韓國,佔小便宜吃大虧?_風聞
环行星球-环行星球官方账号-23分钟前

兩年前的這個冬天,一部以闖關為題材,片中角色勝者可以拿走數百億韓元獎金,輸者則要付出生命代價的劇集**《魷魚遊戲》**,登陸全球最大的視頻平台Netflix,上映16天就有超過1億1100萬觀看量,成為Netflix觀看量最多,也是觀看人次最快過億的作品。
近日,Netflix以此為原型製作的競技真人秀節目已經開播,雖一度爆出節目醜聞,播出後反應平平,卻仍為該劇集續上了一波討論熱度。
《魷魚遊戲》和Netflix的合作可謂是雙贏
圖:Shutterstock
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我們今天就來聊一聊,《魷魚遊戲》緣何成功?作為現象級力作,其在Netflix的商業版圖中是何地位?對韓流而言,為什麼這意味着再上巔峯的同時,也暴露出更多隱憂?
《魷魚遊戲》成功的背後,
與Netflix的新近操作
多年以來,韓國的文化產業,特別是流行文化(所謂“韓流”)在全球範圍內,商業和影響力上的雙重成功我們有目共睹。
此前,兼具類型片和作者性的導演奉俊昊的作品**《寄生蟲》**,成為首部獲得奧斯卡獎最佳影片的非英語電影,可謂韓國電影工業的高光時刻。
《寄生蟲》利用純熟的帶有類型化技巧的電影視聽語言,引人入勝的懸疑風格,展現全世界當下關注的階層差距問題,從而引起全世界觀眾的共鳴。
“錢就像熨斗,能把人熨平,沒有一絲褶皺。”
圖:《寄生蟲》
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這也正體現了韓國文化產業的犀利之處,直面社會現實問題,並通過流行文化進行傳播。
而火爆的《魷魚遊戲》則在內涵上再次複製了這一成功。
遊戲的主人公都是社會的棄兒,而每一個遊戲也都是對社會現實的隱喻,比如摳糖遊戲的成敗,在選擇不同圖案的一剎就已經註定,暗示着雖然理念上人們生而平等,但是人生的起跑線並不是公平的。
摳糖遊戲的規則是:在規定時間內把糖餅上的圖案用針完整摳下來,一旦圖案被破壞,或者超時沒完成,那個人就會被當場槍殺。
圖:《魷魚遊戲》
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對於這樣的作品,具有思辨傾向的觀眾可以從中讀出不同層次的意味並加以討論,而對於純粹尋求放鬆和娛樂的觀眾,則可以看個熱鬧,享受劇情的刺激與起伏。這樣進退自如的流行文化作品,在市場上是可以獲得最大公約數的,讓觀眾各取所需。
伴隨着劇集走紅,互聯網上迅速生長出鋪天蓋地的圍繞劇情衍生的內容,包括人們模仿劇中的遊戲並拍成視頻放在TikTok上,也有借款公司模仿魷魚遊戲,印製圓形、三角形和方形圖案的名片作為廣告。
百事和杜蕾斯都蹭過《魷魚遊戲》的IP熱點
圖:Brand Vision Marketing
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而與此同時,Netflix官方迅速響應,緊抓商機。在2021年10月,Netflix官網商城就上線了《魷魚遊戲》相關的產品,包括T恤、連帽衫,上面可以選擇印製三角形、方形或者圓形的圖案,以及英文和韓文組合的劇集Logo,每件產品都獲得大賣。
而在劇集上映的當時,Netflix還在法國巴黎開業了咖啡快閃店。短短兩天的營業時間,門庭若市,人們排隊數小時只為親身體驗劇集中的各種韓國傳統兒童遊戲。
Netflix官方店鋪上架的《魷魚遊戲》連帽衫
圖:Variety
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Netflix在巴黎開業的《魷魚遊戲》
快閃咖啡店,大受粉絲的歡迎。
圖:Twitter / Explore South Korea
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如今,兩年過去了,《魷魚遊戲》第二季已於2023年6月開拍,而以《魷魚遊戲》命名的真人秀競技節目,則於本週在Netflix播出。
在今年上半年,Netflix已經播出過真人競技節目《體能之巔:100人大挑戰》及其女子版《海妖的呼喚:火之島生存戰》,節目中人們看到來自韓國各行各業,包括軍人、警官、消防隊員、奧運冠軍、健美教練等不同領域的體能達人,參加殘酷的身體機能競技,被很多人稱為“魷魚遊戲”真人版。
《海妖的呼喚:火之島生存戰》中,
一支隊伍扛着旗幟穿過泥灘。
圖:Kuki news
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**而已於22日播出的同名真人秀,則可以説是正牌的《魷魚遊戲》衍生節目。**來自全球456位參賽者,完全再現劇集中的攝影棚、道具以及遊戲,包括123木頭人、摳糖以及玻璃吊橋等。甚至輸者身上也會有道具血漿爆炸,而最終獲勝者將會獲得456萬美元獎金。
《魷魚遊戲》同名真人秀,
完全複製了劇集中的場景。
圖:經濟學人
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《魷魚遊戲》為代表的韓國作品
