陳麗君爆火，戲曲就有救了嗎？_風聞

陳麗君成了新“頂流”。

憑越劇《新龍門客棧》裏的賈廷一角，陳麗君成了新任“老公姐”，個人在抖音上收穫百萬粉絲，小紅書單日吸粉十萬餘。她與另一位主角李雲霄的返場互動片段，更在抖音上積累了近十億的播放量。“老公不是一種性別而是一種感覺”也成了最新互聯網熱梗。

不止演員，線下的《新龍門客棧》也火爆異常。自3月28日首演以來，至今已連演一百餘場，場場爆滿。11月16日開票的12月份場次，“君霄組合場”幾乎秒售罄，剩餘四個卡司組的17個場次也在兩分鐘內全部售罄，大批戲迷、粉絲從外地特意趕來，只為一睹“角兒”們真容。

一夜爆紅不是新鮮事，但戲曲演員成頂流，近些年還是頭一次。刻在一批年輕人骨子裏的傳統文化基因，似乎忽然被喚醒，這種現象給內地戲曲市場注入了一劑興奮劑，也帶來了新的可能性。畢竟，那個戲曲一出萬人空巷的年代，已經離我們太遠。

時值中國戲劇節，毒眸來到浙江杭州，與《新龍門客棧》出品人、總製作人、藝術總監茅威濤聊了聊，實地探訪浙江小百花越劇院，還現場觀看了《新龍門客棧》。

歷經千年的戲曲在當下出圈爆火，無疑是值得關注的，但對於越劇及戲曲市場來説，這場大考才剛剛開始。

（《新龍門客棧》劇照）

《新龍門客棧》火了，越劇乃至戲曲就真的火了嗎？這種火到底能持續多久？《新龍門客棧》一票難求的同時，其他劇目仍整體遇冷，無人問津，戲曲大盤似乎並沒有因《新龍門客棧》的爆火而提振。距離戲曲真正走進市場，走進尋常百姓家，還有很長的路。

但《新龍門客棧》的爆火也向市場釋放了一種信號，用户對戲曲仍有消費需求，只是需要以合適的內容、正確的方式與當下用户建立連接。這是一個精細化、個體化的漫長過程，也是當下的戲曲市場需要思考的重要問題。

走進新龍門客棧

來到蝴蝶劇場，從裝置到劇目，都充滿了“網感”，似乎每一處都在傳遞着，其背後團隊與年輕人對話、讓越劇破圈的“野心”。

首先是與傳統越劇演出完全不同的舞台設置。

以同期演出的越劇《陸羽問茶》為例，傳統越劇演出基本是在大劇院，舞台宏大，演員眾多。觀眾坐在台下，距離遙遠，只能觀看不能互動。

（《陸羽問茶》劇照）

《新龍門客棧》完全打破了這一點，採用了小劇場演出形式。一進劇場，大漠氛圍撲面而來。整個空間緊密結合電影IP，模擬客棧內景，被設計成上下兩層，共能容納115人，並進行分區售票，一樓最貴票價399，最低票價199，二樓票價299。這個價格在越劇市場相對偏高，《陸羽問茶》最低票價10元，最高票價40元，其他同期展演的劇目也基本在百元以下。

（《新龍門客棧》票價指示）

一樓的觀眾區又同時分為AB區，兩區之間有一通道，演員可以打開大門從通道行至舞台，與兩側的觀眾距離不超過半米。

舞台也同樣模擬客棧結構，放着兩張方桌，各放兩張長凳，不僅打破了現在劇場頗具距離感的觀劇設置，也同時打破了傳統戲劇以假定性為主的表達方式。

（現場佈景）

舞台同時用紗幕隔出不同區域用於表演，人影綽綽，美感盡顯。側邊的樓梯通向二層房頂，上面疊放着大小不同的酒甕，一層入口處也同樣擺放着大大小小的酒罈，整個劇場黃煙瀰漫，頗有江湖氛圍。

