穿得醜，誰之過_風聞

作者|魏妮卡

編輯|李春暉

“小香風”本是名媛網紅帶火的服裝風格，如今因為《以愛為營》的播出，可能要成為眾人避之唯恐不及的網購標籤了。

白鹿在《以愛為營》中飾演的財經雜誌記者鄭書意，人設是美貌與才華並重的職場精英。可觀眾看到的她，卻像是cosplay女白領的郊縣小芳，愣是把奢牌穿出了拼夕夕的低仿感。白鹿妝造所參考的小香風，也徹底從網紅圈、穿搭圈火出了圈，只不過這次是靠“土”出圈。

《以愛為營》的造型指導艾聞還因此上了微博熱搜，成了羣眾爭相吐槽的對象。更有網友扒出艾聞此前的“黑歷史”，真可謂罄竹難書：

《安樂傳》裏迪麗熱巴“醜”出圈的白髮妝造，《重紫》裏楊超越的黑眼圈妝造，以及《遇龍》裏王鶴棣、鄧為暴露各自短板的醜造型。

這兩年，影視圈的造型團隊真是走在風口浪尖，不止會被觀眾吐槽，還會被演員背刺。任敏就曾找另外的化妝師錄製《玉骨遙》仿妝視頻，疑似暗諷劇組妝造問題。

**最詭異的還是：無論觀眾怎麼吐槽，有些造型、梳化、服裝指導，就是能接到一個又一個的大項目。**比如，《長月燼明》中羅雲熙的妝造被吐槽像“彩妝螳螂”。該劇的梳化造型指導曾明輝，雖然也被羅雲熙的粉絲髮文抵制了，但羅雲熙新戲《水龍吟》仍然官宣了他是梳化造型指導。

貴圈選妝造團隊，到底是什麼標準？演員的妝造之鍋，到底該誰背？

妝造呈現，誰説了算？

“按理説，應該是導演。”製片人Chen告訴硬糖君，導演是把控鏡頭前呈現效果的第一人，但很多時候，會有話語權更大的人來干預。妝造團隊只是一個提供服務的乙方，甲方提什麼樣的需求，他們就會照着這樣的方向去做。

一部戲，比導演更有話語權的，當然是出錢的製片。對現場事事俱全管控的，一般是製作、承製公司的製片，平台的製片人則很少管到這麼細。製片作為一部戲的碼盤者，是挑選導演和妝造團隊的人，既然選擇了別人，就應該相信專業的人幹專業的事。但是，總有人忍不住要插手。

比如，製片人楊曉培自己放出的《且試天下》花絮裏，就暴露了她頻頻插手戲服、妝造設計的情況。有網友由此吐槽，終於知道《長歌行》《蓮花樓》造型指導方思哲這次失利的原因——是審美不行的人操控了他。

除此之外，一個對妝造有自己審美的演員或者是一個大咖演員，對一部戲的妝造干預度也很大。比如，鞠婧禕無論演什麼戲、對接不同的造型團隊，出來的效果都大同小異——半永久的韓式白開水妝造；

虞書欣除了拍古裝，現代劇都會自帶服裝進組，曾自曝帶300套衣服進組《兩個人的小森林》。所以我們可以看到，她的現代劇妝造都有其本人的獨特風格。

這也是現代劇為什麼會成為妝造重災區的一大原因。古裝猶可忍耐，現代裝天天穿啊，這發言資格還不足夠嗎？《長安十二時辰》《大宋宮詞》的造型指導楊丹曾在一篇採訪中透露，由於很多現代劇所設置的場景與演員的現實生活相近，他們或多或少會把自己日常生活中的穿衣習慣與審美帶進戲裏，影響造型的最終呈現。

當然，國產現代劇造型翻車，還有一個很重要的理由，就是內娛對“時髦”的理解還很不統一。為了找到一個參照標，很多劇集都喜歡模仿韓劇穿搭，但這樣的風格不一定適合演員，結果穿出了東施效顰的效果。看看內娛明星遠赴他國的時裝週造型，就知道“何為時髦”恐是內娛不解的難題。

“當然，也不能説梳化、造型指導本人一點責任也沒有。”製片人Chen認為，一個好的梳化、造型指導決定了一部戲的審美下限，其他有話語權的人，比如導演、製片、演員決定了審美上限。不論甲方怎麼提意見，梳化、造型指導也要有自己的審美底線，不能交出一個明知道不符合大眾審美的東西。

妝造團隊，都是資源咖嗎？

娛樂圈之所以是個“圈”，是因為每個部門、工種，都是一個封閉的圈子。找不到圈子裏的那個人脈，外人很難進去。

不得不説，時至今日，影視圈選擇幕後團隊依然很大程度依靠人情關係，的確給了很多會混圈的資源咖上升機會。作品雖然是挑選造型指導的一塊敲門磚，可國內又沒有公開透明的信息渠道。比如美國有知名的IMDB pro網頁提供詳細的幕後工作人員信息，國內的貓眼專業版APP有一些幕後團隊信息，但比較少。據説，貓眼曾試圖以互聯網思維與技術推進錄入所有作品的演職人員信息，該項目之所以停滯的一個原因是：觸及到了靠“信息差”吃飯的舊勢力利益。

