年代江湖+暴力美學，年度狠劇《似火流年》給男頻賽道打了個樣_風聞

作者| 連翹

説到文牧野和徐崢最為備受矚目的合作，當屬實現票房和獎項雙神話的電影《我不是藥神》，現實主義手法+小人物敍事+人性救贖的立意讓其在2018年大放異彩，改編自真實事蹟又讓這部作品披上了一層現實“英雄主義”的光環。而如今，兩人又在網劇領域攜手共創，這一次硬核男性題材成為了這道大菜的主料。

由文牧野和徐崢共同擔任總監製、韓曉邯導演的網劇《似火流年》近期正在優酷熱播。年代傳奇、青春熱血、港片情懷、黑幫江湖、黑色幽默…所謂硬核男性向作品中有過、沒有過的元素，《似火流年》都給足了，現實主義的畫風和拳拳到肉動作戲是強質感劇集必不可少的，再加上點睛之筆的現實人物採訪和神還原的舊時代場景，構成了八九十年代裏標誌性的江湖兒女畫風。

喜好這口的受眾一定能在其中找到屬於自己的“童年熱血想象”，推崇文牧野式現實主義“反思精神”和解構江湖神話的受眾，也能在劇中實現共鳴和釋放。優酷這一次在打通新類型、連接男性用户，開拓新方向上，又找到了獨特的解法。

荒誕、野性的少年英雄夢，在“似火流年”中盡情燃燒

和傳統的大院子弟的血色浪漫故事不同，《似火流年》中聚焦的是一羣缺少正確引導和管教，在家庭和學校中找不到生活重心的市井少年們，他們轉而把希望寄託在“闖蕩江湖”“兄弟義氣”上面，在抱團取暖中懷揣着各自的理想主義。這種“激情燃燒歲月”的背後，是改革開放後，經濟發展迅速，各種新鮮事物如雨後春筍般層出不窮的外部環境，拉幫結夥、不擇手段的謀生方式，迷惑人心的歌舞廳、遊戲廳、錄像廳，也是滋生犯罪的温牀。

《似乎流年》每一集的開篇十分特別，一是由舊照片和真實人物訪問切入，畫面的紀錄片質感和內容的真實讓人很難直接跳過，觀眾會饒有興趣的聽這些年過半百的“主角”們講述起當年的意氣風發，感受此刻他們時過境遷的看透和“懊悔”，透過他們的回憶跟着一起“憶當年”，感慨良多。而另一邊則是《古惑仔》式的街頭械鬥黑白閃回畫面，結合正片微微泛黃的色調和中二少年們闖蕩江湖的熱血姿態，是網劇中少有的黑色幽默的荒誕電影感。

故事的主角是五個性格迥異的發小，分別是重情重義但衝動魯莽、多次留級的徐衞彪（韓東君 飾）、成績優異，因多次受到過徐衞彪關照而從事警察工作的林志華（張耀宇 飾），沒有痛感、打黑拳的汪磊（賈弘逍 飾），為人圓滑、愛貪錢財的張鵬（甘昀宸 飾）、以及富二代忠餘楠（張宥浩 飾）。《似火流年》以五人為主視角進行講述，場景的佈置與調度、動作戲的流暢爽利流淌着電影質感，第一集從汪磊打拳的拳館到公安趕來抓捕，到男孩們四散到街頭衚衕，再到徐衞彪誤闖茅廁躲避的長鏡頭一氣呵成，少年們的野性一目瞭然。

“跟着彪哥混哪能不捱揍？”誰説混混沒有青春？**《似火流年》正是一羣有故事的男同學。**他們本性不壞，也會為家人感傷，為朋友流淚，為港片中的兄弟情義而心動。五人友誼的開端是保護富二代忠餘楠（張宥浩 飾），而每個人的目的各不相同，有人幻想着自己成為有朝一日成為一呼百應的江湖英雄，有人簡單直接只為財，有人則為了在平庸乏味的生活中找到一點存在感，直到他們開始接觸真實的社會險惡，以及無法無天的黑惡勢力時，才恍然“見山不是山”，江湖兒女行事，需要為自己的行為承受後果和責任，而時代的車輪滾滾向前，過去的江湖和英雄傳説轉眼已成過眼雲煙。

文牧野式現實主義，“港片回憶殺”的新解法

近幾年，年代劇對港產片的致敬情節不勝枚舉，而絕大部分以影像、音樂和服飾為主，懷舊風一時間風靡於各類主題的影視劇之中。《似火流年》中也少不了牛仔褲、花襯衫、郭富城頭、明星海報、《上海灘》主題曲“浪奔，浪流”這些寄託港片時代的物件和標誌，結合彼時老北京的真實樣貌，閉塞而狹窄的衚衕、四合院窗台上晾曬的白菜、鋁製飯盒和水壺、院子中間的洗手池和晾衣架，形成了彼此對沖又極具歷史韻味的時代風貌和時代流行趨勢。

