得罪一半內娛男星，她該上春晚了_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

誰能想到，最近飛昇一線的新“老公”，不是鮮肉，不是大叔。

是她。

浙江小百花越劇團當紅女小生，陳麗君。

憑《新龍門客棧》演的“玉面修羅”賈廷公子，從線下火到線上，更以一己之力，帶火整個劇團。

據説現在《新龍門客棧》的票全是一秒售罄，超過70%觀眾之前完全沒看過越劇，就是衝着陳麗君去的。

總之，網友已經瘋狂暗示——

難怪網友嗑得瘋狂。

別説女人了，Sir一個男的都看呆了。

打戲利落。

公主抱又颯。

只是搖個扇、推個門，都是荷爾蒙超標的節奏。

從此，邪魅一笑不再是貶義詞，風度翩翩也有了完美範本。

在陳麗君的降維打擊下。

觀眾終於悟了——

張瀚，當年真不怪眼影。

幾乎所有嗑過陳麗君的人，都知道她的一句名言：演男人不能學男人。

於是很多人也説——

果然只有女人，才最瞭解女人想要什麼。

但如果僅僅把陳麗君的出圈歸結為性別取勝，那麼或許就背離了事實，也埋沒了她的付出。

在Sir看來。

這是藝術創作跑贏了今天的內娛。

為什麼這麼説？

因為陳麗君的表演，並不是單純鑽研女頻趣味，定點投餵。

她首要的是塑造人物。

雖然網友容易被一個挑眉，一個壞笑迷得神魂顛倒。

但這些動作不是孤立的，不是為了耍帥，而是來自賈廷這個角色的行為邏輯。

用陳麗君師父茅威濤的話説，越劇相當於戲劇界的“偶像劇”。

故事都是才子佳人，受眾女性居多，尤其會迷上女小生。

哪怕是從不看越劇的觀眾。

也直接能感受到對比的慘烈。

就當陳麗君在努力練功，爭取在舞台上表現出男性的風流倜儻、英氣逼人時。

我們的古裝劇在做什麼？

一眼可見的贗品。

要麼管這叫“俊美公子”。

要麼管這叫“瞞天過海”的女扮男裝。

看到沒。

不是隻要女人，扮起男裝來就有陳麗君的效果。

關鍵在於——

演員自己，以及背後的行業，在用什麼態度來對待創作。

當年的《上錯花轎嫁對郎》。

小李琳換上男裝後，活潑天真，像是一個十六七歲的年輕小夥。

但新版《花轎喜事》呢？

只會往油膩上靠攏，通過調戲女子來表現男性特徵。

——但明明，你的妝比人家小娘子還要濃啊。

內娛審美降級，短視頻的傳播，都是陳麗君爆紅的天時與地利。

但更關鍵的是——

陳麗君和她所代表的傳統戲劇，正在乾涸的土壤上，準備打一場漂亮的翻身仗。

今天我們從短視頻裏看到的，是陳麗君的肢體張弛有度，彷彿從畫卷裏走出來的翩翩公子。

但陳麗君最早唱戲，練的是花旦。

直到有一天，老師覺得她身材高挑，氣質中性，應該去演女小生。

陳麗君直接拒絕三連。

因為傳統戲劇要中途轉型，可不是像電影反串一次那麼簡單。

而是意味着你所有的肌肉記憶，全部都得推倒重來。

但演花旦的經驗，其實沒有白費。

因為在一門由時間釀造的藝術裏。

更多的刻苦十年功，就意味着，更多的驚豔一分鐘。

陳麗君之前演過梁山伯、賈寶玉、還有《步步驚心》裏的四爺。

但他們本質上，都是同一類——

才子。

年輕俊美，温柔深情。

這個類型的角色，在《新龍門客棧》裏，就是帥氣儒雅的周淮安。

陳麗君原本被定下來的，也是這個角色。

但茅威濤卻建議——

如果你想挑戰，想突破，就應該去演陰鷙孤傲的賈廷。

排練時，她有幾天嗓子壞了，老師讓她休假。

陳麗君去了北京。

只不過不是去玩，是從人藝的嚴肅話劇到新興的沉浸式情景劇，都跑了一遍。

我就是覺得自己不夠，我對這個世界、這個行業、這門藝術的儲備不夠，我就心虛。

這種對於事業和藝術的敬畏心，在浮於表面的娛樂圈幾乎絕跡。

原聲台詞都要被吹上天。

猙獰的哭戲，就是“演技炸裂”。

而陳麗君卻始終明白，藝術沒有止境。

哪怕今天已經帥出了圈。

同樣一個推門動作，陳麗君做的和師傅茅威濤做的，還是能直觀讓你感覺到什麼叫薑還是老的辣——

為什麼現在的流量鮮肉演偶像劇，容易被嘲油膩、自戀？

原因在於自我滿足。

而陳麗君扮演賈廷的成功就在於她不滿足。

因為她本身不是男性，她才需要時時審視自己的每個細節，到底有沒有那感覺。

因為她在挑戰一個從未演過的角色，所以懂得要打碎過去的習慣，從零開始。

開始鑽研角色：

我對賈廷這個角色是有憐愛和喜愛的，我本無家無親人，像那山水似星辰，我覺得有一種非常乾淨的孤獨感，他雖然一天到晚説着陰陽怪氣的話，但是他做的全是豁出性命的事。

越劇版的賈廷，用編劇的話來説，是病嬌男孩，而內心，則是中國人最永恆的衝突：

