《清明上河圖密碼》裏，藏着阿里大文娛三年戰略的科技野望_風聞
深响-深响官方账号-全球视野，价值视角。17分钟前
11月的蘇州崑山周莊古鎮，滿目金黃、秋意正濃。而新建成的周莊數字夢工廠室內攝影棚裏，《清明上河圖密碼》劇組正在拍攝一場冬日荒原雪景的戲份。
一座高10米、弧長52米的巨型LED屏幕豎立在影棚中央，屏幕上遼闊雪景和現場搭建的雪地連成一片，數字場景中的雪花飄落和鼓風機造雪的節奏和密度神奇一致，完全以假亂真。隨着帶有跟蹤系統的攝像機推拉移位，屏幕場景也相應變化。
屏幕不遠處，搭建了兩個白色帳篷作為臨時工作間。一個便於導演實時查看監視器返送畫面；另一個是虛擬製作技術人員用來控制雪花飄落的幅度、場景燈光的大小。不到兩個小時，這場雪景戲就拍攝完成。
虛擬拍攝這項新技術如何改變影視生產的效率，通過這場雪景戲拍攝有了具體實感。
阿里大文娛數字化製作業務負責人許佳告訴「深響」：如果找一個荒原實景拍攝，對時間、人力要求很高，成本大幅拉昇，嚴寒天氣也增加了風險性；雪景也不適合傳統的綠幕拍攝，會造成畫面溢色或反光，後期再調整時木已成舟很難再補救。使用虛擬拍攝之後，不僅節省佈景和視覺特效的成本支出，製作效率也大大提升，還更方便演員儘快入戲，讓演員表演創作更自然。
包括《清明上河圖密碼》在內，優酷的多部劇集給出了虛擬拍攝時間表，這也意味着劇集數字化製作進入規模時代。
用技術加成藝術，已是阿里大文娛深耕影視行業的關鍵一步。近期其最新動態也佐證了這一點，阿里巴巴集團CEO吳泳銘參加二季度財報分析師電話會時針對大文娛提出了“三年戰略”第一點便是：藉助AI等科技創新，三年內基本實現影視製作端的標準化、流程化、數智化。
這是視頻行業發展進入新階段的信號——從單純的關注內容和宣發層面，到進入到產業鏈上下游層面，利用科技手段提升生產效率，幫助整個內容生產行業全面升級。
硬件+軟件升級，虛擬拍攝如何提升影視生產效率解放想象力
放眼全球市場，虛擬拍攝在海外已經不是新事物。
2019年前後，虛擬拍攝成了海外流媒體平台大手筆投入的重點，搭建團隊、升級硬件和軟件，開始應用到劇集製作。比如Disney+的重點劇集《曼達洛人》圍繞着其拍攝所誕生的整套虛擬拍攝流程，被看作虛擬拍攝的一大跨越；去年Netflix的年度科幻鉅製《1899》，其豪擲6000萬歐元搭建了歐洲最大的虛擬拍攝基地，逼真地呈現了丹麥的農田、法國的戰場、波蘭的鄉下，被稱為德國史上“最貴”的電視劇。
這股浪潮席捲到國內，視頻平台方也在圍繞着虛擬拍攝積極佈局、探索迭代。
阿里大文娛是較早跟進的平台之一，也是目前為止投入最堅決的平台之一。2019年阿里大文娛提出幀享數字化製作整體解決方案，主攻遠景拍攝，解決窗外與車戲的場景拍攝問題，推出以來已服務100多個劇組，技術愈發成熟。去年幀享迭代升級到2.0時代，這一階段主攻中近景拍攝，以及採用3D實時渲染以及人物背景的實時追蹤技術，重點解決天空、海洋、沙漠等極端場景拍攝的問題。
在許佳看來，此次在周莊數字夢工廠拍攝的《清明上河圖密碼》，是幀享數字化2.0“走出的重要一步”。
這一方面在於，此次虛擬拍攝在硬件與軟件上都實現了升級。比如硬件上，LED屏幕是跟廠家深度定製和研發的一款適合影視拍攝的產品；軟件上主要是在自研算法上的大量投入。據許佳介紹，目前虛擬拍攝的算法主要聚焦在“校準”上，以往校準一個鏡頭需要兩個小時，一般拍攝需要15個鏡頭，僅校準就要浪費幾十個小時，而阿里大文娛利用AI自研了一套專門用於校準的算法，算法升級後，校準15個鏡頭僅用20分鐘，不僅提升了拍攝效率，精度上也有更好的呈現。
另一方面則是，《清明上河圖密碼》是目前國內虛擬拍攝場景最多的劇集。之前劇集使用虛擬拍攝最多是劇本中比較關鍵的一場、兩場特殊場景，而此次在這部劇裏，包括樹下雪景、日落湖邊、地下雅園等共有八個場景應用了虛擬拍攝，週期長達20多天。