（《新龍門客棧》劇照）

除了舞台設置，最為出圈的“現場互動”，也很有網感。

整場演出持續兩個半小時左右，由正式演出和返場互動組成。正式演出與其他演出一樣，不允許拍攝互動，此時若有粉絲扛着單反進行錄製，會被工作人員的綠色激光筆示意叫停。但一旦進入返場互動環節，則任由觀眾拍攝，演員們也會走下舞台與觀眾隨機互動。

扮演賈廷的陳麗君會拿着扇子與第一排觀眾近距離對視，展現她的“邪魅一笑”。而飾演金鑲玉的李雲霄則會隨機斜坐在第一排的女性觀眾懷裏，與之“飲酒作樂”，周圍的觀眾立刻拿起手機，生怕錯過一分一秒。

兩個人的百萬點贊“轉圈圈”互動視頻也來自於此。

台上陳麗君單手一摟李雲霄，二人對視飛旋。台下觀眾們手機齊刷刷豎起，爭先恐後記錄，更有粉絲終於能拿出“長槍大炮”，對着舞台上的演員們瘋狂“咔嚓”。

這些粉絲們拍攝的短視頻飛速在抖音上獲得百萬點贊及轉發，即便沒看過現場演出的觀眾也會在評論區紛紛留言，“我願意嫁給陳麗君，哪怕是妾。”其他用户則紛紛回覆，”妾你也要在我後面排着。”

而二人的表演， 更是收穫了“一個風情但不風騷，一個風流但不下流”的讚美。要知道，這是許多影視演員追求的某種境界，如今，在兩個年輕越劇演員身上，有了清晰的畫面感。

除此之外，《新龍門客棧》還在四樓劇場設置了消費區，從現場佈置到產品，都同樣網感頗濃。

消費區被設置成了露營風，提供的產品包括餐飲與文創，包括18元的“曹都督愛喝美式”、28元的“鑲玉姐最愛燕麥拿鐵”，以及8元的“無情饌鮮肉包”“無心饌梅乾菜包”“無名饌酸菜包”“相思饌豆沙包”。

（特色拿鐵）

文創則包括車載掛件、38元一套的明信片等，同時還提供三款印章與一整面打卡牆供戲迷打卡留念。

在這裏可以看到，爆火的不僅是陳麗君、李雲霄，其他演員也都得到觀眾或多或少的關注。“我家曹少欽，天下無敵鴨”“我為小尉狂，温越小百靈”“五刷！徐葉娜姐姐好美！未來可期！A組加油！”等留言比比皆是，更有粉絲張貼自制手幅，如果不説這是越劇劇場，很容易將它與愛豆打歌現場相混淆。

（留言打卡牆）

新越劇如何走紅？

《新龍門客棧》的一夜爆紅並非偶然，也不僅是因為其肉眼可見的網感。其實，這是一場持續了多年的傳統戲曲自救，終於在今年迎來了厚積薄發。

2018年，蝴蝶劇場正式試運營，但首部駐場演出《三笑》演出不到30場，便因疫情停演。

（《三笑》劇照）

“我覺得必須打破，打破之後再重建。”當時的茅威濤這樣認為，並輾轉於阿那亞、烏鎮等地，希望能找到戲曲創新的另一條路。

直到2020年，茅威濤結識了一台好戲的CEO漢坤，破局之道也開始醖釀。

畢業於韓國東國大學演出製作專業的漢坤曾參與包括《歸來》中文版，《音樂之聲》中文版，《我，堂吉訶德》中文版等多部戲劇的劇目製作，創造兩年連演1000場記錄的首部環境式戲劇《阿波羅尼亞》也是出自其手。

（《阿波羅尼亞》劇照）

在二人的對話中，茅威濤更在意為中國戲曲尋找座標系與位置感。“你對標的是哪種小劇場形態？倫敦西區還是首爾大學路？”漢坤的答案則出乎茅威濤意料，他説，“我只對標今天人們的生活方式。”

