五月天要是真唱不動，可以不開這麼多場演唱會的_風聞

作者：雷斯林公眾號：雷叔寫故事 / raistlin2017

其實上週就聽人在説五月天演唱會假唱了，説他“半開麥”、“對口型”。然後現在實錘的證據越來越多了。

據説起因是因為五月天演唱會請了告五人，結果粉絲拉踩告五人，嫌棄他們唱功不行，氣息不穩，不如阿信唱得好，差距過於明顯。

“全靠阿信開口拯救了告五人的拉胯”。

結果告五人的粉絲不幹了，説我們唱得差但我們是真唱啊，你家哥哥假唱你怎麼好意思説。

粉絲互相攻擊，網友聞風而至。大家一起在大大的互聯網上挖啊挖啊挖證據。

有人投稿了他們演唱會現場的視頻。

阿信手裏的麥克風都放下了，結果聲音還是非常穩定地傳了出來，音色聲量沒有變化。

隨後還有不同視角的現場視頻流出。

都能看到阿信一邊蹦一邊跳一邊唱，吐詞還特別清晰，氣息一點不帶亂的。

最重要的是，不管他話筒離嘴有多遠，聲音都能以一種恆定的狀態傳出來。

堪稱聲學奇蹟。

還有另外的視角。

既然主唱可以假唱，吉他手也可以假彈。大家都分一樣的錢，沒道理只有你不用幹活。

接着有人放了他們很多場演唱會的對比，發現音軌都可以重疊的，等於每一場每一個音節都沒有變化。

這其實並不止意味着他們的演出特別穩定，也意味着其實每次的音源都類似。

別人為了效果搞假唱，至少每場都會搞個預錄，但五月天好像連這個功夫都省了。

直接拿同一段音頻現場播放，直接把自己當QQ音樂播放器使啊，單擊播放鍵即可啓動。

後來又有專業UP主做了很多場分析，得出來的結論就是有真有假，也有的半真半假。

都説編瞎話的最高境界就是真話假話混在一起，才讓人看不出來，看來五月天已經融會貫通，掌握了唱假歌的最高境界。

最好笑的是五月天和告五人合唱的一首《愛人錯過》，也是被五月天粉絲吐槽告五人唱太爛的那首合作曲，被分析出來告五人是真唱，而五月天假唱。

那假唱發揮得更好，也挺理所當然的。

反正搞到現在就連執法人員都被驚動了，説是會繼續調查，有結果了會真實通告。

上海消保委也站出來表態，説如果相關部門真的認定他們假唱，觀眾可以要求退一賠三。

我的很多羣聊聽説這事都樂了，大家還挺好奇的，不知道這一波五迷老師到底該不該高興。

最搞的是羣友吐槽：

五月天請粉絲看演唱會，另外三倍的門票錢等於是報銷機票酒店了。

這麼好的偶像哪裏找去啊。

其實在五月天被爆出假唱後，大多數觀眾的第一反應都是**——憤怒**。

今年演出市場有多火爆，大家都知道。

光是今年上半年，全國大大小小的演出已經超過19萬場，比去年多4倍。

市場很熱，票價也跟着熱到燙手。

