從《夢華錄》到《一念關山》，大女主撐不過20集？_風聞

作者|謝明宏

編輯|李春暉

從去年的《夢華錄》到今年的《一念關山》，劉亦菲和劉詩詩兩位85花迴歸古偶，走出了類似的口碑曲線——其始而驚喜，中而失望，是成功的女神迴歸，卻非理想的觀劇體驗。

這種口碑過山車，直接源於劇情走向。編劇張巍彷彿仙女教母，既揮動魔法棒，幫助戲裏戲外的大女主們完成華麗轉身與自證；又急吼吼地宣佈，午夜十二點一切便將失效——而此時故事還未過半呢。

雖不至於是“熹妃回宮”，但張巍確實更懂成熟女性的心理動機和審美況味。劉亦菲要落地還俗，她就寫了底層出身的打工人趙盼兒。劉詩詩要天選古人，她就塑造了顏值和武功都很能打的女特工任如意。

但過了午夜，馬車變南瓜也是有的。説好的女特工，怎麼武力值忽高忽低，關鍵時刻全靠男主救了呢？面對網友熱議《一念關山》戲份不均問題，劉詩詩在微博發出一棵樹“如意不是一朵花，而是一棵樹”。做法挺大女主，但恐怕也無法挽救劇裏的“弱女主”了。

理想裏85花的迴歸，大女主新格局姐姐獨美。現實的二劉迴歸，喜歡説教還容易變成嬌妻。相比充實的劇情，刻意的言説感讓角色變得不那麼瀟灑。相比真實的呈現，立不起來的女性成長更像是“圖片僅供參考”。

最大的癥結還在於：**當你立下一個新鮮感十足的女主人設，卻發現隨着劇情展開一切還是會回到舊模式上去，彷彿不這樣故事就講不下去。**這不僅令人對劇集感到沮喪，也深刻體味到任何一點微小的改變，都有強大的慣性把我們拽回到舊軌道——哪怕是做夢，我們都做不了那麼好的夢。

仙女教母的三板斧

張巍的學生這樣形容她：“她經常告訴我們女人可以任何人都不依靠，不用嫁一個大款、不用違法亂紀、不用潛規則，只靠一支筆就能過上很好的生活，活得自在，活得精彩。”

如此，就很能理解《一念關山》裏昭節皇后（王豔飾）對劉詩詩的囑咐了：“你千萬不能愛上男人，但必須要有一個自己的孩子。”這哪是什麼先皇后的告誡啊，簡直是張巍異地登錄王豔宣傳自己的人生心得。

但問題也在於此。**張巍給二劉傾注了過於沉重的女性價值，超過劇情匹配的部分就會顯得出戲，讓她倆宛如女性成長的標兵勞模。**集集有金句，逢人上價值，生怕觀眾注意不到她們身上正散發着女性力量。

在具體情節上，關於女性成長，張巍的三板斧是事業經營、姐妹情誼、患難愛情。代入二劉的兩部戲，可以發現《一念關山》和《夢華錄》共享了這套創作系統。

首先是事業，劉詩詩的事業是女特工，曾經一個月殺了三個節度使，並且成功刺殺褚國太后，晉升為管理層；趙盼兒把鄉下的茶樓開到東京，相當於四線城市的奶茶品牌成功打入北上廣，還打破了女子不能開酒樓的偏見。

其次是姐妹情誼。相較於傳統古裝劇備受詬病的雌競，張巍更側重女性成長和女性互助。《一念關山》裏，昭節皇后是劉詩詩的“精神之母”，不僅教她讀書寫字做人道理，還用親身經歷勸她不要深陷情網。劉詩詩曾經教導的手下金幫主，教會了她女子獨立處世的原則。

而《夢華錄》裏的核心人物趙盼兒、孫三娘、宋引章，既是好友也是事業夥伴。但如果説出身底層的三位女性互助還比較寫實，此後趙盼兒與皇后的情感聯結，就接近於跨越階級壁壘的天方夜譚了。

最後是患難愛情。普通的相知相愛根本不夠激烈，張巍筆下的愛情必須過命。《一念關山》裏的天星峽大戰，劉詩詩與劉宇寧直接背對背，這是一種將生命交予他人的終極信任。而當劉詩詩奄奄一息，劉宇寧直接過了一半內力。武俠世界的內力比錢好使多了，我們可以理解為現偶裏霸總直接轉了一半股權。

《夢華錄》裏，顧千帆也多次救趙盼兒於危難。糊塗縣官要杖責趙盼兒，是顧千帆派手下阻止。酒樓大戰，也是顧千帆一腳踹開持刀匪徒。反正不管女主武力值、智慧值高低，頻繁被伴侶拯救是必須的，否則不足以顯出愛情之可貴、男主之可貴。

魔法消失在戀愛後

但無論如何，兩部古偶，劉亦菲和劉詩詩都頂着過去的光環打了一場翻身仗。兩人都在十幾年前的電視熒幕留下了不少經典形象，也都到了轉型困難快被遺忘的存亡之秋。冷不丁重操舊業，觀眾還是喜歡“熟悉的味道”。

相較於清冷的小龍女、王語嫣，劉亦菲的趙盼兒走的是親民路線，甚至在前期有一點搞笑女風格。為了迷惑渣男周舍，趙盼兒不惜以財力和色相為誘餌。主動投懷送抱的那段劇情，看得硬糖君如坐針氈。那種刻意的風塵和活潑，加上濃妝豔抹，簡直讓天仙產生了莫名其妙的性縮力。

