僅一個月就洗腦全球上億人，這小丑女快一統二創的裏界和表界了_風聞
BB姬-BB姬官方账号-为游戏发声。17分钟前
怪物馬戲團 | 文
一個只在油管更新的動畫，毫無明星與IP效應支撐，才播出一集，就在一個月內突破1.2億播放量，是什麼概念？《神奇數字馬戲團》會告訴你答案。
以下簡稱神奇馬戲團
可能沒人料到，今年全球最大的劇集爆款，會是年底的一部網絡動畫，但互聯網是神奇的。而且就憑這名字，我今天就得給大家安利一下。
在油管上，搜索《Amazing Digital Circus》，你就會找到它，不需要任何會員就能觀看，只需接受油管每10秒就播放10萬年的廣告。
此外，你還會找到它龐大的二創文化。在本體之下，是一堆破百萬、破千萬播放的二創視頻，它們有些是同人手書，有些是對劇情的剖析，或是對它的讚揚/辱罵。而這tag在TikTok上的播放量，已經超過10億次了。
動畫催生的meme則更多。如果有一天富堅説要公開《獵人》被淘汰的D結局，其內容是五條悟被腰斬後，在走馬燈裏看到自己和琦玉在小木屋談話，而琦玉正對他坦白自己想當攝影師的夢想，那第二天微博熱搜的狀態，應該就像《神奇馬戲團》觸發的盛況。
“這是她的第一份工作，所以她很緊張”
**而且這動畫的熱潮是世界性的，這可能也得益於製作方Glitch出了各國配音版，包括官中。**被搬運到B站後，雙語版的動畫加起來已快突破600萬播放，並且也催生了許多二創視頻。
女主小丑女，就是本月之星。她在結尾發瘋的片段，因為表情過於魔性，配上歡快宏偉且基調完全衝突的交響配樂，成了許多人心中最好的發瘋文學視覺化呈現。
當你看到下面這個構圖時，不要懷疑，這就是數字馬戲團的二創，目前已感染90%的二遊。由於這梗的傳播，這段插曲也成了《發瘋の小曲》。
所以這個動畫的魔力到底在哪兒？
神奇之處就在於，沒人説得清它為何火成了這樣。《數字馬戲團》絕對是個質量上佳的動畫，並且有一個可愛度爆表的女主，但它也的確不是貼吧尾田級的創作。以它目前匪夷所思的熱度來看，説它過譽也不算過分。
以防你不知道這梗，附上著名的貼吧漫畫家節奏榜
所以，你首先得把它當成一部其實沒那麼突出的作品來看，這樣，可能反而更容易欣賞它。
注：以下分隔符內涉及劇透，不想看的可以跳過。
動畫劇情看似簡單，説的是女主帕姆尼突然穿越到了一個由奇怪建模構成的世界，自己也變成了一個小丑女，身邊都是形似怪誕玩具的角色。
這裏被稱為“神奇數字馬戲團”，似乎是某種虛擬世界，且被一個造型前衞的AI管理，名為“凱恩”。時不時，凱恩就會給所有人派遣任務，如果完成，就能得到某種獎勵。
凱恩
帕姆尼試圖從這世界逃跑，卻被其他人告知他們早已嘗試很久，卻從未成功，為了不被逃跑的念頭逼瘋，這裏的人們已經放棄抵抗，接受命運了。
這些角色帶着帕姆尼去完成凱恩的任務，然而情況急轉直下。
原來被困在這裏的角色，假如因為長時間無法逃出而發瘋，就會進入一種叫“抽象化”的狀態。抽象化的角色，會變成無定型的黑色怪物，全身長滿眼睛，攻擊身邊一切活物。
更糟的是，被攻擊到的人會進入一種類似程序卡bug的受傷狀態，假如這時去觸碰受傷者，其他角色也會被這狀態感染。
被意外和同伴打散的帕姆尼，獨自在數字馬戲團裏逃亡。她一面尋找凱恩，讓他化解角色抽象化帶來的災難，一面尋找出口；同時其他角色則試圖完成凱恩的任務。
