極致影像美學與立體羣像之下，《似火流年》預定年度最具電影質感劇集_風聞

本文來自微信公眾號：壹娛觀察（ID: yiyuguancha），文/王心怡。

大雨、廢棄大樓、團戰、逃脱與解救……

《似火流年》第十一集尾聲用六分多鐘的打戲，讓五位發小命運的齒輪運轉，來到了新的岔路口。

回聲與虛實結合鏡頭下，徐衞彪高聲喊着倒在血泊之中的忠餘楠；只留雨聲，林志華望向剛剛結束團戰恢復平靜的大樓……《似火流年》的配樂、鏡頭、色調等等拍攝呈現，在這一刻，以極致的電影質感，帶給觀眾沉浸式觀劇體驗。

這樣的硬核元素與電影感是貫穿《似火流年》的。

密集的劇情線索以快節奏推進方式鋪開，一場場酣暢淋漓的打戲之下塑造出有血有肉又個性不同的羣像，再加上交織呈現的柔和明媚與相對硬朗兩種影像風格，服化道聲光影上的電影美學效果，《似火流年》在文牧野首次擔任劇集總監製、藝術總監，以及韓曉邯編劇、執導之下，以高品質的呈現效果牢牢勾住觀眾的追劇欲，讓追罷首播放出十一集的觀眾大呼“精彩”、“爽”，併為其細節而叫好。

《似火流年》劇照

而當林志華和警察隊長孫海傑在審訊室裏説出“他們是來救我的”、“孩子，能救你的不是徐衞彪和汪磊，而是我們”的對話時，《似火流年》也將小人物的選擇與時代變革融在一起。

在講好時代故事的基礎上，進一步聚焦小人物的煙火氣，這是《似火流年》與優酷對於現實題材的精準把脈，而以電影質感呈現為創作核心進一步拓展網劇的影像美學，這是優酷在內容賽道下半場對於“藝術為先”的尊重與堅持。

在高品質國劇探索之路上，優酷正在樹立一個又一個新標杆。

從場景美學到細節創作，《似火流年》滲透獨一無二的電影質感

《似火流年》是以紀錄片觀感開場的。

當年事件的不同參與者，或認識徐衞彪、汪磊、林志華、張鵬等人，面對着鏡頭，分別講出關於當年的記憶，配合着以黑白色調為主的影像風格，一秒帶觀眾認識劇集幾位角色的同時，也直接將觀眾沉浸式地拉回到那個熱血又紛亂的時代。

隨後，幾位主角熱烈又接地氣的發小生活被輔以不同的影調展現在觀眾面前。

《似火流年》徐衞彪（韓東君 飾）

面對心儀女孩時，徐衞彪飛揚又鍥而不捨，挨一耳光都能嚐出甜蜜滋味，泛黃的濾鏡下卻是柔和色調；徐衞彪與汪磊交心，建立了深厚的友誼，背景是深沉卻明亮的夜色；而劍拔弩張的對峙和打戲，又以緊促的環境音、疊加的出場人物、昏暗的色調等元素，呈現出一種硬朗又緊張的觀感……

《似火流年》所產生的獨一無二的電影質感，從劇情結構、場景設置、服化道細節、鏡頭畫面、角色立體性等每一處創作要素滲透出來。

劇集中高密度的動作戲設置，是《似火流年》在場景美學打造上最用心的地方。

乾脆利落、看得人腎上腺素飆升的動作戲設置，不再是花拳繡腿，被《似火流年》做到極致，宛如一部“城南區武俠電影”。

在場景美學的體現上，《似火流年》拋棄了常見的快節奏、激昂大場面設置，而是在畫面上追求電影般鏡頭、色調的呈現，精準落實到具體人、具體動作的表現，真實且凜冽，配上節奏感十足的配樂，最終呈現出又燃又野、藝術格調十足的動作戲場面。

《似火流年》劇照

但緊張與刺激不是《似火流年》的全部。

徐衞彪、林志華、張鵬商量如何送忠餘楠回家時，張鵬滿腦子想着的、眼睛跟着的卻是眼前的大饅頭；徐衞彪嘲笑汪磊不會抽煙，自己卻也不會抽被嗆到；一個人放倒一羣人、因為“無痛症”而收到佩服的汪磊，也會因為朋友意外的背後悶棍而暈倒在地……

加上些許輕鬆基調的《似火流年》，配合着緊張感把控，形成有序的節奏，豐滿着角色，推進着故事。

同時，《似火流年》的創作質感，也被服化道細節填充豐富。

徐衞彪穿着的喇叭褲、忠餘楠穿着的花襯衫、五人組聚在一起“開小灶”用的鋁飯盒、忠二爺與傑子吃飯時響起的BB機、劇中開着的破舊麪包車、徐衞彪一家吃飯時黑白電視上播放的《上海灘》……服化道將時代氣息準確吹到觀眾面前。