**不過更切實的觀劇障礙，還是人類一旦真正開始戀愛，魅力就會消失。**所謂出圈的“眼神拉絲”，也就前期和陳曉曖昧時可看，後面完全到了氾濫的地步。遊個小船拉絲，劫後餘生拉絲，吃個茶點拉絲，任是劉亦菲和陳曉那樣的顏霸也叫人審美疲勞。劉亦菲獨創的膠水式演技，讓女主感情戲的層次單薄無比。和過去的冷美人相比，變成賢惠愛幹活兒的“四孩媽王蓉”並不能證明劉亦菲的演技取得了顯著進步。

一年後的劉詩詩也是如此。天選古人大概只存在於路透，劇裏依然是天選“端妃”。淡雅如菊的氣質仍在，演戲目光放空脖子僵硬的老問題也沒改。

尤其劉詩詩勾引劉宇寧生孩子的“牀戲”，完全可以和劉亦菲勾引周舍爭奪“誰才是古偶圈移動的貞節牌坊”。那一副鐵骨錚錚、凡心未動，我就是來執行個任務的感覺拉滿。而偏偏劇中所有角色，還要演出被劉詩詩撩到的表情，真是一場酣暢淋漓的演技考核。

不過也必須承認，劉詩詩是夠格完成孤傲女特工的，難以支撐的是戀愛腦部分。《一念關山》進入20集後，打戲減少戀愛劇情漸多。面對受傷的劉宇寧，房外踱步的劉詩詩想演出心疼、焦慮、念情郎，結果卻像肇事司機擔心傷者醒不過來得坐牢。

説是85花重回巔峯，硬糖君覺得更像是懷舊氛圍和美人濾鏡的雙重加持。二劉在努力姿態上有所表示，但具體呈現卻仍然得益於過去的底子。劉亦菲主打神顏，把每套妝造穿得美美的，就勝過不少小花。劉詩詩主打儀態和氛圍感，把角色的清冷拿捏住，已經成功大半。

錯位的觀感在於，當85花迴歸古偶，與她們搭戲的男演員已經迭代了兩三波。**雙方的表演體系具有鮮明的時代特徵，嵌合得不好就有較強的割裂感。**這也是她們普遍顯得cp感不足的一個原因，真談起戀愛來，反而不如前半段互懟拉扯好看。

古偶的現代化升級

在張巍的早期作品《男才女貌》裏，女性話題就已很具時代特徵。劇中，林心如糾結要不要當全職太太，而本來很拜金的曾黎最後狠狠拒絕了金主求愛。這麼直白的社會議題放在古偶裏肯定不行，但古偶有時反而更能流露出創作者的真實傾向。

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《夢華錄》在敍事上想延續關漢卿在《救風塵》裏為底層女性謀求平等幸福的反抗精神，但劇情改編卻恰好又背離了關漢卿的創作初衷。

劇中趙盼兒等人渴望身份被認可、努力向上的過程，本身就是在自我強化封建等級觀念。趙盼兒和宋引章以地位低下的樂籍為恥，歌伎張好好則反覆強調“以色侍人才是賤”。趙盼兒們想要獲得更高的社會地位本沒有錯，問題在於她們心中已經把女性劃分為三六九等，這就讓底層互助變得更像互甩閒話和底層傾軋。

**這是一個骨子裏並不相信平等的追求平等的故事，創作者在新舊價值觀之間徘徊，造成了《夢華錄》的割裂感。**而當妓女變成“雙潔”，救風塵也就徹底變成了辱風塵。何況在面對真正的強權時，趙盼兒仍是需要被拯救的對象，這在本質上並未跳脱舊有的古偶模式。

《一念關山》也是如此。看得出編劇想通過昭節皇后對劉詩詩的灌輸、劉詩詩對公主的灌輸，來完成女性“傳幫帶”的價值傳遞和成長互助，但呈現方式卻是乾癟的價值宣教和激烈化的理論實踐。

昭節皇后讓劉詩詩“去父留子”，這對於還沒品嚐過愛情滋味的她來説是難以理解的。她想要霸王硬上弓，卻因為動心發現昭節皇后的告誡是純粹理想化的；劉詩詩教育公主要承擔社會責任，結果公主心灰意冷後直接把情郎給捅死了。要麼太過理想，要麼過猶不及。在《一念關山》的女性話語裏，存在明顯的理論與實踐脱節。女性角色們一方面不斷強調要自力更生誰也不信，轉頭就為愛發電不管不顧了。

《一念關山》企圖以普通古偶之“實”去承擔大女主成長之“名”，方法只能是修改“設定”，難免讓部分觀眾有“詐騙”之感。劇情前期設定劉詩詩角色戰力特別高，結果中後期戰役屢屢被劉宇寧搭救。

除了戲份爭議，女性角色內心的突變也讓人猝不及防。此前的任如意一切以自己為主導，愛上男主就原地變嬌妻。不僅變換身份幫男主團隊行事，還主動挑破小侯爺對自己的戀慕以利於和談。與真正的賢妻相比，劉詩詩就差把手裏的劍換成鍋裏的鏟，好去洗手作羹湯了。你若問是什麼改變了女主的事業心，不惜放下替皇后復仇的人生目標給男主喂血？導演會告訴你因為“愛”。

新女性究竟怎樣談戀愛？這是個古偶難題。《卿卿日常》那種直接説教固然讓人出戏，而《夢華錄》《一念關山》這種觸碰到深水區卻最終未能登堂入室的，也是當下作品的常態。

如果劇中宣揚的女性主義思想，最終淪為一種偽而美的點綴，無法指向任何可行的道路或者穿新鞋走老路，古偶的現代語境升級就變成了消費陷阱。觀眾是聰明的，當讓他們感受到“你想兜售什麼主義給我”時，創作者已經輸了。