這讓茅威濤印象深刻，“戲劇的新出路，我在一位80後的年輕人這裏得到了答案。戲劇應該回到本質，它是活生生的，親切的。”

決定與一台好戲合作後，一場越劇走進年輕人的改變開始了。第一步，便是演繹耳熟能詳的故事。茅威濤及其團隊拿到了《新龍門客棧》的IP改編權，但下一個問題又來了，如何將一部知名電影改編成越劇？

（《新龍門客棧》劇照）

戲曲變成電影很常見，電影變成戲曲卻不多。

改編權被茅威濤交給孫鈺熙--一位出身越劇世家的95後編劇。為了讓這一經典IP通過越劇的形式再次與當下觀眾產生連接，孫鈺熙從劇情、人設再到唱腔都進行了徹底改編。

孫鈺熙將電影中的次要角色賈廷放大，併為其賦予當下用户認為更帶感的“病嬌”人設，忠義兩難的境地讓觀眾更能與之共情；唱腔上，孫鈺熙也將傳統戲曲常用的詠歎調進行改動，即便這在傳統戲迷眼中變成了“過路唱”，甚至沒有“核心唱腔”，但孫鈺熙還是認為，“有些核心唱段一唱十幾分鍾，現代觀眾接受起來就很痛苦，以及之後要在抖音上進行碎片化傳播，這種屬性就很不友好”。

相對後端的表演也進行了創新調整。《新龍門客棧》共有5組演員，分別來自浙江小百花越劇院（2組）、温州市越劇院（2組），以及社招組（1組），這種演員設置也打破了傳統越劇演出的院團制，為越劇表演提供更多活力，不同卡司的“大亂燉”也為觀眾持續提供新鮮感。

（《新龍門客棧》演員設置）

和其他越劇演員不太一樣的是，為了更靠近年輕人，小百花的越劇演員們曾在2017年底至2018年初前往韓國進行女團培訓，這在某種程度上也讓其對觀眾有了不一樣的理解與舞台經驗。

扮演金鑲玉的李雲霄在南方週末的採訪中表示，“以前講梅蘭芳體系，行當就代表角色，比如京劇裏面穿這身衣服就是那個人，拿那個顏色的馬鞭就是這個人。現在不行，得靠很多的細節把它堆起來，才是一個完整的立體的人。”

對於金鑲玉這個傳統戲曲中難得一見的“殺人放火”的女性角色，孫鈺熙也認為，“內容題材發生了變化，表演就不能按傳統的模式去套，我們需要把程式拆解之後再重新組裝。”

與此同時，這種創新的角色塑造與表演形式也為演員們提供了更多的發揮空間，“《新龍門客棧》讓我感覺最特別或者説是幸福的地方，就是劇目和角色給了我很大的空間去創作。觀眾不一樣，環境不一樣，個人的感受也不一樣，所以每一場演出過程我們都在調整，每一場演出都會有新的嘗試。”李雲霄在錢江晚報的採訪中這樣説道。

（金鑲玉（李雲霄飾）

幾乎場場不一樣的細節設置，也提升了觀眾二次甚至多次消費的幾率，不少觀眾為了觀看不同演員之間的互動，甚至會連追多場，並在社交平台上積極分享，《新龍門客棧》也開始主動擁抱社交平台。

今年3月首演，2個月後《新龍門客棧》有了走紅的趨勢。據項目負責人介紹，當時團隊常常能收到不少年輕人看完劇後在豆瓣、小紅書等社交平台發出的小視頻，更有用户反覆觀看生生把自己買成票務網站的黑金會員。

8月6日晚20點，《新龍門客棧》在抖音開啓付費全程直播，吸引近千萬人次觀看，近4000名觀眾發佈了超過1.4萬條評論。至此，《新龍門客棧》徹底迎來爆發。

抖音用户也開始紛紛剪輯主演陳麗君、李雲霄的視頻片段，時至今日仍有網友回看討論。陳麗君、李雲霄也早早開設抖音賬號，與用户互動。孫鈺熙甚至還在抖音播放前製作了一個番外短片，她認為，“這種共創會讓劇目的玩法更多樣。”