《似火流年》劇照

而這些服化道又是符合角色的。

失去了父親、靠着當警察哥哥的工資過日子的徐衞彪一家餐桌上的飯菜多以素菜為主，只有在哥哥發工資的時候，才會做肉菜“改善伙食”；作為忠二爺期盼的兒子的忠餘楠，不僅衣着相對乾淨整潔，也可以拿出足夠支撐起汪磊開啓一場拳賽的資金；而汪磊家裏停放的棺材、花圈紙錢等等，也將失去父親後母親從事殯葬業養家的不富裕展現在觀眾面前。

重視場景美學，關注時代細節，《似火流年》以獨具特色的鏡頭語言和場景還原，再加上攝影、剪輯、音效等多種元素共同建築起來的視聽體驗，讓該劇的影像美學進一步提升，呈現出國劇裏少有的電影質感。

落回立體羣像，《似火流年》探索品質國劇升級之路

電影質感之下，《似火流年》的基底是過硬的故事和立體的羣像。

十一集更罷，極簡概括，《似火流年》講述了一個並不複雜的故事：在時代變革中，五位年輕人選擇了不同的道路，面對着懲罰、自我救贖或追求光明。

或信奉“江湖道義”，最終付出生命代價；或鋃鐺入獄，卻改過自新；或遵從內心，堅持正義，成為一名人民警察…….人物弧光的變化最終來源於他們不斷做出的選擇，而這些選擇又恰恰構築了那個時代的複雜與真實。

《似火流年》劇照

而這些故事在《似火流年》中通過成功的羣像塑造鋪陳開來，同時不乏對於選擇的反思，以及對於人民警察的致敬。

前十一集故事，刻畫了大量的角色，不斷有角色中途下線，也不斷有新角色出現，而立體的羣像呈現是不變的創作初心。

從小就想當英雄、多次留級的徐衞彪，性格魯莽、為人仗義，也不乏有點小精明。他即使自己被打也會踐行要送忠餘楠回家的約定；他會在自己被暴打一頓後仍然想着去幫助被圍困的汪磊，也會在林志華被綁架時，毫不動搖地前去解救……但開篇帶着手銬的一幕，也預示着他或將因為錯誤的選擇而受到懲罰。

汪磊看上去倔強、冷漠，“無痛症”更讓他看上去多了分冷血的味道，但他也渴望友情，即使最初並不想與徐衞彪等人為伍，卻屢次與他們站在統一戰線，對抗“敵人”、完成“任務”；張鵬為人圓滑，愛財貪財，見人總是笑嘻嘻，卻也遇事愛往後縮，當其他人面對着忠二爺給出的救回忠餘楠的回報而無動於衷時，他的眼睛早已被那沓錢粘住了；林志華與其他幾人相比，是個不那麼相似的存在，他成績好，重視友情，卻也不是全靠拳頭解決問題的人，當兄弟們沉浸於幫派勝利時他會默默離去，這也為其後面成為警察買下伏筆。

《似火流年》汪磊（賈弘道 飾）

除了主角團之外，配角們也形色各異。為了賺錢，一面策劃綁架忠餘楠，一面又幫着忠二爺找兒子的奸詐老油條傑子；能為忠二爺和傑子牽線搭橋，也會因為威脅忽悠程三爺去見賀爾清的牆頭草的張繡基；一心想要報仇，“拿回”自己斷掉胳膊，卻在面對着女兒時也展露出內心柔軟的賀爾清……即使戲份不多的角色，甚至反派角色，在《似火流年》的寥寥數筆下，也不免立體。

而通過種種細節堆疊之下的立體羣像，觀眾很難不被那個時代裏的人物境遇所感染。

故事與羣像作為基底，“藝術為先”提升劇集品質，《似火流年》在受到好口碑的同時，也讓“為好內容全力以赴”的優酷，再次在品質國劇的探索上有了新的樣本。

國劇升級與迭代，觀眾的審美和要求也在變化，在此之下，審美升級、類型融合與創新、抓緊時代情緒和脈搏、引領觀眾的內容將是長視頻的創作方向。

而關於國劇升級的標準，藝術性的提升起到了關鍵作用，與此同時，如何成功尋找到與時代具有共振的藝術價值，也成為了長視頻創造劇集優勢的決勝條件。

《異人之下》劇照

優酷正在不斷踐行着這一標準。無論是刷新優酷現偶紀錄的《偷偷藏不住》，讓當下年輕人羣的暗戀情緒得以極致共鳴，還是海外播放量超1.6億、豆瓣8.1分創國內漫改劇最高開分的《異人之下》，以濃重中國色彩的道家文化為核心構築世界觀，直擊東亞年輕人關於個人成長的情感表達，抑或是當下正在熱播的“新港劇”《新聞女王》、充滿電影質感的《似火流年》，都是優酷在尋求好內容的情感落地、藝術價值提升等方面所做出的“全力以赴”，優酷也正在釋放優質內容的持續驅動力。

有着明顯藝術格調的《似火流年》，讓優酷在國劇“美學”的打磨上再進一步，而優酷關於內容藝術性的冒險顯然才剛剛開始。