高級質感的《似火流年》，立體羣像的時代表達_風聞

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近日，由文牧野擔任總監製、藝術總監，韓曉邯執導的年代青春劇《似火流年》在優酷獨家播出。《似火流年》的配樂、鏡頭、色調等等拍攝呈現以電影的質感給觀眾沉浸式觀劇體驗。

置景真實，服化道講究

該劇講述的是五個少年的一段往事，故事發生在80年代，正是新舊交替的社會面貌。徐衞彪（韓東君 飾）與另外三個性格迥異的發小汪磊、張鵬、林志華在時代變革中走上了不同的道路，在經歷成長、掙扎和選擇之後書寫了一段有關命運的故事。

開播之後，該劇最令人印象深刻的當屬其復古懷舊的氣質。電影質感、好猛、江湖氣、荷爾蒙等詞彙頻繁出現在網友的議論之中。貼在牆上的海報、停在路邊的自行車、喇叭褲、上世紀特有的水塔等，從人物服裝到場景設置，復古氛圍，賞心悦目。此外，幽默詼諧的表現手法緩解了劇情的緊繃感，增添了喜劇色彩。躲進女廁所，跳茅坑，一邊顯擺傷口，一邊講述自己的“傳奇故事”等一系列喜劇元素強化了青春敍事的鮮活感。

這樣的高級感少不了背後製作團隊的助力。《似火流年》的總監製和藝術總監是由文牧野擔任，曾執導《我不是藥神》《奇蹟·笨小孩》《我和我的祖國》等影片，這是他第一次擔任劇集的監製。服化道的真實高級感來自團隊在查閲多方資料後的高度提煉，力求劇中每一個元素都展現當時的新潮風貌和鮮活審美。

演員演技在線，正義的價值追尋

《似火流年》中的打鬥戲激烈程度在之前的國產劇集中是鮮少出現的，充滿了狠辣感和疼痛感，具有強烈的視覺衝擊力。汪母出意外，汪磊、徐衞彪和零錢在酒吧的硬核打鬥，拳拳到肉，真是痛感拉滿。它的打戲沒有采用常規的快節奏方式呈現，而是根據每場戲人物的情感走向並且結合個人特質設計專屬動作。一場場酣暢淋漓的打戲塑造出一羣有血有肉的個性青年。演員承載着劇集的內容表達。該劇的主演幾乎全是年輕演員，可他們的演技得到大眾的認可。從少年青澀到青年成熟的轉變，順暢自然，但是又能看出各自差異化的個性。此外，劇中還有王姬、杜志國、劉佩琦等眾多老戲骨坐鎮。

《似火流年》用人物之間的對照來表達命運之間的羈絆。幾個人有着相似起點，但是受到背後的行為動機和家庭的影響，面對一件事情的判斷變得不一樣，選擇也就不一樣。不同的人生選擇帶來了不同的結局，顯示出深深的命運感。面對黑惡勢力，大眾如何保護自己，維護正義？這是《似火流年》試圖探討的另一個深刻議題。其直面社會轉型期的善惡交織，正義與黑暗的對抗，傳遞正向的價值觀和社會引導。

落回立體羣像的“時代表達”

《似火流年》關注時代中的人物命運沉浮，通過種種細節堆疊之下的立體羣像，觀眾很容易被時代裏面的人物境遇所感染。每集片頭片尾的半紀實性講述創造一種更加貼近彼時現實的時代語境，他們用第一人稱講述他們在那時的想法和體會，將觀眾帶入故事情境之中。

事實上，無論是劇集還是電影，關於青春的迷茫、熱血成長以及時代的碰撞都是永恆的話題。塑造少年羣像，重點有兩個方面，一是呈現少年生命力的旺盛、心性的單純美好、以及這種美好的脆弱；二是呈現這種單純如何被外界所摧殘，以及摧殘之後要選擇的路。《似火流年》中有少年的美好，有青春理想與活力，也有對命運的真實寫照，有着跨越時代的思想厚度。

一部年代青春劇，《似火流年》以激昂的青春與理想為時代着色，將人物命運變化置於奔流的歲月之中；以故事與羣像作為基底，藝術為先提升劇集品質，《似火流年》在受到好口碑的同時也在國劇的探索上樹立了標準。

近些年，國劇精品頻頻出現，呈現出繁榮的態勢，深耕創作，從細節到主題打磨，拒絕套路，重視情感共鳴。在觀眾的品味逐步提高的情形之下，國產影視也在努力跟上觀眾的步伐，尋求好的內容情感。