《似火流年》下，網劇集體步入提質區_風聞

2023年爆火的國產網劇，似乎有些不一樣。

從開年人人都在追的《狂飆》，到年中更像挖到了驚喜寶藏的《漫長的季節》、《繁城之下》，最後在11月迎來了這一年的收官之作，《似火流年》。

2023年的爆劇與以往相比，更符合大多數觀眾心中“名氣”與“質量”化等號的佳作形象。

換而言之，也就不是主流輿論環境中所鄙夷的“流量劇”。

值得注意的現象有三：

1.覆盤《似火流年》目前被稱讚的內容點，“國產佳作”開始呈現出一些相似性，一些類似於之前“IP+流量”的通用創作法則開始被普遍運用；

2.《似火流年》的口碑、播放雙佳，意味着優酷新構建的“精品先鋒短劇”劇場的建立。由此，以“優愛騰”為代表的視頻平台，開始以劇場為擂，圍繞“精品劇”做競爭；

3.根據2023年各視頻平台對於劇場定位的調整，以及2024年片單放出的主創名單，種種跡象都預示着，國產網劇已集體步入提質區。

《似火流年》，佳作打造基本法

客觀來説，目前網絡上放出的大部分對《似火流年》的宣傳，都名副其實。

我們可以從宣傳點來倒推作品的創作法。

《似火流年》宣傳主要集中在三點：“文牧野首次監製劇集”、“以電影質感為創作標準”、“國產劇難得一見生猛劇情”。這裏，我們主要聊前兩點。

包括“毒舌電影”在內，**“電影感”**是這部作品在眾多影視媒體評價下常見的一個詞，那到底什麼是“電影感”？

我們先説説他的反義詞。例如“PPT轉場”“歹毒運鏡”“夸父打光”“死亡濾鏡”等等，典型案例就是近期被吐槽眾多的“用臉轉場”。

它的反面案例有很多，正對應了“電影感”所包含定義的寬泛。

這種質感的表述難以用言語形容，但有個大致的範圍：是指拋開劇情、台詞外，包含視聽語言、濾鏡畫質色彩、氛圍、剪輯這些在以往影視宣發中不常見的板塊。

這一詞廣泛出現在影視作品宣傳以及評價環節，説明了當下影視市場整體審美的升級，並開始對生產端提出更高的要求。

文娛業是典型的慢週期行業，優質內容需要長期沉澱。作為在主流認知下用“精品化內容打造劇場”的後來者，騰訊與優酷採用了更加降維打擊的方式：啓動更成熟的自制內容團隊合作，例如《似火流年》直接對標電影，讓**“電影咖”**下海。

需要指出的是，早幾年前“電影咖”下海拍劇集已廣泛出現，包括但不限於章子怡、周迅、湯唯等國內一眾知名電影女演員。但事後均表現出水土不服的現狀。

而現在的電影咖下海，更多指向以導演為核心的主創團隊，包含攝影、剪輯乃至美術道具一整套影視班子集體下來參與創作，這也更符合電影作為工業化下集體作業的要求。此前，電影演員拍電視劇之所以格格不入，大多也是因為團隊創作很難因為個人變量產生明顯變化。

以《似火流年》為案例，背後正是站着以監製文牧野為代表的一眾核心創作團隊，包括但不限於導演兼編劇韓曉邯、編劇修夢迪、音樂指導黃超、美術造型指導李淼、剪輯指導劉景灝等一眾創作班底。團隊眾人大部分在《奇蹟·笨小孩》與《我不是藥神》兩部作品中有過交流合作。

今年大爆的網劇《漫長的季節》中，用的也是辛爽導演《壞小孩》的原班人馬。

集結到優秀的創作者團隊後，在內容創作上，兩個比較明顯的趨勢是：1.在敍事方式與場景妝造上，對齊電影標準；2.在內容創作上更大膽，更尊重主創意見與內容價值。

像場景妝造，在《漫長的季節》、《似火流年》這種年代劇中，有着諸多“新”“舊”交替的案例，大量細節化的呈現讓劇集直接復刻出了時代舊貌，這裏不做過多贅述。

更能體現劇集內容標準的，比如《似火流年》第二集的“追逐戲”，一場以三輪車、單車、小麪包為主角上演的飆車戲，其中的速度擔當就是一輛貨運小麪包，但在多機位鏡頭的剪輯下，硬生生營造出了“速度與激情”的既視感。這樣的戲份與鏡頭設計，成為了當下網劇在“質感”上的新標準。

以劇場為擂，平台競技“精品劇”

在《隱秘的角落》打響了愛奇藝的迷霧劇場後，《漫長的季節》、《歡顏》、《繁城之下》三聲連響炸出了騰訊的X劇場，包括這次優酷也是用一部《似火流年》順勢推出了他們明年的“精品先鋒短劇”。

