票房第一，爭議太大，為什麼被抵制？_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机12-01 14:05
作者| booka
來源| 影探
2020年12月29日，《涉過憤怒的海》發佈先導海報、預告。
2023年11月25日，電影正式上映。
屈指一算，足足等待了1000多天。
上映後，1天破億，2天破2億，5天2.65億，7天2.91億…票房出現後續乏力的兆頭。
但在對手錶現低迷的情況下，它連續六日大滿貫，蟬聯票房日冠，觀影人次日冠，上座率日冠，預售日冠。
票房成績表現一般，簡直是矬子裏拔將軍。
「涉過憤怒的海」
2023.11.25
目前，《涉過憤怒的海》豆瓣評分降到7.6。
口碑出現兩級分化，評分繼續下滑。
一方面，有人祭出“年度最佳院線片”“年度神片”的封號。
表演方面，全員瘋批，一羣癲公顛婆。
兩組家庭，湊不出半個正常人。
故事主旨方面，原生家庭與弒父主題。
父親屍體被吊在桅杆的鏡頭，回味無窮。
另一方面，差評與抵制也不絕於耳。
譬如，細節與生活常識相左。
颱風天趕飛機，不知道是哪個大聰明想起這種好點子。
女兒捅自己17刀，非醫科出身還能做到刀刀不致命，這種幾率實在驚為天人。
此外，抵制最激烈的是二次元羣體。
關於片中cosplay部分，他們認為這是把coser塑造成瘋批牛鬼蛇神，充滿對二次元羣體的刻板印象。
一千個讀者心目中有一千個哈姆雷特。
對於一部電影來説，兩級分化再正常不過。
那麼，《涉過憤怒的海》究竟值不值得看？
二刷+讀完原著後，我想平心而論一下。
談改編
《涉過憤怒的海》改編自作家老晃的同名短篇小説。
對比原著與電影，我更偏愛編劇的改動。
首先，談談男主角老金。
小説裏，老金在越南戰場震壞半個耳膜。
他拒絕組織安排，回島買船當漁民，甚至還娶了島上的第一個女大學生顧紅。
離婚後，他一個人帶女兒。
出海賺錢，大頭寄給女兒，剩下的無非就是吃喝賭。
關於賭博，開篇第一段就是老金跟文身、胖子、瘦高個兒三個老千賭錢的戲碼。
相比小説，電影裏的老金，刻畫更精煉。
一口流利的膠遼官話（登連片），給我留下了一種親切感。
沒有提及人生過往，只通過一場公海大戰外國海警的戲碼，就塑造出老金要錢不要命的野勁兒。
追逐兇手閃躲地鐵、高空墜地，KTV整頓痛扁小痞子，他彷彿是一頭窮追不捨的猛獸。
當老天真把李苗苗送到他眼前之時，那仰天癲笑的模樣，瘋狂至極。
其次，説一説配角顧紅。
小説裏，顧紅離開老金後，轉頭嫁給了大學同學杜陽。
在離婚與女兒之間，她毅然決然放棄了女兒。
關於顧紅的段落，小説着墨挺重。
除了去東京尋找女兒，她在老金追殺李苗苗的過程中，也有助攻。
甚至，她的老公杜陽也參與進來。
不但透過監視顧紅並舉報老金的行蹤，而且還與李烈有商業往來。
相反，電影的戲份就少得可憐。
在停屍間見到女兒遺體時的痛苦與無助。
在救護車上，因喪女之痛而徹底崩潰。
火化女兒時的下跪一別，從此生死相隔。
這三場戲雖然短，但足以給觀眾留下印象。
再次，説一説李烈。
小説裏，他是一位幫助兒子逃脱制裁的瘋狂父親。
見到老金提刀索命，先假模假式地換位思考，後企圖用錢擺平。
“我真的是設身處地去想了，如果我是你，我會怎麼做，會不會也像你一樣這麼不理智…他重新拿起那件瓷器，“少説也值七百萬，還在增值，叫你拿着你就拿着。我這是在想法幫你，明白嗎？”
一看談不攏，就用瓷器砸自己，演一出苦肉計。
“他雙手捧着那件瓷瓶，突然猛砸向自己的腦袋。第一下沒碎，他眼晴都沒眨叉來了一下。這回碎了，血跟着就淌下來。”
找不到兒子下落，他氣急敗壞。