是Netflix全球戰略的成功典範
Netflix先後從DVD租賃轉型為線上流媒體平台,並在今天成為全球最大的媒體平台(在超過190個國家有2.47億訂閲用户),其最大的戰略工具有兩個。
網飛的影響力不容小覷
圖:Shutterstock
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**一個是自制,自制內容可以為自身競爭優勢建構壁壘,打造產品的獨特性,增加用户粘度。**當作品出現在手機、電視、亦或者大銀幕以及奧斯卡頒獎典禮,而片頭出現Netflix的logo的時候,作品的品質本身就成了平台品牌最好的宣傳,而讓觀眾對平台的認知深入人心。
**同時從運營角度,自制內容可以最大化減少成本。**為了擁有觀眾百看不厭的美劇《老友記》版權,Netflix需要每年為華納支付1億元美元的天價,而總成本僅為2100萬美元的《魷魚遊戲》第一季,卻為Netflix帶來上億流量。
更重要的是,Netflix採用買斷採購的模式,完全擁有了作品的版權,坐享項目的後續衍生開發權利,可以説是一本萬利的模式。
Netflix參與制作的影片
自2014年起
在奧斯卡獎的提名在2021年達到巔峯
此後兩年有所回落
圖:Forbes India
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除了自制,Netflix的另一大商業戰略是在地化。
這一戰略包含兩層含義,一個是通過算法,向不同市場的觀眾開放全平台不同國家內容的同時,針對細分觀眾進行內容和價格上的區分,包括使用他們的Cinematch系統進行大數據推送。
另一層含義,則是在創作者層面,和全世界各國創作者合作,打造兼具地域特色,同時又有可能在全球市場推廣的作品。
例如和英國團隊合作的歷史劇**《王冠》**,以其精緻的服化道,對歷史細節的真實還原,以及英國戲骨們的精湛演出,造就Netflix歷史正劇的質感標準。
《王冠》講的正是伊麗莎白二世的故事,
目前最終季第六季正在播出。
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隨後Netflix和現象級西班牙電影《看不見的客人》的導演奧里奧爾·保羅合作,打造劇集**《無罪之最》**,成為拉丁語言作品代表。
而在日本市場,則打造了劇集《全裸監督》,講述日本獨有的AV產業故事。在韓國市場一炮打響的《屍戰朝鮮》,是基於朝鮮王朝歷史背景,但是融入歐美主流市場百看不厭的殭屍類型,成為在地文化和全球流行文化結合的典範。
《全裸監督》也叫《全裸導演》
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作為Netflix首部韓國自制劇,《屍戰朝鮮》結合了韓國曆史元素和歐美殭屍類型。
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韓國蓬勃發展的文化產業和Netflix的結合,可以説是一定程度上的強強聯合。在Netflix上線的韓國作品(不一定都是Netflix自制),也已經突破了原有傳統韓劇的單一類型,而呈現豐富多元的內容形式。
包括有和《請回答1988》團隊合作的職場劇**《機智醫生生活》**,恰逢疫情期間上映,講述醫生之間的温馨友情故事,引起人們的共鳴,給予社交隔離期間觀眾以撫慰。
也有講述霸凌和復仇的劇集**《黑暗榮耀》,以漫畫改編,講述邊緣青年世代故事的《梨泰院Class》,關注自閉症職場人士的《非常律師禹英禑》,以及講述濟州島居民生活的《我們的藍調時光》**。
宋慧喬憑藉《黑暗榮耀》拿下百想視後,
發表感言時還對着台下的林智妍説,
“妍珍吶,我得獎了。”
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這些劇集透過上線Netflix,不僅為製作方贏取更多渠道的回報,而且走向世界觀眾,讓韓國的文化和生活為更多觀眾所熟知。
而Netflix也伴隨着自制以及全球在地化的戰略,在過去六年間穩步提升盈利水平。2022年毛利率為39.4%,2023年第三季度更是達到42.1%。
Netflix在全球範圍以2.49億用户穩居最大流媒體,在HBO Max、Disney+、Apple TV、Amazon Prime TV和Hulu的圍剿下,在全球佔據近40%的市場份額,持續坐擁頭把交椅。
2022年四季度全球流媒體市場份額
圖:Parrot Analytics
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説句題外話,自古以來,作為不直接從事生產的職業,藝術家們都是被有產階級包養(資助),從而獲得創作的空間。而媒體時代,電視台和網站也往往依靠廣告贊助,來補貼所播出的內容。
而Netflix為代表的流媒體(特別是Netflix在2022年前是完全沒有廣告的),確實讓創作者們,真正可以憑藉內容本身來變現,“站着把錢掙了”。可以説,千百年來,內容製作者們從沒有像今天這樣享有“自由”。
和Netflix合作,
韓國贏了面子,輸了裏子?
