一代神片,撲到想哭,太慘了_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员,电影专业老司机29分钟前
作者| Scott
來源| 影探
11月國內院線,最值得期待的好萊塢大片——
《飢餓遊戲:鳴鳥與蛇之歌》肯定算是一個。
2012年,《飢餓遊戲》橫空出世。
4部電影,累積30億美元票房。
不僅掀起了好萊塢翻拍青少年科幻小説的熱潮;
更是將“大表姐”詹妮弗·勞倫斯,捧為頂流新貴。

時隔8年,前傳回歸。
誰承想,沒有爺青回,只有“爺青碎”。
口碑方面,爛番茄63%,MTC53分。
系列口碑墊底,CinemaScore觀眾評價B+(《驚奇隊長2》B《AI創世者》B+)。
票房方面,國內開畫票房3000萬,全球開畫票房9850萬美元。
系列最崩票****房,儼然今年“好萊塢IP續集必撲街”play中的一環。

一代神片,怎會淪落至此?
今天聊聊——
「飢餓遊戲:鳴鳥與蛇之歌」
The Ballad of Songbirds and Snakes2023.11.17

飢餓遊戲
《飢餓遊戲》電影,改編自蘇珊·柯林斯創作的同名小説。
被稱為有史以來最暢銷的青少年反烏托邦科幻IP。

蘇珊·柯林斯
系列世界觀,設定在近未來。
北美洲大陸上,建立起一個奉行獨裁統治的施惠國。
該國以都城為中心,分為12個****行政區(曾經是13個)。
行政區源源不斷地向都城供應物資,以滿足貴族糜爛奢華的生活。
多年前,施惠國爆發過一場內戰。
行政區奮起反抗,終被都城鎮壓。

作為對叛軍的懲罰,都城規定——
12個行政區,每年要選出一對少男少女貢品。
貢品將在都城競技場,參加大逃殺生存比賽。
這場比賽,即是**“飢餓遊戲”**。

《飢餓遊戲》系列,主要圍繞大表姐飾演的凱特尼斯展開。
講述她被迫參加第74屆飢餓遊戲,在殊死搏鬥中活到最後。

凱特尼斯在遊戲中展現出的勇氣、堅韌與智慧,成為反抗暴政的象徵。
星星之火,可以燎原。
最終,她帶領反抗軍打敗施惠國總統斯諾,解放了人民。

電影《鳴鳥與蛇之歌》,將時間線撥回正傳64年前,即第10屆飢餓遊戲。
主人公改為了大反派,施惠國總統科里奧蘭納斯·斯諾。

正傳的斯諾總統

前傳的少年斯諾
18歲的斯諾,還是年輕有為的都城高材生。
第10屆飢餓遊戲期間,他被選為貢品導師。
與來自12區的貧困女孩露西·格蕾,組成了遊戲搭檔。

斯諾和露西
競技場上。
斯諾使出渾身解數,幫助露西在生死角逐中活到最後,以贏得獎勵。

競技場外。
心底的不忍和善意,令斯諾對露西產生了超越搭檔的感情。
當飢餓遊戲的規則與怦然心動的愛情背道而馳,
他不由得被推向了行差踏錯的人生軌跡……

看點
《鳴鳥與蛇之歌》由弗朗西斯·勞倫斯(《飢餓遊戲2/3》《我是傳奇》《康斯坦丁》)執導。
原班主創迴歸,製作保住了系列標準水平——

弗朗西斯·勞倫斯
反烏托邦世界觀,依然風格鮮明。
陽光明媚的都城,與愁雲慘淡下的12區,形成對比;
觀眾沒心沒肺的狂歡,與貢品勾心鬥角的絕望,生成對照。
構建起一個冷漠、****壓迫、不公、病態的虛構世界。

飢餓遊戲大逃殺,依然簡單明快。
分級限制,《飢餓遊戲》肯定遠比不上《大逃殺》血腥殘忍。
不過,本片還是貢獻了一場相對驚豔的**“天降蛇雨”**。
五彩斑斕的毒蛇,如潮水般將貢品淹沒,淒厲的慘叫響徹競技場。
真·頭皮發麻。

作為系列前傳,彩蛋當然少不了。
影片中,出現了大量正傳出現過的元素:
白玫瑰、“反抗序曲”The Hanging Tree、“虎女”泰格里斯·斯諾……

《飢餓遊戲2》(上)《鳴鳥與蛇之歌》(下)
其中最驚喜的,當屬**“凱特尼斯”**。
正傳電影中,大表姐飾演的主人公,名叫凱特尼斯。
《鳴鳥與蛇之歌》則揭示,凱特尼斯是一種沼澤土豆。
這種植物代表着堅強和韌性,同時也是美麗的花朵。
影片中,露西説過的最後一句話,是她要去尋找凱特尼斯。
是暗示,凱特尼斯是露西的後代;
也是預言,凱特尼斯最終打敗了斯諾。


露西的屈膝禮(上),是對凱特尼斯(下)的致敬
最大看點,還是“反派黑化史”的角色塑造。
影片中,斯諾出身名門。
然而,內戰中,他的父親被叛軍殺害,母親也因難產而死。
戰後,斯諾只能在一貧如洗的祖母和表姐撫養下長大成人。

