王寶強：新人導演的苦，我懂_風聞

演員、導演之後，王寶強的身上又多了一重新身份——監製。

由他監製並主演的罪案懸疑劇《棋士》正在拍攝中，在《八角籠中》的宣傳期結束之後，王寶強就投身到《棋士》的籌備工作中去了。和六年前《大鬧天竺》面對的映後狀況截然相反，這次他不必再憋着口氣證明自己，而是可以等碰到被打動的故事後再開啓新的創作。在這之前，一些更適合其他人執導的項目，王寶強樂意成人之美。

《八角籠中》的孵化過程長達六年，一段被廣為流傳的佳話是，《八角籠中》的後期資金困難，靠陳思誠的幫助才終於完成。正是因為自己多年以來是在很多人的幫助下走到這一步的，所以在積累了一定的經驗後，王寶強也希望自己能幫到更多人。這對於他來説，是他回饋行業的一種方式，“我覺得其實幫助新人，還是比自己成功更有價值。”

今年，樂開花影業也與金雞電影創投大會合作，推出了“樂開花電影人助力計劃”。在《棋士》即將開拍之前，毒眸（id：DomoreDumou）在金雞見到了王寶強，聊了聊他從“人生的八角籠”中走出來之後的感受，也聊了聊對扶持新人的想法和初衷。

走出八角籠

拍攝《八角籠中》的六年時間裏，王寶強一邊在創作中掙扎，一邊在融資上奔走，能支撐他堅持下來的，是《大鬧天竺》被批評之後憋着的一股勁，“第一次沒拍好，最大的壓力在於，第二次就必須拍好，不然就沒有第三部了。”完成《八角籠中》的過程，時常被外界刻畫為王寶強走出“人生的八角籠”的過程。

《八角籠中》票房最終定格在了22億，這背後，王寶強雖然有很大的壓力，但更多的是動力，“它能給我一些信心，讓我之後再拍的話不用那麼倉促、着急，可以認真把劇本都打磨好了再啓動。”

這段時間他也接到了很多劇本，想讓他演或者想讓他導的都有，但並非每個戲都能讓他有感覺、有觸動，“我覺得導演不能輕易當，不是説隨便一個就去導的。我也知道自己能到今天是來之不易的，肯定會慎重的。但如果看到有哪個適合我認識的新導演的話，也會推薦給他們來拍。”

影視行業是一個優質資源總向着頂層自然聚集的地方，對於身居頂層的創作者，在創作精力有限的情況下，將優質資源再分配出來給有才華的新人，有機會實現最大化的效率。這也是很多知名導演近年來紛紛轉向幕後的重要原因。

但身份的多樣化，並不意味着王寶強全然轉向幕後，只是“要碰到自己真正喜歡的才去做”。這一點從他的演員生涯開始，就一直貫徹至今，“我拍了20多年的戲，真要説作品數量的話其實沒多少，但可能是因為讓大家印象深刻的角色多，所以讓人覺得很多。我覺得不能啥戲都拍，拍爛了之後，就把自己的信心拍沒了，興趣也拍沒了。”

每當聊到創作理念的時候，王寶強總先習慣性地從演員立場展開講述。這或許是由於，在他整個職業生涯當中，他一直是自洽的，不論身份如何轉換，他相信的電影價值和生活方式不會改變。

從最早當羣演時大家都不相信他能成為一個演員，到成為演員之後大家又不相信他能演“傻根”以外的角色。後來當導演，大家也不相信他能做好喜劇之外的敍事。王寶強一直覺得，世界上的事只有我做到了之後才能讓別人相信，做到之前説什麼都沒有用。

但達到預期前，在這個煎熬的過程裏，他一直相信他自己，但相信他的也只有自己。“我這個人，不管到什麼時候，我永遠是在自己的節奏裏，我也不會亂。”

真摯和新穎

很大程度上，王寶強對於扶持新人創作者的理念，也是他自己作為演員和導演時理念的折射。

選擇與新人導演合作，王寶強的側重點並不在於劇本有多麼成熟和完整，而是需要它有屬於創作者個人最真摯的、閃光的東西。

在這個層面上，青年創作者總是傾向於從自身經歷出發進行創作，王寶強對此表示理解。在他看來，一個新人剛開始從事一項事業時，從自身經歷入手做創作，這無可厚非。

王寶強作為演員的職業生涯，就是從《盲井》《天下無賊》中本色出演的角色開始的，“那時候演的就是王寶強本人。到後來慢慢積累表演經驗了，才能開始嘗試像嘗試樹先生、唐仁這樣的角色。”

