《一念關山》：“內外兼修”古裝劇的煉成_風聞

《寧安如夢》剛剛以愛奇藝站內熱度破萬收官，這邊《一念關山》就立刻接上了檔，僅僅三天之後，熱度就衝上了9500——作為一部在籌備期就有足夠關注度的劇集，《一念關山》面臨的“審判”是全方位的。

眾多的視線中，《一念關山》沒有拉胯。開局的劇情就足夠吸引人，“85花”代表的劉詩詩狀態上佳，更重要的是，幾集的脈絡展開後，人們開始進入到這個既有男女主創新人設、又有羣像劇情，既有古道狹義之風、還不乏現代意義的劇情當中。

良好的開局是成功的一半，《一念關山》獲得的“洗眼”評價，一眼就能識別的服化道、場面戲自然重要，一些故事內核向的展開也值得思考。行業和觀眾，也都需要這樣的劇更多一些。

從第一集就開始的高潮戲

《一念關山》開場便是動作戲，任如意（劉詩詩 飾）原本是安國朱衣衞左使任辛，是天下第一刺客，卻遭到誣陷，踏上自證與復仇的雙重道路；鏡頭的另一邊，寧遠舟（劉宇寧 飾）是安國的敵對國梧國最年輕的六道堂堂主，但卻因為奸臣排擠、聖上偏信，差點戰死沙場。

沒錯，是流行但依然新鮮的“雙強”設定。流行，是這兩年這樣的設定確實比以往要多；新鮮，一方面是做得好的並不多，觀眾也沒有看膩，另一方面也是因為這樣的“雙強”並非無腦“已通關副本”，而是各有各的煩惱，這些煩惱還真不小。

比如，任如意蒙冤，是因為昭節皇后被困大火，前往搭救卻反被指認為行刺兇手，本來是朱衣衞最頂級的刺客，輾轉後只能從“白雀”這個最低級的開始做起；寧遠舟雖然年紀輕輕就身居高位，但卻在京城遭到排擠，從軍只是想“混出京城”，結果自己家軍隊打仗時有“內鬼”，陣法是亂的，命都差點保不住。

像這樣的“虛虛實實”，貫穿了《一念關山》的故事展開：表面上是廟堂之爭，實際上的故事主體是間客組織；表面上輕車快馬，但人物又往往既厚重又有家國情懷；表面上男女主是故事的絕對核心，但故事展開後又不缺乏羣像描摹。

討論最多的，莫過於在“感情戲”上的出乎預料。“這一生千萬別輕易愛上男人，但是一定要有一個屬於自己的孩子”，這句昭節皇后對任如意的叮囑，乍一看有點雷，但其實暗含了頗為先進的設定，讓任如意“撩”寧遠舟“為自己生孩子”時多了好幾分趣味。

這樣的反差貫穿着故事本身，有觀眾表示“很難揣摩劇中的人物”、“總是在反轉”，一些本以為成為故事重要組成部分的反派，實際上很快就下線；一些相當嚴肅的家國戲，又會在比較輕鬆的氛圍當中消解，讓觀眾儘可能沉浸在故事本身當中。

情感與事業的結合是一種特色，男女主的對手戲，與羣像戲的補充，則成了另一種特色。在開篇前幾集，“六道堂男團”的幾位鮮活人物就已經躍然紙上，幾經廝殺後，他們的熱血和團魂塑造已經有了一定的完成度，此外，開局看似弱小無助的公主楊盈，後期的成長也相當引人注目。

好評在皮也在骨

人靠衣裝，《一念關山》的好評，其實是從很用心的服化道開始的。作為85花代表，劉詩詩在故事當中的出場就看成驚豔，很多人為他在劇中的狀態感到高興；而作為新生代的演員，劉宇寧在劇中的表現尤其是台詞水準，也相當令人眼前一亮。

而前段時間討論到熱搜的國產劇運鏡、轉場等問題，在《一念關山》這裏幾乎是清一色的正面評價。有觀眾表示《一念關山》“審美真的好，轉場、運鏡都很舒適”，第一集就可以看到女主發現同伴被害時的慢放和調色變化，細節相當之多。