隨便打開一場演唱會的票版，基本都是四五百起步，還是在最最遙遠的看台。

從這角度看台上的人，未必比螞蟻大。

內場價格更誇張。

以前以為最高票價1280，已經是對聽眾錢包的艱鉅考驗，如今看到那些動輒1880、2280、2880的定價，只覺得一千出頭的都是弟弟。

而像五月天這樣的知名歌手，在黃牛那裏的待遇更是好得不得了，五月份的北京演唱會，價格又翻了一倍。

幾乎每個去到現場的觀眾都要花費大量的時間和精力，才能搞到一張入場門票。

他們當然不希望自己聽到的是一場摻了水的演唱會，不希望看到喜歡的歌手只是手舞足蹈地在台上演戲，而不願意真情實感唱一句。

説得粗糙點，哪怕你上綜藝假唱、參加晚會假唱、在別的活動上假唱，都可以解釋。

但是現在是你自己的演唱會誒，人家買票就是為了在現場聽本人唱歌的啊！

**如果只是想要聽錄音，在哪不能聽呢？**可以躺在家裏沙發上聽，在飛機上聽，上班摸魚時聽。只要願意，哪怕在雪山頂上聽都可以。

又何必花大價錢買票入場呢？

你説這要是以跳舞著稱的男團女團，那也就罷了。但五月天一直號稱是搖滾樂團哎。這種搞搖滾搞樂隊的是最在乎現場表現力的，要突出現場感和氛圍感。

主唱可以唱得不好，但絕對不可以假唱，否則你到底給觀眾看什麼呢？

搖滾樂隊如果都假唱假彈，那實在是太不應該了。

按理説，粉絲都被騙了，不該集中精力一起維權嗎？偏偏還有些粉絲一心為五月天辯白。

有些無視現實，依舊忙着“澄清”。

“你視頻造假了吧，現場錄的視頻聲音怎麼會這麼幹淨了，明明大家都在跟着一起合唱。”

“這肯定是大屏幕延時的鍋，怎麼可能假唱。”

有的説，現在搞這種墊音啊半開麥啊都很正常，是大家普遍運用的手段，沒啥好噴的。

但是所謂半開麥，和直接整個錄音在台上放，自己不吭一聲，還是有挺大區別的吧。

最新進展是，經濟公司站出來説沒假唱。

此外，還有粉絲想要拉其他人下水，説這個也假唱，那個也假唱，大家都有問題。

但如果真的在演唱會上搞假唱了，那確實就是有問題啊，大家一個都跑不了。

慢慢地，大家發現這些説法都立不住腳以後，又開始苦口婆心地解釋，兼賣慘。

説阿信也不是故意假唱的，以前寫的歌很難唱，費嗓子，現在身體機能跟不上，為了更好的效果只能假唱，“這才是對粉絲負責啊。”

“寧願聽假唱，也不想聽難聽的真唱。”

還有些粉絲四處開罵。

現在相關熱搜話題下面，凡是指責五月天假唱的人都成了黑子、對家，是故意要搞他們。

挺多言論還在陰陽怪氣，説太好了，這麼多人跑路啊指責啊，以後沒人和自己搶票了。

甚至有人説，粉絲都不介意他們假唱，你一個普通路人有啥資格介意？

“假唱怎麼了，不愛聽別聽。”

