消失四年，還是沒人能跟這瘋女鬥_風聞

作者 | 柳飄飄

本文由公眾號「柳飄飄了嗎」（ID：DSliupiaopiao）原創。

千呼萬喚始出來，藏鋒四年的《涉過憤怒的海》，終於出鞘了。

不知道你們對這部電影的期待是什麼，我倒一直很明確——

兩個字，周迅。

預告片中，她目露兇光，好似一頭齜牙的野獸。

片方還要再嚇唬你一下：十八歲以下慎看。

就問，內娛多久沒出現過這種瘋婆子了？

“發瘋”作為時下最流行的概念，也作為炸裂式演技的入門功課，到周公子這種績優生手裏，自然是咱視察工作的大好時機。

順便聊聊，為什麼時下人均發瘋，貴圈卻依舊只有鳳毛麟角的角兒，能演出值回票價的觀感？

不免先聊回《涉海》本身。

不多劇透，以下前情在預告中已經透露——

女孩娜娜意外身亡，其男友苗苗涉嫌行兇，娜娜的父親、漁民老金（黃渤 飾）發狂報復，苗苗的母親、富婆景嵐（周迅 飾）拼死護子。

劃重點，這是一個父母為子女而瘋狂的故事。

因是曹保平的手筆，我事先做好了被憤怒灼燒的心理準備，但電影本身給我的焦灼卻更多來自對情節邏輯、人物設計的不解。

譬如片中多段追兇戲，中日兩國警衞系統加起來都沒人按得住他，甚至前腳安保還在玩命攔他，下一刻又任由他往軌道里蹦。

説白了，劇本其實有點“戲為人讓路”的嫌疑，為了配合演員的節奏，背景板稍稍偏離常理也無妨。

而要讓bug被忽略，反過來，又要借演員的光芒去蓋。

《涉海》的男女主都以瘋勁兒見長，但路數還不大一樣。

片中黃渤飾演的老金全程上天下海，又是拿刀私闖民宅，又是跳地鐵爬天台。

這是顯性的、外化的“瘋”。

這種“瘋”有跡可循，也給予了他很多發揮空間。

而周迅所飾演的景嵐，則恰恰相反。

電影進行到半個小時，她才戴着墨鏡、挎着名牌包，邁着優雅大方的步伐，走入觀眾視線。

和電影開場黃渤在打鬥間的狼狽出鏡，形成了鮮明對比。

一個詞呼之欲出——階級。

面對老金的歇斯底里，景嵐通常四兩撥千斤，以輕佻的談判語氣回擊。

從她嘴裏説出的每一句都聽起來十分得體、妥當，卻字字綿裏藏針。

像是辯論場上的知識分子用毫不露怯的氣場來威壓對手。

戲裏，她被老金跟蹤，她卻主動坐上仇家的貨車，開口就指出老金暗藏兇器，又直接挑明他的心思，接着動之以情，曉之以理地攀關係、下承諾，最後露出母狼的獠牙，提醒對方自己也不是好惹的。

此處的經典台詞是：

你就當碰上只母狼

逼急了

我是要見血的

看似搖尾求和，實則兇險異常，張弛有度，絕對是周迅全片最精彩的表演之一。

所謂“瘋”的定義其實很簡單：對社會理性與規則的背離。

景嵐的角色初看，其實是很體面、理智的。

但她的恐怖又在於，明面上是道德和法理都理虧的一方，卻無比自然地挑釁規則、無視規則。

片中對景嵐的身份並無着筆，但有一處情節是，她打了幾個電話便為跨國竄逃的嫌犯兒子辦下了簽證，可見其背景之硬。

所以更準確來説，她不是背離社會規則，而是隻聽從自己的規則。

這也是“瘋”，不過是更隱蔽的、內化的。

當兒子發瘋開槍傷人，她眼裏只有安撫兒子，全然不顧是非黑白。

對活生生的人命都如此漠然，怎麼不算“瘋”呢？

片中老金打着“為女復仇”的幌子，用正義包裹自己，實則是為了隱藏自己內心深處的虧欠和不安，那這種“瘋”多多少少有表演的成分在。他只是為了證明自己是一個好父親，而不擇手段地發瘋。