而除此之外，該劇致敬港片的部分還在於別出心裁的動作戲和人物塑造方面。

大院裏的徐衞彪類似於《古惑仔》中的“陳浩南”，外形俊朗，為人義氣，為朋友兩肋插刀不計較得失，只不過徐衞彪多了些插科打諢的喜感和混不吝在身上。而以徐衞彪為代表的“古惑仔”們沒有飛車，衚衕裏熱鬧激烈的單車追逐戲代替了港片中火花四濺的飆車戲；十幾歲的徐衞彪們草台班子般的凌亂“打戲”、劇集前期刻意營造的青春喜感又恍惚看見成龍的《A計劃》。

萬和堂開會場景有杜琪峯的影子；凶神惡煞、手段凌厲的賀爾清（劉洋 飾）闖進幫派大佬們的會議桌放狠話、不講道義破壞規矩的行徑讓人想起《古惑仔》中的經典反派“烏鴉”。衚衕裏身懷絕技的大爺大娘則讓人想到了《功夫》中卧虎藏龍的“豬籠城寨”。

而梁天、王姬、謝園、劉佩琦、杜旭東、杜志國等老戲骨的客串，也恍然見到了當年港劇時代中大牌雲集相互客串電影的情景。

該劇的一眾出品公司中除了文牧野的公司夢將軍和徐崢的真樂道文化外，還有甯浩的壞猴子影視，導演韓曉邯和編劇修夢迪也是文牧野執導的《奇蹟·笨小孩》《我和我的祖國》中的編劇。有了電影創作者的加盟，《似火流年》中隨處可見電影感的敍事、審美和拍攝角度，故事以小人物視角展現大時代的動盪與變遷，既隨時保持着對過去英雄主義的反思與冷靜的批判，同時也對人與人之間真正的情誼、善意和誠信抱有敬畏，這種黑色幽默與普世性又與《我不是藥神》的內核有着一致性。

即使這一代70、80後創作者骨子裏都流淌着港產片的血液，但**《似火流年》當然不是全然的港產型男英雄，不止有暴力美學和逆襲大男主，而是做到了本土化的類型劇融合與升級。**

韓東君的外形俊朗，肌肉健美，但也要跳茅坑、進監獄、跟兄弟吵架，成為大老闆的徐衞彪和張鵬酒後抱頭痛哭的樣子可與帥氣不沾邊；汪磊雖然被塑造成為沉默不語的冷麪“戰神”，但卻死於煤礦工地，臨死前正在被通緝；灰頭土臉的“英雄們”只剩下當警察的林志華還能憑藉工作身份行駛“除暴安良”的原始夢想，曾經的熱血男孩們終究是各奔東西，疲於奔命。這種灰色調與冷感也是文牧野、徐崢這類電影創作者堅持現實主義視角的基因。

男頻硬核，女頻浪漫，優酷2023年的“題材”破圈秘訣

優酷對於全年齡層受眾的佈局由來已久，男性向劇集更是在2023年集中爆發，多部高品質男性向劇集由於概念與角色的新穎、拍攝手法的大膽、情節的跌宕起伏而備受矚目。

從Q1懸疑劇場的《他是誰》《立功：東北舊事》將地域特色和懸疑要素相結合，再到港劇場的《破毒強人》《隱形戰隊》《疊影狙擊》開啓港式警匪劇的高峯；高希希、蘭曉龍合作的改編自《冬與獅》的抗戰題材《冰雪尖刀連》，年代戲《情滿九道彎》《一代匠師》不斷拓寬受眾年齡層，再到年末的《似火流年》邀請電影咖入局共創現實主義硬核男頻題材，優酷劇集涵蓋了現實主義、職業涉案、年代傳奇、動作劇情等多種方向，題材跨度與畫面尺度都在視頻平台前列，充分考慮了用户的多樣化需求和審美。

而抓到從圈層到大眾喜好的脈搏，也在於把握住“創新”的意義，優酷今年的都市奇幻的高分劇《異人之下》就給予動漫、都市、玄幻劇受眾帶來新的驚喜；全民爆款喜劇《鄉村愛情》15延續國產劇最長IP，現實主義作品《追光的日子》《打開生活的正確方式》則用寫實的方式打開了少年的勵志青春，和人到中年的重啓人生新篇章；女性向作品不僅有古裝熱劇《長月燼明》《星落凝成糖》《安樂傳》《護心》等，全方位挖掘女性受眾的情感需求，進一步增加會員黏性，最近的港劇《新聞女王》也充分展示出了當代女性的職業和敬業精神。

能看出，2023年的優酷依然在不斷踐行着“為好內容全力以赴”和“長期主義”的宗旨，不斷為市場輸出符合時代精神、尊重創作規律的好內容，在題材創新和拍攝手法上不斷精進、突圍。而《似火流年》的出現，也意味着優酷與優質創作者共創項目方面，又找到了新的突破口，對於製作圈層精品、開拓劇集受眾層面還有着更大的野心。