結尾前，兩條劇情線匯合，抽象化的角色被凱恩丟入黑洞，洞裏全是虎視眈眈的抽象化怪物。而帕姆尼則找到了一扇標着“出口”的門，進去後，卻發現其中是一個彷彿不斷循環的廢棄辦公室，臨近盡頭處，有一台舊電腦，再往前，就是被稱為“虛空”的未完成區域了。
最終，帕姆尼回到了數字馬戲團，大家也得到了任務獎勵：一頓豐富的宴席。於是那個名場面出現：帕姆尼彷彿《最後的晚餐》中的耶穌，站在宴席正中央，低頭看了一眼低質建模的食物，再抬首直視屏幕，所有五官扭曲成一個似笑非笑的表情。
就在光明宏偉的大調音樂要把這一幕拖上高潮，讓表情走到盡頭時，動畫結束了。我們看到了彩蛋，沒錯，這個世界，就在一台陳舊的電腦中，旁邊還有一個VR眼鏡。
以上就是該集內容，它其實只是一個試播集，在美劇中，這詞本是指展示概念的內部demo；但對網絡動畫來説，這就是正式的第一集。不過根據官方，它的後續要在六個月後才播出。
現在，你得拋開我之前説的話，我説它的質量不突出，但實際上，放在網絡動畫裏，它的質量突出到耀眼。
首先不要被看似簡陋的建模騙了，它的技術力可不低，只是不像皮克斯那樣在毛髮和流體等方面強到誇張。
《數字馬戲團》的主創是Gooseworx，這是一位個性十足，多才多藝的UP主，喜歡各種詭異視頻。前段時間很多的“偽人”視頻裏，熱度前三的《藍色頻道》就是其作品，Gooseworx還是個作曲家，為同樣爆火的網絡動畫《地獄客棧》（以及其衍生劇《極惡老大》）的試播集配過樂——所以最後的配樂很出色。
《藍色頻道》
笑話插播：火到冒煙的《地獄客棧》在4年後依舊只有一個試播集，其正式版被推遲到2024年播出了。
**而動畫的另一側，是製作方Glitch，這是一個獨立動畫頻道，作品只在油管播出。**他們的另一款代表作是《無機殺手》——這動畫我還要在結局再推薦一次。換成《無機殺手》的畫面風格，你就可以看出其真正的技術水準。
實際上《數字馬戲團》更像是《無機殺手》，兩者的角色身材比例類似，風格也是時而有種青年漫的黑色調，時而有種日常番的搞笑可愛。
**所以動畫裏，角色動作流暢，表情豐富傳神且魔性。**當多個角色同框時，所有人的表情和肢體語言都在細微變化，呼吸姿態和瞳孔位置都隨情緒變動。
**此外，動畫擠滿了鏡頭語言，仔細觀察，你會發現沒有一分鐘是平白敍事。**比如有時一個懟臉大特寫，會立刻接上廣角遠景鏡頭；當抽象怪物跑過畫面的瞬間，鏡頭也會模仿攝像機被震動，還發出器械震動聲；而一些特寫，其實在偷偷運用細微的希區柯克變焦……
這些鏡頭語言，讓整個動畫的質感提升，表現力十足，顯得活力四射。而動畫的配音更是一流，女主的魅力一半來自其專業CV，只能説不愧是同時配過《JOJO》《原神》和《莉可麗絲》的人（英配），力速雙A，配合動畫把角色魅力展現得淋漓盡致。
動畫裏這個壞兔子賈克斯的配音也是大佬，他在《地獄客棧》裏配了個既騷又騷的騷角色。
**不過讓動畫傳播力暴漲的最大功臣，還是其暗藏秘密的劇情。**有人批評《數字馬戲團》在刻意迎合當下最火的文化，像是做了市場調研後拼湊出來的作品，不論這批評是否中肯，都不是無中生有。因為動畫確實在緊抓流行新元素，只不過這事到底是好是壞，就見仁見智了。
**《神奇馬戲團》有兩個重要標籤：怪核與ARG解密。**首先是怪核，動畫發生在一個怪誕的虛擬世界，其場景詭異又鮮豔，配上低多邊形的建模，很有怪核的氣質。
遊戲裏許多場景更是怪核味濃郁，比如一個片段中，女主打開一扇扇門，看到各種超現實景象，有的房間裏是旋轉木馬搭建的搖晃高塔，有的是藍天白雲的窗户下，一個洗澡的木偶，突然彈射出一張鬼臉……