開播之後，#一念關山 鏡頭美感#登上熱搜，觀眾紛紛表示，實景拍攝的好，在這部劇的許多場景當中表現得相當突出。團戰當中“大漠孤煙直”的美景，配合着許多鏡頭，都相當充滿了意境。

意境，需與場面相結合，第8集的團戰迎來了本劇的的動作戲新高潮，有觀眾高呼“沒有一個鏡頭不美”，“堪稱這幾年看過的國產劇最佳名場面”。整個天星峽團戰的過程，既凸顯了“團魂”，又讓一開始就揹負了太多東西的任如意體會到了“把後被託付給值得信任的人”，情感線和事業線並行不悖，能夠真正做好這一點，其實並不容易。

又不少人表示，故事的緊湊、故事與畫面的完美結合，一個很重要的原因就是“原創劇本”。

這裏當然不是要拉踩IP改編，只不過，當“大IP改編”常見而好的原創劇本反而稀缺——尤其是好的古裝原裝劇本稀缺時，就會更加凸顯：好的IP改編固然討喜，但在許多相對空缺的題材上，原創劇本的補充就相當重要。

況且，一部經典網文IP的改編，往往要比原創劇本的開發進度要滯後一些。此時，原創劇本在一些議題上的筆觸，只要有心，就有機會顯得更加先進。

這當然不僅僅是一些登上熱搜的噱頭，也包括無處不在的細節，在《一念關山》的前幾集，就能看到寧遠舟與任如意探討男女交流時的是非觀，能看到任如意對楊盈的“獨立女性”勸誡，也為後面的成長線埋好線。

我們需要什麼樣的古裝劇

2023年，古裝劇市場確實發生了不小的變化，一些古老陳舊的套路正在逐漸被淘汰，即便是一些IP改編，行業和觀眾也會越來越希望得到一些“新的東西”。

“每部古裝劇都是現代劇”，人們關注的“現代性”，有時並不是強行用現代的思維去帶入身着古裝的角色們，而是基於設定背景之下，角色能和屏幕前的觀眾有哪些共情的點。圍繞兩年爆火的古裝戲，不論是《贅婿》還是《蒼蘭訣》或是《卿卿日常》，人們常有類似的討論。

這種背景之下，製作團隊能否自由遊進古裝劇“深水區”，從一開始就能決定很多東西。就《一念關山》而言，不論是編劇張巍，還是被輿論調侃“喜歡換馬甲防爆自己”的導演周靖韜，過去幾年都早有在古裝市場上深耕、在古裝劇市場上展現着自己的創造力，既能夠充分感知觀眾，又能走在趨勢的前沿。

同樣值得注意的還有平台，今年到現在，從《長風渡》《蓮花樓》《寧安如夢》，再到現在的《一念關山》，愛奇藝在古裝戲這方面幾乎沒有斷過檔，這對平台的諸多方面都是考驗，不論是內容的規劃，還是排播的選擇。

（《長風渡》《蓮花樓》《寧安如夢》）

與《長風渡》《蓮花樓》《寧安如夢》相比，《一念關山》是相當不一樣的古裝劇。不過提及的前幾部，也各有各的看點：《長風渡》甜寵外殼下的家國情懷主題，《蓮花樓》對傳統武俠設定的祛魅，《寧安如夢》裏關於“命運重寫”後的人生選擇，充分體現了古裝題材本身的細分與深耕。

而《一念關山》的熱播，也能夠把許多議題擺在觀眾和行業面前，像這樣的張力和看點不侷限於情感互動的“好戲”，背後需要下巨大的功夫。

例如，在類型方面，懸疑、武俠等元素需要詳略得當，配合劇情的推演；在人物方面，既要符合設定的背景，又要開口説話，在不違和的前提下，具備“現代性”；在這個基礎上，最終出圈的服化道、鏡頭轉場，則是錦上添花的好皮囊，是尊重觀眾審美的關鍵。

在愈發強調觀眾追劇體驗、強調情感共振的今天，愛奇藝今年的多部古裝口碑大劇，都具備着類似的價值，《一念關山》既是其中的典型代表，又在幾個方面顯得尤其突出。不論是在觀眾層面，還是在行業一側，“我們需要什麼樣的古裝劇”，都呼之欲出：紮實的故事，生動的人物，古代設定的同時，也不要忘記與觀眾的同頻共振。