現實，牛角青年也深有感觸。

他表示，自己在創作中潛意識會考慮影視化可能性，“我覺得現在看書的人很少，説實話這是個很普遍的現象。要麼成為現象級的網文作家，要麼成為現實主義文學作家，這兩種能力我都沒有，所以擺在面前的只有影視化一條路，這是個必須認清的現實。”

對平台來説，不得不面對的現實是，這套商業模式該怎麼走下去，是否擴大經營。

對此，小Q持相對謹慎的態度，“盤子做得更大，不適合他們的平台定位，必須要跟傳統網文平台做出差異化。”

傳統網文與IP新貴之間的關係，與其説是競爭，倒不如説是互補。

（改編自知乎鹽言故事的《噓！看手機》）

小Q表示，“從影視市場角度來説，每年作品有兩類特別賺錢。一類是比較言情，或者偏家庭爽文類的，貼合下沉市場。另一類，比較有質感的，比如説懸疑類的。”

在毒眸詢問各平台的未來發展計劃時，他們都表示，將繼續專注挖掘好故事好作者，觀察市場需求，以適合自己平台特性的節奏逐漸開發新類型。

雖説今年呈現出了新平台的IP作品，且都播出了好的成績，但是在小Q看來，其實並不意外，行業內的人很多年前就開始關注這些平台了，畢竟IP的製作週期比較長，只不過，今年的播出成果展現在了觀眾面前。

從作品成果來説，新平台帶來的不止是好內容，更多的還是更清晰向好的未來。

（電影《朝雲暮雨》 改編自真實故事計劃作品《穿婚紗的殺人少女》）

從平台到影視公司，從影視公司到觀眾，都能明顯感覺到，今年市場湧現了大量具有新意的內容產品，而且，輿論都持積極的態度。

對此，沈燕妮認為，“至少影視行業願意去認真做一些嚴肅文學的作品，這就是一個很大的進步。”

面對這種從平台風格折射到影視環境的影響，戴欽也比較認同，“我希望平台的東西是一個很好的種子，它可以去改變，或者給下游帶來一些新的面貌。內容平台在這其中發揮的作用很大，因為作為源頭，我們產出一些有風格的，有價值，有創意的作品，推廣出去，可以形成正向的循環，作品的表達才能有很多煥新空間。”

如今，新IP的種子正在破土，所有人都在好奇它最終長成的樣子。