11月初，老公姐陳麗君頻繁登上抖音和微博熱搜，也是在那個時候，陳麗君和《新龍門客棧》進入了更大眾的視野，成功出圈。

來到11月19日戲劇節專場，演出前一天，陳麗君開設小紅書賬號，短短三小時即已吸引近十萬粉絲及過萬點贊。

（賈廷飾演者陳麗君的小紅書賬號）

以往被戲曲視為洪水猛獸的新媒介，在《新龍門客棧》看來並沒那麼可怕，甚至前所未有地大步向前，與之攜手共創。

守正與創新

《新龍門客棧》在這種分享與共創中火了，但越劇就真的火了嗎？

“其實只有《新龍門客棧》票早早賣完，戲劇節大部分展演的劇還是沒人看。”一位資深戲迷對毒眸這樣説道，如何讓戲曲走進年輕人的當下生活，已經成為老生常談。

還是以在杭州同期展演的越劇為例，目前票務網站上共有5部越劇，其他劇目仍有大量餘票，想看人數與觀看評論也相對不多。放到全國來看，北京、天津等多地上演的越劇也都冷清。整體來看，越劇文化不僅沒出圈，反而在《新龍門客棧》的爆火後，透着一股冷寂。

（《陸羽問茶》在票務平台仍有不少餘票）

其實自上世紀八九十年代，戲曲界就已經面臨着一場“因傳統失範而導致的發展危機”，這種發展危機來自於內源性的文化斷裂和外源性的文化衝擊。

伴隨着改革開放和電視機的普及，原本相對穩定的戲曲受眾被更多元的文化樣式衝擊、吸引。“一九九幾年的時候，就開始下行，我們也開始拍電視，拍舞台劇，（戲曲的）市場就很少了。“戲曲表演藝術家韓再芬在鳳凰新聞的視頻採訪中這樣回憶。

當時越劇“五朵金花”之一的茅威濤也説，“90年代中末期衝擊太大了，戲曲完全邊緣化，‘小百花’也是下海的下海、出國的出國、搞影視的搞影視，那時我們嫁的嫁，走的走，大觀園已經到了基本要關門的地步，留下我們這幾個人心緒不定地守着。”

（越劇“五朵金花”合照）

來到當下，這種衝擊更加嚴重。著名戲劇家魏明倫先生曾在“當代戲劇命運”主題演講中這樣説道，“現在是電視電腦時代，人們的娛樂方式由過去的以‘劇場文娛’為主變成了以‘居室文娛’（以電視為代表）和‘斗室文娛’（以電腦為代表）為主、‘廣場文娛’為輔的時代，戲劇已經被小小的斗室和巍巍的廣場擠壓到時尚之外，再好的戲劇也沒人看。”

其實如果回顧近幾年的戲曲發展，也有不少市場口碑雙豐收的劇作，比如由白先勇主持製作、兩岸藝術家共同打造的青春版崑曲《牡丹亭》、舞蹈家黎星、李超導演的青春版舞劇《紅樓夢》等，但相對於整個市場大盤，優質案例還是鳳毛麟角。

（青春版《牡丹亭》《紅樓夢》劇照）

這一方面來自“人”的缺乏，包括戲曲人才的缺乏，也包括消費者的流失。

在戲曲人才方面，戲曲表演的學習培養需要花費大量時間、精力，還要看天分，十餘年也未必能出一個好苗子。此次爆火的陳麗君出身越劇世家，13歲開始就苦練越劇，直至今日爆火。

