韓國，佔小便宜吃大虧？_風聞

兩年前的這個冬天，一部以闖關為題材，片中角色勝者可以拿走數百億韓元獎金，輸者則要付出生命代價的劇集**《魷魚遊戲》**，登陸全球最大的視頻平台Netflix，上映16天就有超過1億1100萬觀看量，成為Netflix觀看量最多，也是觀看人次最快過億的作品。

近日，Netflix以此為原型製作的競技真人秀節目已經開播，雖一度爆出節目醜聞，播出後反應平平，卻仍為該劇集續上了一波討論熱度。

《魷魚遊戲》和Netflix的合作可謂是雙贏

圖：Shutterstock

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我們今天就來聊一聊，《魷魚遊戲》緣何成功？作為現象級力作，其在Netflix的商業版圖中是何地位？對韓流而言，為什麼這意味着再上巔峯的同時，也暴露出更多隱憂？

《魷魚遊戲》成功的背後，

與Netflix的新近操作

多年以來，韓國的文化產業，特別是流行文化（所謂“韓流”）在全球範圍內，商業和影響力上的雙重成功我們有目共睹。

此前，兼具類型片和作者性的導演奉俊昊的作品**《寄生蟲》**，成為首部獲得奧斯卡獎最佳影片的非英語電影，可謂韓國電影工業的高光時刻。

《寄生蟲》利用純熟的帶有類型化技巧的電影視聽語言，引人入勝的懸疑風格，展現全世界當下關注的階層差距問題，從而引起全世界觀眾的共鳴。

“錢就像熨斗，能把人熨平，沒有一絲褶皺。”

圖：《寄生蟲》

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這也正體現了韓國文化產業的犀利之處，直面社會現實問題，並通過流行文化進行傳播。

而火爆的《魷魚遊戲》則在內涵上再次複製了這一成功。

遊戲的主人公都是社會的棄兒，而每一個遊戲也都是對社會現實的隱喻，比如摳糖遊戲的成敗，在選擇不同圖案的一剎就已經註定，暗示着雖然理念上人們生而平等，但是人生的起跑線並不是公平的。

摳糖遊戲的規則是：在規定時間內把糖餅上的圖案用針完整摳下來，一旦圖案被破壞，或者超時沒完成，那個人就會被當場槍殺。

圖：《魷魚遊戲》

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對於這樣的作品，具有思辨傾向的觀眾可以從中讀出不同層次的意味並加以討論，而對於純粹尋求放鬆和娛樂的觀眾，則可以看個熱鬧，享受劇情的刺激與起伏。這樣進退自如的流行文化作品，在市場上是可以獲得最大公約數的，讓觀眾各取所需。

伴隨着劇集走紅，互聯網上迅速生長出鋪天蓋地的圍繞劇情衍生的內容，包括人們模仿劇中的遊戲並拍成視頻放在TikTok上，也有借款公司模仿魷魚遊戲，印製圓形、三角形和方形圖案的名片作為廣告。

百事和杜蕾斯都蹭過《魷魚遊戲》的IP熱點

圖：Brand Vision Marketing

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而與此同時，Netflix官方迅速響應，緊抓商機。在2021年10月，Netflix官網商城就上線了《魷魚遊戲》相關的產品，包括T恤、連帽衫，上面可以選擇印製三角形、方形或者圓形的圖案，以及英文和韓文組合的劇集Logo，每件產品都獲得大賣。

而在劇集上映的當時，Netflix還在法國巴黎開業了咖啡快閃店。短短兩天的營業時間，門庭若市，人們排隊數小時只為親身體驗劇集中的各種韓國傳統兒童遊戲。

Netflix官方店鋪上架的《魷魚遊戲》連帽衫

圖：Variety

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Netflix在巴黎開業的《魷魚遊戲》

快閃咖啡店，大受粉絲的歡迎。

圖：Twitter / Explore South Korea

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如今，兩年過去了，《魷魚遊戲》第二季已於2023年6月開拍，而以《魷魚遊戲》命名的真人秀競技節目，則於本週在Netflix播出。

在今年上半年，Netflix已經播出過真人競技節目《體能之巔：100人大挑戰》及其女子版《海妖的呼喚：火之島生存戰》，節目中人們看到來自韓國各行各業，包括軍人、警官、消防隊員、奧運冠軍、健美教練等不同領域的體能達人，參加殘酷的身體機能競技，被很多人稱為“魷魚遊戲”真人版。