其實我覺得這就是一小部分粉絲綁架了大部分正常的粉絲，搞得現在劍拔弩張。

大部分人還是想聽本人唱歌的，否則也不會特意跑去買現場的票。如果真的覺得自己嗓子不好，唱不下來，那麼完全可以不用開這麼場次。

他們之前在上海連開了八場，時長跨越十天，中間就休息了兩天，這其實非常少見。

大部分開演唱會的都知道要勞逸結合，就算是拼命三郎，一週唱個三場已經很多了。更別説陳信宏唱歌的方式確實比較費嗓子，這麼高強度七八場唱下來，鐵打的嗓子也撐不住啊。

普通觀眾完全可以帶入一下，自己連唱八天KTV是什麼感受，那肯定誰都受不了。KTV還可以坐在包廂裏玩骰子呢，但你開演唱會，站在台上擺爛假唱又是哪門子的道理呢？

所以就該正視自己的實力，唱不了那麼久，就不要開那麼多場，對觀眾也坦白點。

當然，之所以開這麼場，表面上説是利好粉絲，給每個粉絲一個平等看到五月天的機會，但實際上就是看着今年演出市場好，趁機撈錢。

雖然有人試圖甩鍋給主辦方，説他們沒人性，不顧歌手的實際情況，非要這麼幹，但最後上台的還是歌手本人啊，也沒有人把刀架在他們脖子上非逼他們這麼做，是吧。

説實話，每年連軸轉四處開演唱會的人不少，大家都有身體機能跟不上、唱得劈叉的時候。

比如汪峯之前開演唱會，最後唱不動了，還是撕扯着嗓子深思力竭地唱，結束了還跟大家道歉。

陳奕迅也是這麼做的。

也有歌手知道自己能力跟不上了，就主動降key，不去勉強自己挑戰。

或者乾脆把話筒遞給觀眾，現場大家一定會非常捧場地接下去，既有互動，又有效果。

你看伍佰，每場都有兩三首歌是給大家大合唱的，作為互動環節，正好他也能休息一下。

不過人家也不是每首歌都這樣做的，也只是某些特定段落來一下，更多的是互動。不可能整個演唱會每首歌都只聽觀眾唱，觀眾也會累。

其他那些歌，伍佰老師唱得非常賣力，滿頭是汗。

如果都不行，那就乾脆坦然面對自己的退步，承認自己會破音會倒嗓，反正市面上那麼多開演唱會的歌手，翻車現場也不止一兩個。

據説陶喆現在沒事就在網上搜自己倒嗓的“陶喆抽象現場”看，看得不亦樂乎。

大家都有自己的一套應對方式，就是不管唱得好不好、能不能唱完，至少是真實地唱了。

本來這些都挺被詬病的，因為作為職業歌手，讓自己保持好的狀態也是職業的一種體現。

但五月天直接把底線拉低到假唱，就顯得其他人的行為還能接受了。

這把那些趕來特意看他們演唱會的粉絲們置於何地？這其中到底有沒有一丁點的尊重呢？

而最近的消息説，五月天馬上要在巴黎開演唱會了，據説準備面向全球直播。

粉絲不死心，説這可太好了，就要用直播向大家證實他們根本沒有假唱，都是網友胡説。

但就算這次不假，也不能證明過去沒假唱啊。

這一部分粉絲又何必一廂情願為他們衝鋒陷陣呢？

這類事情如果發生在國外，大家估計早就大呼詐騙，喊着要報警投訴了。

偏偏在國內還有這麼多人在辯白，他們混淆了概念，説這假唱文化是官方帶頭搞出來的風氣。

確實有這個問題。

有很長一段時間，很多官方活動確實為了更好的效果，要求大家假唱，以至於每年一到特定的時間點，都會有很多人跳出來信誓旦旦地分析，到底誰假唱了誰開麥了，還要分出個高下。

這其中有很多原因。

比如説為了讓時間編排更緊湊，保障節目能夠更加有序地推進，因為真唱肯定是要提前調試音效啊耳返啊等各類設備的，很多直播活動講究時間點，一次次調試很容易拉長時間。

又比如有些場合就是容不得出錯的，萬一真唱翻車了可能會帶來各種連鎖反應，還不如假唱。

退一步來説，這類活動和演唱會的性質也不太一樣，並不屬於公開售票的商業活動。

大家可以指責它沒有提供真實的表演，但卻沒有立場以消費者的身份去維權。

但我們也得意識到，這就是不好的事情。

不管有多麼冠冕堂皇的理由，假唱就是假唱，是不道德、也不職業的行為。

所以現在大家也能看到，很多官方活動都在從直播改成錄播，這就減少了假唱的存在。

因為錄播是可以反覆錄製的，一次狀態不好就多來一次，即避免了直播翻車帶來的尷尬，也給了大家更多容錯的機會，完全是雙贏。

你看就連官方都已經意識到問題，開始規避這些可能存在的矛盾了，五月天身為一個頗有知名度的樂團，作為一個商業活動的發起人，也更不應該在這裏渾水摸魚，欺騙消費者是吧。

説實話，就算發生了這樣的事，還是有很多人喜歡五月天，因為這個樂團對他們來説，就是青春，就是回憶，就是一段難以割捨的往事。

我們也沒必要指責這些人；也不必為了這件事就否定五月天的全部，或者質疑他們的作品。

只是希望他們還能記得自己做音樂的初心，還能做出好的音樂，呈現出真實的現場。

那也是真正的粉絲更願意看到的，不是嗎？