但由於戲曲培訓的特殊性，這樣的案例短時間內不能被批量複製。

另一方面，戲曲整體人才儲備也相對短缺，這也與近些年來戲劇文化推廣力度不夠有關，尤其是面向青少年羣體戲曲活動較少，導致新一代受眾羣體更加不瞭解戲曲文化。

消費者的流失則更加明顯。但當下觀眾不願走進劇場，並非觀眾不喜愛傳統文化，而是一方面現在的消費羣體對傳統文化沒有充分了解，很難感受到戲曲的直觀魅力；另一方面，也是更重要的是，當下劇本殺、密室逃脱、VR遊戲等諸多內容產品層出不窮，觀眾擁有了更多的娛樂消費選擇，而戲曲又並未充分市場化，導致彼此都不瞭解。

（《新龍門客棧》劇照）

從市場的供需關係來看，如何在競爭激烈的當下，撬動這批用户，才是解決問題的關鍵所在。

如果從《新龍門客棧》來看，這部劇吸引觀眾的原因之一在於“創造力”，幾乎全員95後的創作班底，在原著IP的基礎上接近原創了一個完整故事，並以更容易觸達年輕人的方式進行傳播。

但這種創新不是一味亂改，而是以“環境式”的氛圍對越劇文化進行包裝，戲曲的精髓與本質並未改變。比如在聲腔上保持每個角色不同流派的基調，甚至在主題曲和刁不遇這個角色上使用越劇最早期的“呤哦調”；第一幕中賈廷、邱莫言尋找遺孤的夜場戲也頗有《三岔口》的意味。

（賈廷、邱莫言“狹路相逢”）

“我們今天對於‘創新’存在着一些誤讀，總認為‘創新’是一種‘無中生有。但實際上，戲劇是需要在劇場裏和觀眾一起完成的，它應該是活生生的。我認為所有經典的傳統都是彼時的當下。”茅威濤這樣認為。

同時，中國劇協副主席、中國戲曲現代戲研究會會長、中國劇協原分黨組書記季國平在《看話劇越劇版〈暗戀桃花源〉》一文裏，表達了這樣的觀點，“戲劇是大眾藝術，演出來是要給觀眾看的，劇目從創作開始要有為觀眾的意識。”

無論是越劇還是京劇、豫劇、川劇，所有的戲曲來到市場上就是內容產品，如何將自己“賣”出去，是一個涉及供給側、市場、以及消費者多重關係的問題，如果想獲得市場關注，就不能再用傳統的供銷思維面對現在的消費者。

（《新龍門客棧》劇照）

當然，取得市場票房雙豐收的《新龍門客棧》也面臨着許多挑戰，比如這種創新在取悦年輕人的同時，也面臨老一輩觀眾接受困難的挑戰。文化的新舊交替間，越劇創新的邊界到底在哪？

對此，孫鈺熙也對毒眸表達了自己的擔憂。在《新龍門客棧》爆火之後，自己收到最多的問題就是“《新龍門客棧》能不能快速複製？”

這讓孫鈺熙哭笑不得。一方面戲曲創新需要根植本戲曲文化，“全國上下有三百多個地方劇種，內容特色和麪臨的困境、問題都不一樣，所有的改良和創造都必須從本劇種出發。”

（賈廷（陳麗君飾）

另一方面，《新龍門客棧》的成功也是個例，“不能看到一個《新龍門客棧》火了就都要做新龍門客棧，盲目複製只能更容易被市場淘汰。”

茅威濤認為，《新龍門客棧》的成功給戲曲的啓示主要有三點：鼓勵起用年輕人、大膽發揮創造力以及發揮本劇種的特點。

（100場紀念合照）

回到演員身上，以陳麗君、李雲霄為代表的龐大粉絲看起來頗具規模，但他們到底是喜歡越劇文化、劇目表演，還是享受追星、造星的感覺，抑或是單純的“嗑CP”，都需要用更長的時間來沉澱和觀察。

回想上世紀八十年代，即便面對新思想的湧動與衝擊，當年的越劇小百花遠赴香港，仍然取得萬人空巷的成績。時代不同，但內容產品面對的市場、消費者、供需關係本質沒有改變，越劇復興，傳統文化重回舞台，還有很長的路要走。