國內主流視頻平台大體量，廣受眾，在需要保證“平台內容全覆蓋”的大前提下，內容更聚焦的“劇場”成為各家競技“精品劇”，打造差異化的主擂台。

值得提出的是，“以精品化助推劇場發展”這一策略，並非生來就有。最初劇場更多聚焦在“懸疑”“情感”等影視題材上。

對“精品劇”的重視，源於市場的變化。

據第51次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》，至2022年末，我國短視頻用户規模已經達到10.12億，佔網民整體的94.8%。而據QuestMobile數據統計，截至2022年12月，我國短視頻人均單日使用時長已超過2.5個小時。

短視頻的發展毫無疑問加速了長視頻平台用户的流失，並持續侵佔着用户時長。

為什麼要打造“精品劇”？**為什麼在視頻平台“精品”品質下，配套的都是“短劇”？**例如騰訊視頻X劇場，優酷的“精品先鋒短劇”。

皆是在順應觀眾的觀影習慣，以精品短劇來應對短視頻的衝擊，用高質量的內容來打造自身的護城河。

最先打開局面的愛奇藝，率先由CEO龔宇提出的**“增加頭部內容、減少撲街內容、腰部內容不刻意去做”；騰訊視頻在去年明確提出“五要五不要”的內容取向；優酷在剛剛發佈的三季度電話會議上，也再次強調了在內容層面，要依託優秀的創作者強化頭部自制內容，形成差異化優勢**。

一個值得關注的現象是，無論是騰訊還是優酷，一旦在展現出對內容長期投資的決心和對內容創作的尊重後，他們劇場的第一炮基本都能以“精品”的面貌收穫極高的口碑與關注。

這預示着，一方面長視頻平台始終是國內優質創作者們最樂於合作的對象，集中資源打造優質內容目前驗證道路可行；另一方面也説明了，在質量上視頻平台的精品劇或許很難立馬分出高下，短期的賽點可能會聚焦在題材的“差異性”上。

這一點，在平台的內容儲備中也有體現。在今年1月到10月全行業共殺青73部電視劇中，愛奇藝11部，騰訊視頻21部，優酷21部，芒果TV 9部。在優酷的21部劇中，不僅包含傳統的古裝、都市、懸疑劇，還有涉案、科幻、奇幻、跨國多個差異化內容要素。

雖然現在，劇場都在推“精品化”，減少了對題材的強調。但某一題材優質作品的破圈，還是能打響劇場名頭，在“精品”之中，形成“差異”，例如愛奇藝的懸疑，和今年由《異人之下》帶動的對優酷真人漫改劇的期待。

2024年，長視頻內容的新定義

一個不容易被發現的小現象是，無論是騰訊還是優酷，都悄摸地給自己劇場**“改了一次名”**。

騰訊X劇場的前身，是與聚焦“喜劇”的板凳劇場對立的懸疑劇場。在《漫長的季節》這部不太懸疑的懸疑劇爆了之後，改成了華語精品短劇集羣的X劇場。

優酷同樣也是，在宣佈了2024年的片單後，順手把“懸疑+”劇場擴展至了精品先鋒短劇。

看過這份片單後不難理解。在這份新片單裏，既有由張藝謀監製的《雪迷宮》，又有由曹保平監製的《邊水往事》，包括在今年暑期檔一手打造出爆款《孤注一擲》的導演申奧也在片單中執導了一部《新生》。

其他平台片單同樣值得期待。在騰訊視頻發佈的2023年片單上，嚴肅文學IP的影視改編數量和質量都呈現上升勢態，包括歷史人物劇《風禾盡起張居正》、秦腔名伶傳記劇《主角》皆改編自茅盾文學獎作品。

而目前在豆瓣中這兩部作品展現的主創名單上，前者的導演是陳凱歌，後者的導演是張藝謀。

2024年，會是長視頻平台在影視市場重新定義內容的一年。

這也是全球市場上流媒體突破的普遍趨勢。即集結最優質的創作者，聚集頂級資源在創作上進行“品質”級的突破。

例如奈飛引入專注於奇幻大作的電影導演蒂姆·伯頓，協力打造了奇幻劇集《星期三》，使該作成為奈飛有史以來第三受歡迎的英語電視劇集。

中國市場的熱門題材，左手懸疑、右手戀愛、前有現實主義題材，後有漫改IP浪潮。在2023年眾多精品劇的衝擊下，不少賽道已經跑出該類型的代表作，連帶着背後的平台都享受到佔據題材頭部市場的紅利。

2024年，包括優酷還在深挖的人文領域在內，更多賽道被平台加註，意味着明年長視頻在類型上，將會是百花齊放的一年。連帶着對內容的升級，明年的長視頻內容開始被值得期待。