因此,斯諾自打記事起,便扛起了家族的重任——
他既要掩蓋潦倒的家境以維護面子,也要肩負起重振家族榮光的使命。
這,令他成長為不折不扣的功利主義者。
他如“蛇”一般。
狡猾,傲慢,野心勃勃,心狠手辣,信仰弱肉強食的叢林法則。

而露西,出身貧寒、無父無母,靠賣唱和流浪在第12區長大。
她如“鳴鳥”一般。
機警,善良,無拘無束,敢愛敢恨。

斯諾和露西,兩個經歷過人情冷暖、江湖險惡的年輕人。
在飢餓遊戲中,從各懷鬼胎的搭子,變為生死相依的隊友……
再變為兩情相悦的戀人。
只是,“鳴鳥與蛇”的愛情,註定不可能上演戀愛腦的傻白甜童話;
階級地位的鴻溝、互相利用的猜忌總在山盟海誓間,揮之不去。

於是,結局並不意外。
斯諾在遊戲中作弊,被流放到12區,打算和露西私奔逃亡;
露西卻在戳穿斯諾背信棄義的真面目後,最終背刺了愛人——
斯諾站在空蕩的森林中央,目睹露西用毒蛇咬傷自己,消失在視野中。
痴心辜負的憤怒,悔不當初的遺憾,無能為力的釋懷,死到臨頭的恐懼……依次滑過面孔。
一剎那,一股腦,千頭萬緒,千瘡百孔。
以斯諾殺死心底最後一絲天真的萬念俱灰,定格黑化墮落瞬間。

影片結尾,響起了《飢餓遊戲3》中斯諾總統的台詞:
“愛恰恰是人最脆弱的軟肋。”
這是彩蛋致敬,也如同角色悲劇的判詞。
在好萊塢劇本愈發敷衍、角色越發單薄的大環境下(此處拉踩隔壁超英大片),
《鳴鳥與蛇之歌》暗流湧動的角色塑造,已經難能可貴。

槽點
聊完看點,也該説説槽點。
大家鎮定一下情緒,我準備開噴了——
首先,影片實在太過冗長。
158分鐘的電影,分為了三個章節。
前兩個章節還好,劇情連接緊密。
到了第三個章節,畫風陡然一變,節奏豬突猛進。
就像一口氣看了3集迷你劇,或是一部半電影,看得身心俱疲。

其次,還是系列的老毛病——
不見“飢餓”,疲於“遊戲”。
具體來説,反烏托邦的背景設定,只是小打小鬧。
科幻細節,空中樓閣;人性博弈,泛泛而談;權力鬥爭,一筆帶過。
情節聚焦於青少年的愛恨情仇,卻要硬拗細思恐極的史詩感。
看下來,如同字面意義上的**“****stay hungry,stay foolish”**。

最重頭的“遊戲”廝殺,雷聲大、雨點小。
沒有酣暢淋漓的動作,沒有爾虞我詐的智鬥,沒有千鈞一髮的驚險;
只能靠簡陋粗糙的“特效奇觀轟炸”吸引眼球。
看下來,如同過家家般兒戲。

最想吐槽的,還是360°無死角拉胯的配角陣容。
“白雪公主”瑞秋·齊格勒飾演露西。
演技不能説是一般,只能説是沒有。
五官亂飛的“賣慘”表演,忍不住想起被流量支配的恐懼。
再加上,為了充分體現角色的歌伶人設。
她登場要唱歌,戰鬥要唱歌,約會要唱歌,分手還要唱歌……
左手賣慘,右手唱歌,愣是演成了“美國好聲音”。

“小惡魔”彼特·丁拉基飾演飢餓遊戲創造者。
寥寥無幾的戲份,撂下過無數狠話,但始終臉上寫滿了“鐵好人”。
角色的存在,似乎只是為了滿足權遊粉的惡趣味——
讓小惡魔再和Snow(斯諾/雪諾)同框一次。

維奧拉·戴維斯飾演飢餓遊戲設計師。
貫穿全片的戲份,不是在擠眉弄眼,就是在一驚一乍。
不知道的,還以為在演喬丹·皮爾恐怖片。

沒活可以咬打火機
看完《鳴鳥與蛇之歌》,相信很多影迷又懷念起了正傳。
誠然,《飢餓遊戲》大火,有大逃殺題材仍未氾濫的時代紅利;
影片中,對於人性的探索、階級的解構、媒體的反思……
今天看來可能都稍顯幼稚,很難當作嚴肅科幻對待。

不過,正傳系列,最起碼“好看”。
顏值巔峯的大表姐,貢獻了好萊塢青春片有史以來最精湛的演技。


配角陣容,更是彙集了錘弟、小玫瑰、山姆·克拉弗林……
哪一個挑出來,都最起碼“賞心悦目”。

小玫瑰

山姆·克拉弗林
回頭再看前傳:
五顏六色的皮膚,五花八門的取向,一言難盡的演技……
大寫的**“顏值降級”**。

跨性別女二(左),哥倫比亞裔女主(右)
人們懷念過去,常常是為了對抗現實。
儘管全靠同行襯托,片子算不上爛,但也實在忍不住遺憾。
此前,導演曾透露,前傳有拍三部曲的打算。
作為粉絲,只能祝系列見好就收,不要再來狗尾續貂砸招牌——
實在沒活了,可以咬打火機。