而景嵐才是真正護犢心切，敢走極端的“瘋”。

外化的“瘋”固然難演，但要演出那種內化於心、不露聲色的“瘋”，更是難上加難。

周迅在片中的瘋勁兒，是隨着劇情一層一層釋放出來的。

當老金闖入家中，她先是故作緊張，用身子擋住地下室的門，誘導老金起疑心，從而步入陷阱。她從而一舉把老金困住，為兒子爭取時間，全程冷靜得像個獵手。

再到“天降魚雨”的那場追車戲中，面對警車追捕，她逐漸脱去偽裝，化身亡命之徒，臨危不亂地在分岔路口髒了警察一把。

而景嵐完全顯露真身的時刻，便是她得知兒子被老金私刑解決後，立刻驅車撞向老金，要他為兒子抵命。

當車開到懸崖邊時，她望着前方，直接選擇了駕車跳海。

看到這個片段時，我不禁感嘆，毀滅仇人不夠，還要毀滅自己，這才是真的“瘋”。

景嵐就像一團越燒越旺的火球，懸崖跳海那一刻，也正是全片怒火最盛之時。

恰如我前文所説，我認為《涉海》是一部“人大於戲”的片子。

這並非什麼短處，好演員演重頭戲，本就是最好的招牌，無論戲劇、影視歷來如此。

另一方面，則更襯出周迅這樣的演員的能力。

演員是一面鏡子，通過自己來映照人類的真相。

而周迅作為頂級演員的底氣，是她不光演得了普遍的理性，更擅長演少數的非理性，這種稟賦在整個華語影壇裏都算寥寥無幾。

而這些陰暗的形象站在社會的另一端，卻更能令我們反身回望人性。

景嵐這個角色，可看作是周迅生涯中邊緣化角色的延續。雖戲份不算多，但拳拳入肉，也相當從容。

《涉海》裏周依然演的娜娜是一個為愛痴狂的神經質少女，但比起早年周迅的那些乖張角色，還是差了口氣。

《蘇州河》裏的牡丹，是個戀愛腦到毫無保留的少女，清澈的眼底帶着幾分乖戾，她的愛要掏出來，分分鐘是要灼傷人的。

這也是大眾對於周迅最初的銀幕記憶——

一個自墜愛河無法自拔的痴種。

靈動，任性，痴情。

差不多的墮落少女戲路，她在《香港有個荷里活》裏複製粘貼了一遍。

只是沾染了陳果的鬼氣、陰鬱，她的熱烈開始朝反面轉化。

能演好少女，更多是老天賞飯吃。

《夜宴》裏她靠着這資質，角色比同代的章娘娘還差一輩。

周迅絕對算是天選少女，沒有攻擊感的五官，一雙會説話的眼睛，動態古靈精怪，靜態又楚楚可憐。

但她不拘泥於此。

歲月不饒人，除了劉曉慶沒有人能演一輩子少女。

更重要的是，找到流變的角色間不變的內核。

周迅身上獨步天下的東西，通常被稱為“靈氣”，但這二字未免空泛。

在我看來，所謂“靈氣”大抵指的是一種能力，它能觸及人性最乖戾的部分，且為角色的一切行為賦予動機和可信力。

是痴，是瘋，是狂，是癲，是超出常理與神經質，是不顧一切和一意孤行。

就像《荷里活》中那個善玩仙人跳的妓女，天真中包裹陰狠，能用美麗點亮陋巷，也能靠殘忍吸乾人血。

這種另類又複雜的戲路，都沒幾個能演得合格，更別説演出美感。

再到《畫皮》裏那隻狐妖，她原本道行深厚、頗有修為，但寧可捨命也要感受一次愛的滋味，全然不顧性價比。

這種怪誕的偏執，只有配上週迅的臉才有説服力。

再到09年和曹保平第一次合作的《李米的猜想》，是我認為周迅真正脱去少女稚氣的作品。

她在整部片中，頭髮沒有打理，嘴唇乾成兩片，滿眼都是神經衰弱的疲憊，常見她就在抽着煙出神，彷彿是一副失了神的空殼子。

少女氣息散去後，乖張變成了極致的瘋魔。

她尋找失蹤的愛人方文，時間久到快忘了初衷，只是機械重複着。

四年時間，她交付了青春，又埋葬了自己，只能留在原地空虛的守候，眼底也只剩下麻木。

偶遇再次出現的方文，她可以完全無視路人，追着他念起了過往的信件，字字泣血。

她哭喊着發泄情緒，但説得動情時又浮起笑容，完全是精神不受控制的狀態。

最後看到方文留下的錄像帶時，她彷彿回到花季少女時期的自己，對着愛人再次揚起羞澀的笑容，接着淚水慢慢在眼裏打轉，她知道，方文仍愛着她，她也知道，他再也回不來了。

