紙醉金迷的“物慾美學符號”，涼涼了？_風聞
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。35分钟前
最近，霓虹燈這個元素，似乎又重新回到了大眾的視野，引發熱議。
霓虹燈，真的要退出歷史舞台了嗎？
霓虹燈牌正在被遺忘
前不久，香港霓虹招牌全面拆除的新聞引起大眾熱議。
一組貨車滿載拆卸下的霓虹燈招牌的圖片在網絡上廣傳，發出此圖片的網民聲稱，香港計劃將屹立了半個多世紀的霓虹燈招牌全部拆掉。
網友們紛紛感慨“爺青結”，抒發了一通，對“港風不再”，香港街道“沒內味了”的遺憾。
可是後來，經屋宇署回覆查證，該署並沒有針對霓虹燈招牌的大規模執法行動。
而這張圖片不過是網友PS的創作。
新聞是假，但大家對霓虹燈的懷舊是真。
這場轟動全網的“假新聞”事件，讓大家把目光聚焦在了霓虹這一元素。
的確，誇張豔麗的霓虹燈，早已和香港這座都市綁定，成為了某種美學符號。
曾幾何時，霓虹招牌是80到00年代，最具時代特色的視覺代表。
《英雄本色》1986
在那個經濟、文化都高速旋轉上升的年代，無窮無盡閃耀着霓虹燈的招牌成為大都市的標誌性風景線。
一眾香港電影，更是讓霓虹燈在當時成了繁華都市的象徵。
當年內地也趁着風潮掛起霓虹燈，但隨着更為先進的LED燈箱等新的廣告牌形式的出現，霓虹燈也在逐漸消失。
可如今似乎只剩下發展緩慢的18線小縣城，還保留着當年霓虹滿街的風貌。
至此，霓虹燈似乎又有些過時了，在大眾的印象裏，它開始和年代感、鄉土味掛鈎了。
《江湖兒女》
可以説，霓虹燈成了一個又土又洋的存在。
它同時兼具着曾經香港寸土寸金燈紅酒綠的都市感，與如今縣城發展落後無人問津的鄉土味。
霓虹燈究竟為何會給大家這樣兩極的印象呢？
霓虹燈，時代的限定記憶？
過去，霓虹燈越閃，城市則越繁榮。
尤其在香港，作為城市象徵，霓虹燈已在香港閃耀了近70年。
在五六十年代，為了打造世代相傳的“金字招牌”，無論是五金店、理髮店、小吃店，哪怕店面再小，老闆都會花很多心思，想出一個好名字，再用霓虹這種最引人注目的方式展示出來。
到了七八十年代，香港經濟開始騰飛，霓虹燈也迎來了它的黃金時期。
那時，全香港一共有三、四十家霓虹制燈公司，造燈師傅也有上百人，經常加班加點製作霓虹燈。
當時彌敦道一棟大廈的一整面牆，都被松下的“樂聲”廣告牌覆蓋，這個由4000多支霓虹燈管制成，高20層樓的廣告牌，甚至被寫入了吉尼斯世界紀錄。
由此可見，霓虹燈在那時的香港是何等的具有影響力。
也是從那時起，霓虹燈開始成為香港的視覺符號。
覆蓋大廈整面牆的樂聲霓虹燈
而其實，霓虹燈並非香港的首創，它最早是由西方國家引進的。
不止香港，上海的街道也曾掛滿了從西方學來的霓虹燈。
巴黎大皇宮(Grand Palais)前的霓虹燈
1926年，上海南京路的伊文思圖書公司櫥窗內，來自國外的霓虹燈英文字“ROYAL”率先展示在上海市民面前。
同年，上海第一家霓虹電器廠——遠東化學製造廠成立，它們生產出了上海首個霓虹燈招牌。
各種各樣裝飾效果極佳的霓虹燈招牌，使得東方的上海灘夜色不輸於同期的巴黎、紐約等大都市。
可是千禧年以後，LED屏幕開始在內地佔據了主要的廣告牌市場。
LED更亮，耗電更少，造價與保養費用更低，而且能被機械高效複製。
內地的經濟在千禧年後可謂是實現了躍升，而文化也隨之發展迅速。
內地曾經興港風，説白了就是自己尚未建立完整的娛樂體系。
經濟發展後，內地的文娛也逐漸建立起來，就這樣，內地不再跟風香港的時尚，霓虹燈開始在內地街道上“退場”了。
然而不可否認的是，霓虹燈永遠是80、90後一代人的美好回憶。
尚且保留着一些霓虹設施的香港，也就成了承載這些舊日情懷的地方。
香港遂靠着霓虹燈，建立了一道區別於內地的獨特風景線。
霓虹燈為何又土又洋？
霓虹燈的退場無法避免。
如今真正的大都市早已不用霓虹燈了，所以眼花繚亂霓虹燈也就成了“low”的象徵。
畢竟在人們的印象當中，霓虹招牌的背景下，往往是酒鬼等底層人士的日常居所。
可以説現在我們看到霓虹燈地方，不是酒吧，就是人均GDP不高的城市街頭。
可是曾幾何時，霓虹燈代表的是絕對的洋氣與繁華。
這樣的洋氣感其實就是因為霓虹燈背後所表現的城市的繁榮經濟，發達娛樂業。
當時的香港受西方文化影響深刻，並且經濟遠超內地，所以香港流行的審美，在那時自然也就成了內地人心中的時尚風向標。
1963年，電影《蘇絲黃的世界》上映，影片中身穿旗袍、風情萬種的女郎蘇絲黃，和灣仔的紅燈區，成為香港的代名詞。
從那時開始，人們開始把霓虹招牌與繁華都市的誘惑慾望聯繫一起。
王家衞御用攝影師杜可風説，“霓虹世界，是個眼花繚亂、華麗鮮豔的世界，是個稍有不慎就會跌足的亦幻亦真的世界。”
無數影視作品，都是這樣利用霓虹燈的元素，去表達人物紙醉金迷的紛雜慾望的。
《重慶森林》
而且，霓虹燈花花綠綠的色彩和刺眼的亮度，都是突出於日常生活的。
它的造型大多都比較誇張顯眼，感官體驗生猛炸裂，給人一種不真實的科技感。
所以類似於賽博朋克這種追求不同感官的藝術風格，也常用霓虹燈作為其主要元素，去表現城市旖旎繁榮的衰頹感。
比如《攻殼機動隊》的場景設計，就是參照了香港九龍城寨。
而近幾年，重慶也因其魔幻風的建築，成為了賽博朋克愛好者心目當中的聖地之一。
隨着我國經濟的不斷發展，或許霓虹退出歷史舞台，已成了必然。
但作為美學符號的霓虹燈，值得珍藏在影視作品裏、珍藏在懷舊回憶裏，被我們銘記。
插圖來源：ins：jinhwajangart
資料來源：
[1] 不會熄滅的城市霓虹燈：性幻想開始的地方，雜家Misc
[2] 溝通的建築：香港霓虹招牌的視覺語言，譚智恆，M+探索霓虹計劃
[3] 在温哥華回味霓虹燈之都的盛衰史，Mike MacEacheran，BBC
[4] 《再見，霓虹燈！再見，那些電影裏的老香港記憶》，了不起的匠人
[5] 霓虹的城市與文本意象，潘國靈，M+探索霓虹計劃