作為導演也是相同的路徑，最早《八角籠中》不是沒有考慮過喜劇、紀錄片等各種呈現方式，但回過頭來，現實主義題材才是他自己最有把握的方向。

在還不夠拿手的事情上，真摯是他最大的訣竅，所以他才把這個當作看新人劇本時的重中之重，“電影這個東西它就像一面鏡子，它把你的心透得明明白白地呈現在觀眾的眼前，如果沒有這份真摯在你的電影裏，觀眾也很難被打動。”

除了真摯之外，在王寶強的理念中，觀眾進電影院一定是想看到自己很少看到的東西，所以新穎同樣是必不可少的，“觀眾看得多了的東西，你拍得再好，他依然不買賬。”

而國內電影投資的慣性是，必須有成功案例作參照，才會被“信任”。這在《八角籠中》的融資過程裏展現地非常淋漓盡致——很多投資人聽説王寶強這次的作品不是喜劇了，再加上上一次執導的風評不佳，都紛紛望而卻步。

所以當他自己的身份轉變時，成為投資人來投注新人導演時，王寶強很希望能擺脱這種認知慣性，“但凡你要做電影，你就得知道它每一步都是有風險的，哪怕跟着做別人已經成功的案例，也不保險。”

怎麼在風險和收益中平衡？王寶強特別篤信的是“自我認知”這件事，他認為，“無論是作為投資人還是創作者，自我認知都很重要。《八角籠中》是一個很典型的例子，在別人看不到它成功的可能性時，我自己其實一直相信它能成，因為它是一個讓人耳目一新的東西。這是我這麼多年拍電影、看電影的經驗告訴我的。”

只要在王寶強的認知中，是觀眾看了之後會感到興奮和意外的東西，那麼不論它之前是否有足夠的成功案例作為參照，都是樂開花影業想嘗試的項目。比如新劇《棋士》，作為一部罪案懸疑劇，它試圖將“圍棋”這一元素與高智商犯罪結合起來，“棋局的輸贏背後也是人生的輸贏，這很有張力。”

雖然喜劇和現實主義題材往往被認定為他更擅長的類型，但王寶強透露，私下看電影的時候，他不會侷限於類型和題材，“我喜歡看的電影是那種比較有價值的，大家看完之後能探討的，無論什麼類型題材，反正不是隻提供一個娛樂功能的電影。”

更直接地説，王寶強認可的電影是藝術性與商業性並存的，“很多人説藝術片沒有商業性，商業片沒有藝術性，其實我內心裏是不怎麼認可的。”

《八角籠中》就是他在藝術性與商業性上平衡之後的結果。在商業性上，它按類型片手法敍事，“能點燃觀眾內心的情緒狀態，激發荷爾蒙”；在藝術性上，它把鏡頭對準社會底層羣體，用影像的技法把他們的多重兩難困境呈現出來，“從藝術的標準上也有足夠的探討空間”。

在這種足夠明確的“自我認知”支撐下，一些新穎的嘗試，在他人眼中是風險，但在王寶強的眼中是有着強烈確定性的。

創投中的“計劃”

茫茫人海，憑自己的力量找到優秀的新人導演如大海撈針，於是樂開花影業選擇與金雞創投合作。以金雞創投作為一個接觸青年創作者的入口，在其中篩選出與自己有相似創作理念的人。

作為一個“計劃”參與到創投當中去，與一般“產業嘉賓”的參與模式是有不小區別的。在“樂開花電影人助力計劃”中，最明顯的差異在於，它會為選中的作品提供“創作、製作、宣傳、發行等電影全鏈路支持”。

在創投中很常見的一種狀況是，創作者們好不容易找到了出品方，到了後期製作階段可能又要面臨資金緊缺的難題，重新去WIP單元再“化緣”一次。在每個製作階段都分批找過錢的王寶強，能夠理解這種艱難，所以他希望一次性打通整個流程，讓創作者能把自己的主要精力都安心集中在創作上，“既然來做這個事情，肯定就是直到面向市場之前的每一步都幫到。就像種地似的，不能只管種不管銷售對吧？”

這不是一時的心血來潮，王寶強透露，未來“樂開花電影人助力計劃”將作為一項長久計劃來執行。“我們歡迎青年電影人能加入樂開花大家庭。如果有好的構思和項目，都可以聯絡樂開花影業。”

四處碰壁、逐步摸到類型片門檻的導演經歷，能讓他和新人導演之間產生更多共鳴。除了現實性的幫助之外，他最希望分享給年輕創作者的一件事就是信念感，“新人幹任何事，就怕信心衰弱下去了，只要有這股勁兒在，他就永遠不會倒下，永遠不會放棄。”

很多時候，創投也是一個給予精神鼓舞的場域。在所有現實困難一個又一個地被解決之前，新人導演有時需要的，就是這份信念感。