虛擬拍攝的應用場景越多，對技術落地、籌備時間的要求也就更高。“虛擬拍攝的核心是虛實結合，觀眾分不清哪個是實景哪個是虛景，才算是真正的成功。”許佳表示，而每個場景都做到虛實融合，這就需要從前期篩選到後期搭建每一步都要標準化、流程化。
虛擬拍攝幫助創作者實現了不必要成本的縮減，也降低了不確定性。《清明上河圖密碼》執行製片人白若溪就深有感觸：過去劇組要提前搭景、置景，再從一個景轉到另一個景，耗費人力和成本，此次應用虛擬拍攝後，直接屏幕切換，節省了轉場成本和置景成本，而且相對來説棚內場景可控，劇集生產也變得更有確定性。
而對於創作者來説，虛擬拍攝打通了虛擬世界和真實世界的邊界，在“虛擬”的舞台上讓想法真正落地，解放了創作者們的想象力。
整合鏈條、統一標準、產業協同，阿里大文娛的科技野望
虛擬拍攝對影視生產帶來的便利、對影視行業產生的價值顯而易見。但不可否認，目前國內的虛擬拍攝仍然處於早期階段，市場對於“虛擬拍攝怎麼用”的行業共識難形成，而在此前上下游的產業鏈也比較分散，距離大規模應用還有一定的距離。阿里大文娛自2019年以來在虛擬拍攝領域不斷投入，逐漸聚合起了分散的產業鏈，為創作者提供一站式解決方案，也為下一步規模化應用奠定了基礎。
從創作者角度，傳統影視行業經驗主義至上，創作者的觀望情緒其實情有可原。這一部分在於技術本身的不成熟，另一部分則是上下游產業鏈現在還比較分散，之前很少有公司能夠提供整體的解決方案。
“之前虛擬拍攝出了問題，可能有五家來自不同行業的不同公司去解決，甚至説這五家公司是不是能遵循一個統一的標準，我覺得這最終都會影響到劇組去應用。”許佳坦言。
對應着以上行業中存在的共識性問題，阿里大文娛這幾年一直在聯動產業鏈上下游，為創作者提供一站式、整體性的解決方案。“我們的目標是傻瓜式做法，提供整體性的解決方案，無論是方案的前期創意還是整體硬件方案的設計，還是數字搭建、現場技術服務，全都是我們負責完成，有問題就找我們，我們來想辦法幫他解決。”
技術沉澱出的能力和工具，不僅使平台自己受益，也為全行業服務，助推影視工業化的進階。“一家公司做，它不叫數字工業化。只有多方高效的協同、按照統一的標準來，才是真正的工業化，所以我們想的是和產業上下游一起，我們來統一這個標準、大家一起來協作。”許佳表示。
阿里大文娛研發的數字人釐裏，在承接廣告代言商務之外，前不久還在優酷真人漫改劇《異人之下》首次出演，扮演“二壯”角色，這意味着數字人打破了過去單一、二維的場景，進入到更復雜的影視生產流程中，並在訓練下呈現出與真人演員無異的演技。而且數字人的加入也對未來影視生產帶來更多的可能性。
再往前，今年七月，AI寫真軟件妙鴨相機正式上線，多次登上IOS應用排行榜第一，並憑藉用户口碑和出色的體驗感迅速刷屏朋友圈，成為國內AICG領域首個爆款產品。從誕生到現在，妙鴨相機也在不斷迭代，並相繼與外部平台合作推出新模板，加速其場景應用的多元化，讓軟件更具有實用性。
技術講究“慢工出細活”，需要有堅持有定力，才可能會看到進步，也是這點點滴滴的進步，可能會對影視生產有極大的改變。從連續五年深耕虛擬拍攝，到數字人的研發應用，再到“三年戰略”，阿里大文娛內部也在踐行技術的長期主義。
過去十年，長視頻行業燒錢換增長、換用户，經歷了長久的虧損期，而當下隨着長視頻平台走向盈利，行業也進入了“覺醒時代”，平台之間除了競爭優質的內容，技術也成了新的賽點——用好的技術進行更有效率的創作。
阿里大文娛在技術生產上已經率先走出一步，**用技術去還原創作者腦海的星辰大海、為觀眾呈現波瀾壯闊的景象、為行業、產業帶來影視創作升級。**這也是阿里大文娛的野望。