然而,韓國文化產業和Netflix的合作並沒有讓所有人成為贏家。隨着流媒體平台合作的深入,再加上疫情影響,韓國引以為傲的電影市場,遭到嚴重打擊。
2022年韓國電影票房約63億元人民幣,而2017年曾達到人民幣136億元人民幣,相比之下,幾乎腰斬。韓國人均觀影次數在2019年為4.37次,這一數據在全世界的電影市場中都堪稱領先,但是2022年人均觀影次數僅為2.19次。
更為嚴峻的是,據韓國電影振興委員會的統計,隨着電影院線市場的不振,2023年韓國電影開機數量僅為8部,而且其中7部都是有賴韓國電影振興委員會參與資助,整體投資環境非常不看好院線市場。
2021年,海外電影在韓國電影市場的
份額比重顯著超過韓國本土電影。
圖:Statista
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韓國電影行業內部也開展了討論,得出的結論是,在疫情期間,韓國電影觀眾在全球化的流媒體上看到來自全世界的優質內容,其口味已經獲得極大提升。
而在疫情後上映的很多韓國院線電影,依然是幾年前拍攝的存量影片,在內容層面上沒有伴隨韓國觀眾的口味進行提升,因而受到了市場的拋棄。
當然,大量韓國影視人才和Netflix為代表的流媒體展開內容合作,包括演員在內,依然獲得豐厚報酬。
與此同時,Netflix在合作中給予創作者充分的自主權,特別是剪輯權,這有別於傳統電影產業的生態,因此對於創作者都是極大的誘惑。看起來院線票房的腰斬,僅僅是內容渠道的替換,並沒有影響生產者的生態。
今年BLACKPINK成員金珍妮出演了網飛的一部偶像劇,可惜撲街撲得很厲害。
圖:《偶像旋渦》
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但是對於韓國影視產業來説,隱憂不僅在於本土院線的衝擊。
Netflix為代表的流媒體平台,其買斷式的合作模式,將內容版權留在了平台。**這完全遏制了內容創作者對於後續內容的商業想象力。**廣義的衍生產業包括衍生產品和衍生內容,前者包括各種影視周邊產品,後者包括影視續集,以及基於影視作品改編的音樂劇、遊戲、小説等內容載體。
在成熟內容產業,比如好萊塢,**優秀內容的衍生營收,已經可以佔到影視內容總收入的1/3。**衍生產品和衍生內容,不僅僅拓寬了作品收入的想象空間,而且本身也是電影工業化的標誌。
迪士尼2022年營收中三分之一來自於內容衍生(包括主題公園和周邊產品)
圖:GenuineImpact
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當一個電影產品僅僅是作為一次性的消費對象,則它只能是一個消費品;但是當電影產品可以再次加工,成為衍生產品和內容的原始素材,則它就具有了資本品的特質——生產更多資本品,而不是僅僅生產消費品,某種程度上是好萊塢電影產業可以稱之為成熟工業的標誌——而不僅僅是看產業中的技術能力。
而毫無疑問的是,Netflix為代表的流媒體買斷商業模式,沒有給韓國影視產業留下這一未來發展空間,也因此很多學者稱《魷魚遊戲》為“Netflix劇”,而不是“韓劇”,因為這些內容的“根”與韓國無關了。
Netflix最牛IP《怪奇物語》不僅聯名不斷,還衍生了火爆的各平台遊戲,據悉VR版也快要上線了。
圖:Steam
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和Netflix的合作,贏得了國際影響力,卻可能丟了國內影視產業可持續發展的動力。這一始料未及的變化,不由讓人唏噓,也值得繼續觀察。