怪核作為曾經小眾的文化，近年在海內外都愈發大眾化了，把它作為動畫風格，確實有點搶到新賽道的意思。
想了解更多怪核相關無用知識，請戳這篇文章
然後就是ARG了。傳統意義上的ARG，是指玩家需要同時在線下和線上參與的解密遊戲。而這幾年這個概念被沖淡“線下探索”的部分後，給用到了許多遊戲中，尤其是受眾偏青少年的恐怖/怪誕類作品。
比如最近上映的遊改電影《玩具熊的五夜後宮》，質量差得簡直像有人逼百度AI“貼吧包打聽”去寫劇本，最危險的不是劇中角色，而是觀眾的智商水平，但仗不住其開畫成績狂破紀錄。
這遊戲之所以能有如此強大的號召力，就是因為有海量的劇情剖析粉，在把它當成ARG解密來看。人們認為遊戲裏藏着晦澀陰暗的複雜故事，所以油管上許多過度猜測劇情的視頻，都能破破千萬播放。而作者也在刻意迎合，往遊戲裏藏更多秘密，有時還故意和主流猜想反着來。
光遊戲理論家一個UP，累計播放量就2億+了
我們之前介紹的《Poppy Playtime》，也是類似例子。其實《後室》，乃至《鏽湖》，熱度很多也源自粉絲對其晦澀劇情的討論。
而《數字馬戲團》走的正是同種路線，它滿是細節，處處都在宣佈：“我沒那麼簡單，快來解析我！”
好！
從表層上看，它説的是一羣人類穿越成了遊戲角色，被一個AI囚禁在虛擬空間裏。
這表層的故事就挺有意思了，作者已經承認這是在參考《無聲狂嘯》：一本黑暗的科幻小説，曾被改編成dos時代的神級遊戲，在十多年前給了我很大震撼。
《無聲狂嘯》的直譯是：我沒有嘴，但我必須尖叫；注意凱恩的造型。
《無聲狂嘯》裏，僅存的五名人類被一個發瘋的AI困在虛擬世界裏，變成AI報復的對象，每天都被內心的恐怖回憶折磨，無法超生。遊戲有個相對光明的結局，然而在原著中，劇情卻無比絕望，人類幾乎滅絕，僅存的勇士求生不得求死不能。
動畫同時還參考了遊戲《史坦利的寓言》：同樣是一個瘋狂AI把人困住，指示其做事的後現代故事。
所以，動畫的底色就蒙着層黑暗神秘的基調，這和其鮮豔的色調形成對比，自然能勾起解析慾望——因為大家最愛的就是在看似光鮮的表面下，挖出隱晦的黑暗故事了。
比如《獸娘動物園》
而在裏層，是足夠滿足你解析慾望的海量細節。
比如為什麼動畫的建模如此簡陋，還不斷出現穿模情況？因為這是一個90年代的遊戲世界，根據動畫裏短暫出現的網址，你能找到一個90年代遊戲機的廣告，還有各種與角色們類似的玩偶。此外，每個角色其實都能在90年代的現實節目和遊戲裏找到原型。
沒錯，90年代也有VR設備
@The Film Theorists
場景裏也藏着隱秘敍事，例如在女主去自己房間的鏡頭裏，可以看到許多身後的房間門上的頭像都打了叉，住户可能已經全抽象化了，變成黑洞中的怪物。而前方的新房間則全是木偶圖案，這些木偶只出現在了凱恩與另一個AI獨處的空間裏，有人推測也許它們是沒被人類思想附身的原型建模，所以來到這個虛擬世界的其實不是人類，而是人類思維的拷貝。
此外，角色姓名也充滿隱喻。女主帕姆尼的名字，在俄語裏是“記住”的意思，這和她的失憶是對應的。