《海妖的呼喚：火之島生存戰》中，

一支隊伍扛着旗幟穿過泥灘。

圖：Kuki news

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**而已於22日播出的同名真人秀，則可以説是正牌的《魷魚遊戲》衍生節目。**來自全球456位參賽者，完全再現劇集中的攝影棚、道具以及遊戲，包括123木頭人、摳糖以及玻璃吊橋等。甚至輸者身上也會有道具血漿爆炸，而最終獲勝者將會獲得456萬美元獎金。

《魷魚遊戲》同名真人秀，

完全複製了劇集中的場景。

圖：經濟學人

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《魷魚遊戲》為代表的韓國作品

是Netflix全球戰略的成功典範

Netflix先後從DVD租賃轉型為線上流媒體平台，並在今天成為全球最大的媒體平台（在超過190個國家有2.47億訂閲用户），其最大的戰略工具有兩個。

網飛的影響力不容小覷

圖：Shutterstock

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**一個是自制，自制內容可以為自身競爭優勢建構壁壘，打造產品的獨特性，增加用户粘度。**當作品出現在手機、電視、亦或者大銀幕以及奧斯卡頒獎典禮，而片頭出現Netflix的logo的時候，作品的品質本身就成了平台品牌最好的宣傳，而讓觀眾對平台的認知深入人心。

**同時從運營角度，自制內容可以最大化減少成本。**為了擁有觀眾百看不厭的美劇《老友記》版權，Netflix需要每年為華納支付1億元美元的天價，而總成本僅為2100萬美元的《魷魚遊戲》第一季，卻為Netflix帶來上億流量。

更重要的是，Netflix採用買斷採購的模式，完全擁有了作品的版權，坐享項目的後續衍生開發權利，可以説是一本萬利的模式。

Netflix參與制作的影片

自2014年起

在奧斯卡獎的提名在2021年達到巔峯

此後兩年有所回落

圖：Forbes India

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除了自制，Netflix的另一大商業戰略是在地化。

這一戰略包含兩層含義，一個是通過算法，向不同市場的觀眾開放全平台不同國家內容的同時，針對細分觀眾進行內容和價格上的區分，包括使用他們的Cinematch系統進行大數據推送。

另一層含義，則是在創作者層面，和全世界各國創作者合作，打造兼具地域特色，同時又有可能在全球市場推廣的作品。

例如和英國團隊合作的歷史劇**《王冠》**，以其精緻的服化道，對歷史細節的真實還原，以及英國戲骨們的精湛演出，造就Netflix歷史正劇的質感標準。

《王冠》講的正是伊麗莎白二世的故事，

目前最終季第六季正在播出。

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隨後Netflix和現象級西班牙電影《看不見的客人》的導演奧里奧爾·保羅合作，打造劇集**《無罪之最》**，成為拉丁語言作品代表。

而在日本市場，則打造了劇集《全裸監督》，講述日本獨有的AV產業故事。在韓國市場一炮打響的《屍戰朝鮮》，是基於朝鮮王朝歷史背景，但是融入歐美主流市場百看不厭的殭屍類型，成為在地文化和全球流行文化結合的典範。

《全裸監督》也叫《全裸導演》

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作為Netflix首部韓國自制劇，《屍戰朝鮮》結合了韓國曆史元素和歐美殭屍類型。

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韓國蓬勃發展的文化產業和Netflix的結合，可以説是一定程度上的強強聯合。在Netflix上線的韓國作品（不一定都是Netflix自制），也已經突破了原有傳統韓劇的單一類型，而呈現豐富多元的內容形式。

包括有和《請回答1988》團隊合作的職場劇**《機智醫生生活》**，恰逢疫情期間上映，講述醫生之間的温馨友情故事，引起人們的共鳴，給予社交隔離期間觀眾以撫慰。

也有講述霸凌和復仇的劇集**《黑暗榮耀》，以漫畫改編，講述邊緣青年世代故事的《梨泰院Class》，關注自閉症職場人士的《非常律師禹英禑》，以及講述濟州島居民生活的《我們的藍調時光》**。

宋慧喬憑藉《黑暗榮耀》拿下百想視後，

發表感言時還對着台下的林智妍説，

“妍珍吶，我得獎了。”

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這些劇集透過上線Netflix，不僅為製作方贏取更多渠道的回報，而且走向世界觀眾，讓韓國的文化和生活為更多觀眾所熟知。