幾秒鐘笑着哭的鏡頭來回轉切，既能看到情緒的複雜，又能看到從少女到青年的李米。

周迅在2009這年，完成了個人的脱胎，但沒換骨。

因為這種對人性極致的探求，依舊是她表演裏最有力量的部分。

不管是為愛守候結成心疾的李米，還是在死局裏煥發曙光的顧曉夢，都是她耗費十年心血交出的優秀答卷。

用老套的話講，不瘋魔，不成活。

周迅這樣的演員，原就是為最刁鑽的角色而生的。

​

西方歌劇有個詞叫“瘋狂場景”的術語，女主角會有一場專門的發瘋戲，往往也是全劇的高潮。

在瘋狂場景裏，女演員會藉機狂飆花腔高音，貢獻最具張力的表演，總之，是為炫技與吸睛。

Laura Claycom《拉美莫爾的露琪亞》瘋狂場景

到我們自己這兒也一樣。

“發瘋”歷來是戲曲中最精彩的橋段，如京劇尚派的《失子驚瘋》、程派的《荒山淚》，都將女主的精神失常作為全劇華彩，演員也需得拿出全部絕技震場。

尚小云《失子驚瘋》

完全不同的門派，卻不約而同奉同一門武功為絕學。

可見，“瘋”是一種源遠流長的審美取向。

原因也簡單，一來如前面所説，它是演員自證實力的最好題材。

二來，“失常”永遠比“正常”更有張力，也更耐人尋味。

《末代皇帝》裏陳沖飾演的婉容，失去孩子後被日軍帶走，墮入煙樓，再回來時已是精神失常。

她拖着佝僂殘敗的身軀，連共同走過歷史鉅變的丈夫都已認不清，卻不忘朝每個偽軍臉上啐上一口。

陳沖《末代皇帝》

已被遺忘的愛情固然讓人嘆惋，但她刻骨到變成本能的恨，更讓人心驚。

這種失常，其實早已有跡可循：

當婉容面對婚姻破裂時，獨守空閨的她揪下一朵朵花瓣，木訥地塞入口中，咀嚼片刻又扯出一絲苦笑。

絕望到極致，大概就是這樣默然地等待着腐爛吧。

她吃掉的不只是花，是日以繼夜的幽暗空虛，是封建禮教的極度壓抑，更是被命運逼迫到支離破碎的自己。

這樣驚心動魄的表演，曾經比比皆是。

《大紅燈籠高高掛》中的鞏俐，在一片象徵女性血淚的火紅中精神失常，在世界的蠶食下她終成了傀儡一樣的死物。

《風月》裏的何賽飛，有着最畸形怪誕的人格，卻又在泣血時訴盡深閨的苦楚。

還有私心極愛的電影《稻草人》中由林美照（就是《康熙》那個娃娃音的美照姐）扮演的瘋女。

她在戰爭中失去了丈夫，也失去了理智，卻諷刺性地成為了山河中唯一自由的人。

她穿着血紅嫁衣的舞蹈，是歷史留在這片土地上最扎眼的傷疤。

再把視野放寬，到世界最頂級的女演員如阿佳妮、於佩爾，皆是因瘋狂而創造神蹟。

阿佳妮《着魔》

於佩爾在《鋼琴教師》結尾的自殘場景，是公認的神級表演。

開始我沒get到，只覺得驚悚怪誕。但再仔細看——

她是先叫出了聲，再捅的那一刀。

她這副女性的軀殼已經無法承受世界的重負，尖叫不是因為痛，而是不堪忍受，而這一刀反而是她的釋放、解脱。

偉大的表演，能用最邊緣的人格，講述這個世界的真相。

而不知從什麼時候開始，國內已經很少再見到如此的角色。

“瘋狂場景”不再是頂級演員的舞台，而變成灑狗血、博眼球的專用題材。

有趣的是，“瘋狂”一直連通着表演藝術的兩極——

有的人，靠它載入史冊、羽化登仙。

有的人，連《頂樓》的觀賞性都達不到，只能淪為笑柄。

故雖然《涉海》在我看來仍有不足，我仍願意給它鼓鼓掌。

不為別的，也為周迅這樣的演員終於跳出二流角色的圍堵，找回了自己的失地。

這樣有厚度的角色放在當下內娛，哪怕戲份再少，都難以掩蓋其華彩。

福柯曾在《瘋癲與文明》中這樣為瘋狂辯護——

“瘋癲是受難的一種形式……尊敬瘋癲並不是要把它解釋成不由自主的、不可避免的突發疾病，而是承認這個人類真相的最低界限。”

要演出這代人的精神面貌，或許這是無可避免的功課。

有時越接近瘋狂，便越揭露真相。

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