今年的院線電影，我觀察到的兩個現象_風聞

今年有很多院線電影，都是由相對新人的導演執導，搭配不差的演員陣容，獲得了一定的聲量。從大部分作品中，我們看到的更多是一種科班的“標準”。它們的邏輯和技法都絕不業餘，在戲劇結構、鏡頭表意、主題拆解、元素使用等環節上，還都能看到一種“非基礎”的進階，一出手就知道是“行家”。

但是，這種感覺更多來自於創作者對教科書式經典的搬運與模仿，雖然提升了作品的技術層級，很多時候其本身卻用得並不算自然，甚至有些“必須使用”心態下的笨拙，且稍有一定基礎的觀看者都可以輕易意識到其對前人的借鑑，沒有什麼新意。真正展現出天賦的不多，魏書鈞和孔大山是兩位，更多的則是“技藝純熟卻目標巨匠的工美生”。

這樣的作品雖有技術含量，卻難言整體高級，更不用説“一切為了表達側重讓步”的青澀，類型訴求也好，自己不擅長的表達環節也好，都會很大程度上被無視，導致影片只是“有亮點”的程度。

另一個現象是，新導演們對元電影和迷影情結的熱衷，而文青和影迷也確實很追捧這套”高級”概念，彷彿可以藉此進行一次自己與創作者的藝術狂歡，且足夠私密排外，“不流俗”。

但是，一切電影內的東西都應該為了作品本身服務，如果元電影和迷影只是導演遊離在外的一種個人表態（當然並非近年來的所有相關作品都是如此），那麼它在創作上就談不上任何“高級”，與文藝本身應該側重的“內容”也沒有關係，更像是文青與文青之間的互相/自我感動，除了所謂的情緒價值和心理雞湯之外，沒有更多也更切實的意義，尤其是對本應以內容為生命的創作者來説。