大部分製片人挑幕後團隊，還是靠熟人介紹或打聽。“我平時會留意一些妝造比較好的劇，然後看整個演職人員表裏，有沒有自己認識的人，再去認識妝造團隊。”製片人Chen透露自己的選人方法。但如果完全沒有認識的人能聯繫到對方，就只能作罷。

大多時候，製片在選擇妝造團隊時，更傾向於信任的熟人，或者是熟人介紹的熟人，總之必須要有信任的人來做擔保。

很多製片公司都有自己固定合作的妝造團隊。比如，恆星引力有自己固定的妝造團隊，已播劇《七時吉祥》《蒼蘭訣》都是造型指導易小雅、化妝組長萬磊、梳妝組長李會琴。郭敬明也有自己經常合作的妝造團隊，《晴雅集》《雲之羽》背後的造型指導都為黃薇、妝髮指導都為侍慧。

除了信任以外，影響製片選妝造團隊的一個重要原因就是價格。“現在被觀眾吐槽的那些有名造型指導，之所以不受輿論影響還能繼續接大戲，是因為他會殺價。對製片來説，沒有比這更划算的買賣。”製片人Chen給硬糖君解釋，行業的報價邏輯遵循的是代表作，同樣一堆有代表作的造型指導裏，“殺價指導”會給出一個報價最低的價格。

尤其是來自香港、台灣的幕後團隊，因為他們報的價，雖然高於港娛、台娛的行業報價，但又遠低於內娛的行業報價，形成了自己獨特的價格優勢。“但便宜有便宜的原因，400萬做一個造型和300萬做一個造型，肯定是有區別的。”製片人Chen透露，很多造型指導“報價低”背後還有別的原因。

**比如，很多梳化造型指導都開了橫店培訓班，會收錢招募學徒，學徒就成了他們低價接活兒的低價勞動力。**他們既降低了用工成本，又賺了學徒的錢，相當於賺兩份錢，實現了利益最大化。

學徒做的妝造，和經驗豐富的造型指導，完全是不能比的。當資方津津樂道自己選了性價比最高的團隊，可以把彙報給平台的商務PPT做得更精美時，殊不知人家造型團隊以學徒濫竽充數，早把算盤打得精明。不過誰知道呢，大家都在揣着明白裝糊塗也不一定，咱們也只能論跡不論心了。

影響妝造的決定性因素

但也總不能説，所有大指導的劇集造型翻車，都是他們讓學徒做的？

章子怡拍劇集《上陽賦》，專門請了電影界赫赫有名的美術、造型指導張叔平與葉錦添。這些大咖指導不可能不給章子怡面子，讓學徒來把事情做砸吧？

那最終《上陽賦》在造型翻車，問題到底出在哪？

“要看話語權最大那個人的審美。”製片人Chen認為，“有審美”也是這個行業最被忽視的擇人標準。做《長月燼明》服裝造型設計的黃薇，到了郭敬明的《晴雅集》《雲之羽》裏，完全又是不同風格。顯然，郭敬明的作品都有自己統一的風格，他一定是項目裏話語權最大的那個人。

無論大家對郭敬明劇作與拍攝方式有什麼意見，但不可否認，他的審美確實得到了很大一部分觀眾的認可。

同時，《長安十二時辰》《大宋宮詞》的造型指導楊丹認為，一個好導演不會是一個獨裁的導演，能做到“兼聽則明”。

以前，造型行業裏流行“怎麼好看怎麼來”的思維，大家都不怎麼去考證歷史。現在，因為政策風向和行業變化，開始追求真實還原度。但“真實還原”並不意味着“好看”，還可能不符合現在的審美。所以，一個好的導演不僅要兼聽各個部門意見，還要顧及到觀眾意見。

不得不説，郭敬明的“審美”之所以到現在還不過時，他應該是有不斷吸取觀眾意見的。他在拍新劇《大夢歸離》時，演員田嘉瑞的妝容和眉毛被網友吐槽。隔天，妝造就改善了。

“有審美”是決定妝造呈現的關鍵，甚至不在於預算多寡。比如，有網友認為同樣是妖后造型，《寧安如夢》裏白鹿飾演的姜雪寧，不如小成本中短劇《古相思曲》裏張雅琪飾演的陸鳶。

而且給《古相思曲》做造型指導的譚莉敏，其實是參與過《東宮》的造型師，但當時她在《東宮》還署不上造型師的前列。所以也不見得“學徒”的水平就不如前輩，長江後浪推前浪嘛。

預算多當然有預算多的好處，比如能給足團隊考古與準備的時間，可以耗費人力、物力、財力去創造更多樣的造型。可如果最終決定造型的人挑了一個最難看的，一切都白搭。

郭敬明之所以能憑藉《雲之羽》成為如今各大平台哄搶的香餑餑，應該也是因為行業意識到“有審美”的重要性（除了審美，真不知這劇還有什麼）。雖説買櫝還珠要不得，但我們也不得不一再放低要求。比如曾經憑《小時代》時裝秀打出一片天的郭導，不考慮回來拯救下現偶的審美嗎？