為什麼現在的國產劇越來越沒有生活了？_風聞

你打開起點、番茄，各種打臉爽文隨便看，各種網文大神還會教你如何寫反轉、打臉，總之就是突出一個爽。

你打開抖音、快手，各種千金闊少總能吸引人的眼球，炫富總是屢試不爽的流量密碼。

既然如此，那為什麼要求同為大眾娛樂產品的國產劇，要有所謂的“生活”呢？

當下國產劇的問題，在於大多數國產劇已經不是電視劇，而是定製化的劇情戀綜。這一點，之前有影視行業的人找我談劇本的時候，也反覆給我強調“30歲以下的女性用户是消費主力”。

這一點甚至不需要找其他證據，你看一下國產劇的貼片廣告和劇情中間插播的廣告是什麼產品就知道了。

除了極少數小眾的類型——如懸疑推理劇等——之外，目前國產電視劇已經成為了一種女性向“特化”的文娛產品。這其中最典型的代表就是各種耽美劇的改編。儘管很多人一直在從監管和審核的角度，來論證對耽美的限制有多麼不合理，但毫無疑問的一點是，耽美的主要受眾就是女性。而如此多的投資方，之所以願意在耽美劇上分一杯羹，唯一的原因也不是耽美劇有什麼深刻的思想內涵，單純是因為女人的錢太好賺了。

以國產劇的目標羣體而言，她們想看的生活與真實的生活是不一樣的。其實，她們只要抬頭看一眼公司老闆和領導，就知道現實中真正的“霸道總裁”是什麼樣，可是這不妨礙他們對着電視劇中人帥聲甜、八塊腹肌的演員，想象自己“老公”的模樣。

之前某網文作者在批評當下影視行業現狀時，説自己一個年入千萬的作者，居然被影視公司拿工資的員工教訓要如何寫故事，為此感到憤憤不平。但實際上，人家影視公司員工説的還真沒錯。電視劇與網文，看似都是基於故事的改編，但因為傳播形式、傳播對象、市場環境等的不同，還真不是單單一個“我會寫故事”就能解決的。

網文作者必須要明白一個淺顯的道理，那就是對於網文寫作來説，萬訂就足以保證不錯的收入。但是對於電視劇來説，一萬個觀眾看能虧得底掉。就算把看盜版或者不付費的用户都算上，一個所謂的“暢銷網文”，讀者人數最多也就是在百萬量級，而在電視劇上，這隻能保證不虧。在小範圍內的“好故事”放到更大的範圍內不一定吃得開，反之亦然。

而也正是因為這個的限制，很多作品在影視化的過程中都必然面臨大範圍的改編，或多或少都要“甜寵化”。這不僅是作品本身決定的，更重要的是在作品之外，整個文娛產業鏈也是打通的——因為現在的娛樂行業主流已經被偶像藝人佔領（通俗一點説，就是所謂的流量明星）。作為當下影視劇的主角，影視劇於其的意義已經不再是“作品”，而是基於粉絲定製的劇情向綜藝。

這裏的所説的“綜藝”，是體現在各個方面的。最直觀的體現，就是影像修辭。這個影像修辭的特點，我之前在另一個回答裏做過總結，簡單來講就是“影樓化”。

“影樓化”的修辭，要點有兩個：第一，是妝容上的“無瑕”；第二，是人物與環境的抽離。

先説第一點，妝容上的無瑕很好理解，就是不管任何場景、任何人物，上來就是磨皮、提亮、美白三件套，人物的妝容上不允許出一點點瑕疵。在很多劇中，我甚至都覺得人物已經跟AI差不多了，生生給我搞出了恐怖谷效應。

再説第二點，影視藝術是用畫面來講故事的，而人物在每一個鏡頭下，都需要與特定的場景聯繫才能生成意義。而“影樓化”的做法，就是利用大光圈虛化來突出人物、弱化背景，甚至讓人只能看到人物而看不到背景。

在很多時候，國產劇為了“影樓化”，已經到了喪心病狂的程度。我之前在另一個回答裏，就發過某個電視劇的截圖：

在這個場景裏，紅圈裏這個演員的過度虛化，再加上慘白的妝容，我看着已經有點恐怖片的感覺了。而在下面這個截圖裏，左側人物的虛化其實毫無意義——因為就算人物不虛化，只要鏡頭裏只有主角一個人在説話、做動作，觀眾也知道你想説什麼。如果只想凸顯人物，那你乾脆拍個主角的特寫也沒問題。但這種能引發人生理不適的虛化，我是真不瞭解它的意義何在。

當然，並非所有的國產劇都是如此。比如今年年初的《狂飆》，整體風格還是偏寫實的，無論是影像色調還是人物妝容，都還是可以的。

但是換到大多數的國產劇，就成了這個樣子：

如果你跟我説下面這個人是AI生成的，或者是機器人，我也會信的。

至於一畢業就住大平層、男帥女靚、個個角色事業有成……

如果你把“30歲以下女性是當下電視劇的主要受眾”這個前提條件代入，那是不是一切就變得好理解了呢？

説到底，國產劇目前已經在中國特殊的市場環境下由“工作犬”特化為了“寵物犬”，你不能拿看家護院的能力去要求寵物犬。如果你非要把國產劇——這裏説的是由流量藝人和偶像藝人主演的各種電視劇——當電視劇看，那國產電視劇肯定是“沒有生活”。但如果你把國產電視劇看成“我被帥哥包圍了”、“姐姐教我學穿搭”、“我家愛豆的精緻生活”等等內容的主題綜藝，那你還説國產劇爛麼？

那國產劇豈止不爛，甚至可以説是在超額完成任務。

而這也是為什麼國產劇一直這麼爛，卻還有大量的企業願意投資進來的原因。