而Netflix也伴隨着自制以及全球在地化的戰略，在過去六年間穩步提升盈利水平。2022年毛利率為39.4%，2023年第三季度更是達到42.1%。

Netflix在全球範圍以2.49億用户穩居最大流媒體，在HBO Max、Disney+、Apple TV、Amazon Prime TV和Hulu的圍剿下，在全球佔據近40%的市場份額，持續坐擁頭把交椅。

2022年四季度全球流媒體市場份額

圖：Parrot Analytics

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説句題外話，自古以來，作為不直接從事生產的職業，藝術家們都是被有產階級包養（資助），從而獲得創作的空間。而媒體時代，電視台和網站也往往依靠廣告贊助，來補貼所播出的內容。

而Netflix為代表的流媒體（特別是Netflix在2022年前是完全沒有廣告的），確實讓創作者們，真正可以憑藉內容本身來變現，“站着把錢掙了”。可以説，千百年來，內容製作者們從沒有像今天這樣享有“自由”。

和Netflix合作,

韓國贏了面子，輸了裏子？

然而，韓國文化產業和Netflix的合作並沒有讓所有人成為贏家。隨着流媒體平台合作的深入，再加上疫情影響，韓國引以為傲的電影市場，遭到嚴重打擊。

2022年韓國電影票房約63億元人民幣，而2017年曾達到人民幣136億元人民幣，相比之下，幾乎腰斬。韓國人均觀影次數在2019年為4.37次，這一數據在全世界的電影市場中都堪稱領先，但是2022年人均觀影次數僅為2.19次。

更為嚴峻的是，據韓國電影振興委員會的統計，隨着電影院線市場的不振，2023年韓國電影開機數量僅為8部，而且其中7部都是有賴韓國電影振興委員會參與資助，整體投資環境非常不看好院線市場。

2021年，海外電影在韓國電影市場的

份額比重顯著超過韓國本土電影。

圖：Statista

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韓國電影行業內部也開展了討論，得出的結論是，在疫情期間，韓國電影觀眾在全球化的流媒體上看到來自全世界的優質內容，其口味已經獲得極大提升。

而在疫情後上映的很多韓國院線電影，依然是幾年前拍攝的存量影片，在內容層面上沒有伴隨韓國觀眾的口味進行提升，因而受到了市場的拋棄。

當然，大量韓國影視人才和Netflix為代表的流媒體展開內容合作，包括演員在內，依然獲得豐厚報酬。

與此同時，Netflix在合作中給予創作者充分的自主權，特別是剪輯權，這有別於傳統電影產業的生態，因此對於創作者都是極大的誘惑。看起來院線票房的腰斬，僅僅是內容渠道的替換，並沒有影響生產者的生態。

今年BLACKPINK成員金珍妮出演了網飛的一部偶像劇，可惜撲街撲得很厲害。

圖：《偶像旋渦》

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但是對於韓國影視產業來説，隱憂不僅在於本土院線的衝擊。

Netflix為代表的流媒體平台，其買斷式的合作模式，將內容版權留在了平台。**這完全遏制了內容創作者對於後續內容的商業想象力。**廣義的衍生產業包括衍生產品和衍生內容，前者包括各種影視周邊產品，後者包括影視續集，以及基於影視作品改編的音樂劇、遊戲、小説等內容載體。

在成熟內容產業，比如好萊塢，**優秀內容的衍生營收，已經可以佔到影視內容總收入的1/3。**衍生產品和衍生內容，不僅僅拓寬了作品收入的想象空間，而且本身也是電影工業化的標誌。

迪士尼2022年營收中三分之一來自於內容衍生（包括主題公園和周邊產品）

圖：GenuineImpact

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當一個電影產品僅僅是作為一次性的消費對象，則它只能是一個消費品；但是當電影產品可以再次加工，成為衍生產品和內容的原始素材，則它就具有了資本品的特質——生產更多資本品，而不是僅僅生產消費品，某種程度上是好萊塢電影產業可以稱之為成熟工業的標誌——而不僅僅是看產業中的技術能力。

而毫無疑問的是，Netflix為代表的流媒體買斷商業模式，沒有給韓國影視產業留下這一未來發展空間，也因此很多學者稱《魷魚遊戲》為“Netflix劇”，而不是“韓劇”，因為這些內容的“根”與韓國無關了。

Netflix最牛IP《怪奇物語》不僅聯名不斷，還衍生了火爆的各平台遊戲，據悉VR版也快要上線了。

圖：Steam

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和Netflix的合作，贏得了國際影響力，卻可能丟了國內影視產業可持續發展的動力。這一始料未及的變化，不由讓人唏噓，也值得繼續觀察。