賈廷儘管忠於朝廷、忠於義父，但是，周淮安曾經救過他。忠，是整部劇的主題。賈廷在周淮安和曹少欽之間，是要忠還是要義，或者是忠義兩難？

事實上，當小百花劇團看中徐老怪的電影底本。

也就意味着——

他們不再背對年輕觀眾，抱着傳統不放。

而是要打破因循守舊的套路，為日落西山的越劇開創一片全新的天地。

這部戲的編劇是95後。

她從沒打算要對標傳統戲劇的架構，而是要按照自己的理解，寫一部年輕人能共情的越劇。

儘管茅威濤一開始看不懂：為什麼要把反派寫得這麼有魅力？這種價值觀真的沒問題嗎？

但最後，她還是選擇了相信和放手。

如果是我自己去創作，可能我不會走這樣一個路線，但這正是我們現在特別需要的。有時候自己覺得有點落伍了，有失落感，我會有的，但是我很高興，我這個選擇沒有做錯，我跟着他們成長了。

畢竟她自己，曾經也是從心比天高、桀驁不馴中走過來。

才成就了一代名角。

傳統戲劇舞台，演員站在高台，觀眾必須仰視。

但《新龍門客棧》卻主打真實與沉浸——

在與觀眾幾乎零距離的小劇場上演，還設置了互動環節，能挑選幸運兒上台一起演。

表達形式是新的。

價值內核也是當下的。

這部劇的結尾，周淮安、賈廷、金鑲玉有一段三重奏合唱，有些觀眾表示壓根沒聽清。

但編劇卻説，她要的就是這種幻滅感——

角色的氣質和表現手段可以往傳統靠，但是人物的價值觀，應該是當下的。

古典戲劇有一個價值觀指向，一個戲演到最後，講了一個什麼道理，主題性很鮮明，但是今天的年輕人可能很難接受。三個人重唱的時候，我認為是歸於虛無，因為他們的價值觀其實都幻滅了。

其實，説到《新龍門客棧》。

Sir又想起了當年接過傳統武俠的棒，卻給香港電影注入了光怪陸離，鬼魅之感的徐克。

提起他，是因為今天國產銀幕上已經逐漸低幼化，乃至低智化的女扮男裝，都已經成了笑話。

可在當年，徐克刻畫的女扮男裝，哪怕再過三十年，大概也是無人能超越的經典。

△ 《刀馬旦》

經典是靠什麼成就？

恰恰是對上一代經典的叛逆。

今天我們已經習慣了東方不敗可以是個女人。

但這其實是因為——

林青霞在《笑傲江湖》裏的扮相實在驚鴻一瞥，已經讓人忘記了他本來的樣子。

在《笑傲江湖》沒開機之前。

徐克提議找一個女人來演，幾乎得罪了所有的前輩。

金庸更是揚言：你要是這樣拍，我就把你拉黑。

金庸先生來找我説，徐克，當初我寫《東方不敗》時，不打算讓林青霞飾演這號人物,我希望是由某個不像林青霞的人來演，你這是錯誤的決定。

但徐克還是倔：你愛認不認，我愛拍就拍。

金庸依舊錶示最初的概念不是這樣，徐克説：“那我該怎麼辦？我該找個男演員來演女人嗎？我知道該怎麼拍，這會是一部與眾不同的電影。”

距離徐克《新龍門客棧》上映，已經過去三十年。

內娛上一次能讓你留下記憶點的女扮男裝，是《狄仁傑之通天帝國》裏李冰冰演的上官靜兒，《龍門飛甲》裏讓周迅成為“周公子”的凌雁秋。

你可以説徐克過時了，武俠也沒人看了。

但現在，你能找到比他更擅長雕琢出女星多面性的導演嗎？

網友瘋狂嗑賈廷，嗑的不僅是一個充滿禁忌感的反派，一個性張力溢出的老公。

還有曾經存在於華語影視劇裏，大膽顛覆的中性美，恣意飛翔的想象力。

還記得今年在一檔戲曲節目上，何賽飛悲憤交加的發言：

振興戲曲真的不是喊的

這樣的藝術家不保護，不給予基本生存

給誰

你們口口聲聲梅花獎、文華獎

幾百萬幾千萬花那麼多錢排一台戲

得了獎之後放在倉庫裏，老百姓也看不到

戲呢？錢呢？到哪裏去了？

也許是老天開眼。

幾個月後，我們就從陳麗君和新式越劇的出圈，看到了傳統戲劇的爆發力。

哪怕沒錢，沒戲。

但身在其中的，仍是一批不願固步自封，始終對藝術赤誠的理想主義者。

**他們還想竭盡所能，與魔幻的時代對話，**走進年輕觀眾的心裏，留在下一代的血液裏。

他們還想讓曾璀璨一時的民族藝術，挺過大數據的風暴，闖進更大的世界，抵達更遠的未知。

今天的網友都愛説——

“中國觀眾，終於也有自己的天海佑希和寶冢劇團了。”

但其實早在80年代，小百花劇團就到過日本做巡演，當年日本人的狂熱程度，一點不比現在的網友低。

可他們絕不會説，小百花是中國版的寶冢。

而是會記住——

小百花，來自中國浙江，它是屬於中國人的越劇。

陳麗君的爆紅，其實是觀眾年輕觀眾的轉向。

他們開始轉向自己的傳統文化。

他們開始在虛假的內娛之外，尋找可見的光。

一個陳麗君爆紅了。

但不夠，我們期待的是百花盛開。

也許流量想要覆蓋一切，沒關係。

觀眾的心，始終會找到舞台上的真心人。

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