而在她跑過的辦公室裏，可以看到公司名叫C&A。C正是凱恩的首字母，而凱恩是聖經中該隱的同音詞，該隱是基督教里人類的第一個惡人，他殺死了自己的兄弟亞伯，而亞伯的首字母，便是A。
另外動畫兩次出現的神秘電腦，其實不在同一世界。其中一個是遊戲建模，而另一個應該在現實，光影要真實很多。
**這些巧妙埋藏的線索，確實解答了部分疑問，卻又很雞賊地留下了更多疑問。**它們似乎在隱晦地透露故事框架，卻依舊有大量解讀空間，我們還是拿不準凱恩到底是好是壞，這個虛擬世界的目的又是什麼。猜到最後，就只有越來越多的猜測。
這是真正能引觀眾上鈎的敍事方式：一邊解開不久前埋下的伏筆，一邊埋更多伏筆。從ARG元素的方面來看，《數字馬戲團》確實做得很高明。
所以它值得去看嗎？
其實現在《數字馬戲團》在海外已經是風口浪尖之物了，一批人為此吵得不可開交，然後第二批人又因為有人吵得不可開交而吵得不可開交。和所有爆火的流行作一樣，它有大量諷刺貶低的反對派，在這個全世界人類戾氣愈發嚴重的時代，這情況已是家常便飯。
所以你會看到無數人痛罵《數字馬戲團》嚴重過譽，其二創要麼太幼稚，要麼充滿R18內容（等等，這是壞事？）。而且一些指責是有道理的，半獨立動畫不可能完美，也沒有任何作品能承受住現代造神風潮的重量；確實有大量粉絲會KY路人，他們的二創被算法用來騷擾所有不感興趣的眼睛。
對此我的建議是：不要在意輿論，Never Mind the Scandal and Libel。這只是一部動畫而已，它有好有壞，適合一些人，不適合另一些。所有這些熱度，其實只是為了把一部動畫送到我們面前而已。不論有幾億人看過這東西，你對它的評價都是被你獨自決定的。
所以假如你被這種風格吸引，就去試試吧，順便還能看看《無機殺手》。
喜歡瘋癲的機械萌妹，喂機器受害者吃自己的機械內臟，還逼它的家人旁觀嗎？喜歡被雙馬尾機械萌妹一邊唾棄，一邊用高跟鞋踩脖子嗎？如果yes，請去嘗試《無機殺手》——一部青春版的《尼爾：機械紀元》，不是那麼完美，但有魅力讓你去找它的本子，以及純愛同人。
《無機殺手》：人類似乎滅絕後，兩種機器人相愛相殺的故事；你看它真的很《機械紀元》（包含眼罩+白髮）。
因為油管強大的分紅政策，從《RWBY》這一代開始，獨立動畫公司就能僅靠油管播放盈利了，這讓他們能做出氣質獨特，又較為精緻的作品。
別看美國似乎什麼動畫都有，連《醃黃瓜先生》般硬核的東西都能上電視，但其實它依舊有空缺，那就是介於輕鬆和黑深殘之間，既沒那麼青少年，又不是太成人化的作品。
埃及貓
而像Glitch這樣的獨立公司，算是填補了這空缺——它們的作品常有一種美漫日漫交融的氣質。大公司化的製作組，其實也被困在自己的受眾裏，哪怕這些受眾看似接受度高，譬如Adult Swim，走的大多還是走了二十多年的成人重口路線。所以日漫近年在歐美主流化後，把其特性和美式動畫融合的作品，往往只出現在獨立製作組中。
有日漫神韻的美式獨立作品，其實遊戲《Helltaker》也是個例子。
在皮克斯退步，迪士尼拉胯的現在，《神奇數字馬戲團》確實是部值得一試的3D動畫，至少對很多人來説，它都比高投資的《星願》和《瘋狂元素城》要好，至於《光年正傳》，那更是輕鬆吊打了。
迪士尼百年紀念作，口碑快要拉穿地心了
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