直接放火燒老金的船，讓老金給兒子陪葬。
電影裏，李烈這個角色改動很大。
他從一個愛子如命的父親變成恨子恨到牙癢癢的心機父親。
得知兒子命案在身，他就想借老金的手解決掉兒子這個禍患。
最後，説一説景嵐。
原著裏的景嵐，沒有特色。
兒子揹負命案，她內心堵得慌。
她會疑問自己為什麼會有這樣一段婚姻，為什麼生出這麼一個孩子。
兒子委屈撒嬌，她直接發火：
“別沒臉沒皮。李苗苗，你是智障嗎？”
當然，為了讓兒子擺脱牢獄之災，她不惜花重金。
哪怕被兒子用槍轟掉一隻耳朵（備註：電影裏改成李烈派的手下丟了耳朵）。
“景嵐的一隻耳朵被打飛了。她根本沒搞清楚發生了什麼，只覺得右邊臉整個發麻，她下意識地摸了一把，摸到一團模糊的血肉。”
電影裏，景嵐這個角色改動很大。
她一個極度舐犢的母狼，沒有一絲質疑和困惑。
她從頭到尾忙活着，拖關係把兒子弄到國外。
看到老金撕扯兒子，她在車裏撕心裂肺地嚎叫，如同要她命一般。
後來，為了讓老金鬆口，她懂得放低姿態。
“我們是兩個騙子，但騙子也偶爾講信用的，是不是？”
這話委曲求全，母愛灑一地。
最後，當她看到兒子的遺物，既憤怒又絕望。
只見她開車瘋狂追逐老金，朝懸崖奔去…
**
**邏輯大問題
《涉過憤怒的海》是曹保平“灼心繫列”的第三部。
前兩部分別是，《烈日灼心》（豆瓣8.3）《她殺》（2018年5月殺青，至今未上映）。
但，更多人更傾向於它是加強版的《狗十三》。
原因很簡單：
他再次把矛頭對準原生家庭問題。
父親老金以為讓女兒吃飽穿暖就是愛。
他視女兒為面子，這輩子就活個閨女。
尋找兇手下落，他依然惦記自己的漁船，哪條船該修了，哪條船該換了。
聽到女兒被害，他第一反應：
“我老金的閨女被害了，這是個笑話。
我這輩子就混個閨女。這小雜種，一輩子毀他手裏，我不弄死他。”
所以，老金復仇不是為女復仇，而是為自己。
單親母親景嵐，對孩子過度溺愛。
不過問孩子成長，只一味地縱容，終究釀成大禍。
這種母愛，只是基於倫理和血緣上的愛，僅此而已。
受原生家庭影響，女兒娜娜極度缺愛。
她渴望被極致地愛，無休止地去索求。
把手放進冰箱，渴望對方温暖她。
認為嫉妒是衡量愛的唯一標準，“不是每個人都愛到嫉妒你的鞋子”。
當她遇到因父母離異造成心理扭曲的李苗苗。
一個無止境地索求，一個善於利用。
兩個極端自然就碰撞出一場悲劇。
最關鍵的是，電影用一個弒父的夢境，昇華主題。
女兒將父親懸吊在天上，冷漠地划船遊走。
這場戲，可以吹上一整年了。
説完優點，再談談毛病。
雖然電影有風格、有情緒，但邏輯出現漏洞，觀眾就會一臉問號，愈思考愈放大。
颱風來襲，為啥還拼命地去趕航班？不知道飛機會停飛嗎？
老金為什麼跳海救景嵐？對方都來索你命了，你還大公無私、見義勇為？
李烈借刀殺人滅兒子，為啥又失心瘋地殺老金？難不成是卸磨殺驢？
戴震們的作用是什麼？旁觀？給主角拿來開涮？
一路逃命的李苗苗鍾情於烏爾奇奧拉，一再暴露堅持不換。
穿越東京和大陸，這份愛太深沉、太堅持，堅持到有點智商不高。
文章最後，我想聊一聊結尾。
關於國產犯罪片，我一般是忽略結局和字幕的。
至於原因，懂得都懂。
小説結尾是這樣的。
老金划着救生筏，載着被捆住手腳的李苗苗。
李苗苗扯着嗓子喊：“給個痛快！”
老金一言不發，只是划槳。
他攥緊槳，又用力划起來，一心划向東京。
讀到這裏，我不禁聯想到一部墨西哥電影**《露西亞之後》**。
電影講述一位父親為遭受校園暴力的女兒復仇的故事。
片尾，父親直接把罪人扔進海里，揚長而去。
既酣暢淋漓，又死寂般恐怖。
相比《涉過憤怒的海》的結尾，這真才叫一個痛快。
