舞台劇是最磨鍊演技的藝術形式？聽王勁松、馬麗、馮雷現身説法……_風聞

■ 本期輪值毒叔****■****

■譚飛&汪海林****■****

編者按

許多資深的表演藝術家都説過，舞台劇可以説是“最磨鍊演技”的一種表演形式，很多行業知名的影視演員也會每年抽出一兩個月，回到話劇的舞台之上。對於演員來説，舞台劇的表演是一種錘鍊自己演技、證明自己實力、過自己戲癮的方式，在這裏，可以一句一句地打磨台詞與演技，可以在表演結束的那一刻就感受到台下觀眾的叫好與掌聲。同時，許多舞台劇都具有很高的文學性，在排練、表演的同時，演員也可以豐富自己的文化底藴與思想內涵。因此，無論是對於演員還是觀眾來説，舞台劇都是一種兼具價值與意義的藝術形式。

今天，《四味毒叔》邀請到了王勁松、馬麗、馮雷這三位業內資深演員，來和大家分享舞台表演對他們來説獨特而又深刻的意義。

一

王勁松：舞台必須是嚴絲合縫的搭扣

**譚飛:**那你自己心中，你覺得一個聲音對一個演員，它的作用在哪？

**王勁松:**它是表演的一雙眼，如果我們説一個大的表演，表演的一個範圍，然後聲音是一部分，這個人哪一個器官是聲音？我就把它比作成眼睛。

**譚飛:**這是非常非常重要。

**王勁松:**太重要了。

**譚飛:**內心的一個窗户。

**王勁松:**太重要了，因為語言是最好的表達節奏的一個東西，那麼我們還有外部動作，我們還有行為舉止，包括我們能使用的東西，都可以表達出來的節奏，但是你最常使用的，在表演當中無處不在的，那除了啞巴以外，就是語言，不但要求你是清晰的、是準確的、是人物的，而且要求是你的節奏是恰如其分的。它其實最後的表達是習慣成自然的一種表達，當你想設定一種人物以後，我説這場戲我要演成這樣，我不可能想説我應該用什麼樣的語言，你設定完了一人物，這個東西自然就貼上去了，這是那麼多年的習慣，這麼多年在你心裏邊已經被訓練成這樣了，我開始比如説我剛才拍完的這一場，我進去就是客客氣氣的，但是在客氣當中我要讓他感覺到一種威脅，他會覺得你來幹嘛的？你為什麼要來這？你為什麼突然到我這？他始終在試探我，但我始終是客氣，這種客氣有時候是一種挺可怕的事，就不正常的客氣，那麼再攤牌，攤牌依然是客氣的，雙方在交鋒，語言越來越激烈在交鋒你一句我一句，到最後底牌亮出來的時候，這張臉變了，變成了一個冰冷的一張臉，然後語言裏邊就沒有那種客氣了，不再提我們曾經的過往，就今天你就是你，我就是我，再往下走，就變成一團火，就出來了，那麼這個節奏隨時是在變的，我在演的時候不可能想到，我下面要用什麼節奏説台詞？它是多年的養成的習慣跟着，跟着就上去了。

**譚飛:**就您這樣肯定是一個閲歷帶來的，包括你的學習你的整個人生經歷，那麼對很多年輕演員來説，因為我現在知道的是，很多年輕演員在語言的這個功力上真的是比較弱一點，你覺得對他們來説，有什麼東西可以啓發他們？或者給他們一些幫助？學會用聲音來表達自己，表達角色。

**王勁松:**沒有更好的捷徑，真的沒有，如果我們現在算是從業人員當中資歷比較深的，我們也是一步一步看，一步步學的，就是現在的孩子願不願意把時間花在這個上面？東西很多，包括老一輩演員的舞台劇，他們都有一些影像資料存在，那麼尤其是舞台劇，雖然我們拿現在的影視來衡量，它的尺度會大，因為舞台特定性，它必須要放大，那麼舞台劇它有一個特別好的，就是它對語言的邏輯和重音和潛台詞的挖掘，比電視劇要深的多，也準確的多，為什麼多呢？因為它有漫長的排練期。

**譚飛:**對。

**王勁松:**相對來説語言是固定不變的，不像我們現在拍電視劇好像是你多兩個字，少兩個字。無所謂。

**譚飛:**舞台上就不行。

**王勁松:**舞台不行，舞台必須是嚴絲合縫的搭扣，然後在節奏的這上面是極其準確的，它為什麼要這麼説？它為什麼要這麼讀？還是要想的，這個才能有受益。

**王勁松:**我年輕的時候拍電視劇，來一個好的演員，大傢伙全站那看，全站那，不敢發出聲音，為什麼？怕被人趕走？説你幹嘛呢？出去，不敢發出聲音，特老實躲在那看，看他怎麼演的？現在很少，也有，有一些聰明的孩子也會這麼做，但是比較少。

**譚飛:**對年輕演員來説，一定是在學習中才可能成長。

王勁松:對，因為大量的這些個東西，可能都不是學校裏邊能夠把它配備齊的，因為學校老師帶入門，帶你入這個行業，教你一些基礎的東西，大量的東西要靠你後天自己去尋找，去琢磨，一旦你得到了就是你的，誰也拿不走。

二

馬麗：舞台給我自信，也給我安全感

**譚飛:**你最早是演話劇，你覺得話劇是不是最能打磨演員演技的一個表演形式？

**馬麗:**嗯，我到現在也是這樣認為的。我每一年都在期待説，哎呀，哪個話劇能找我去演一演？或者我能回到舞台上感受一下，充充電。沒有話劇其實就沒有現在大家看到的馬麗，在舞台上的那個馬麗是會發光的，是超級自信的，是可以無限可能的。

**譚飛:**那舞台上發光的馬麗是發的什麼光，舞台下的馬麗又是發的什麼光？

**馬麗:**舞台下的我是沒有光的。

**譚飛:**但我們説星星可能看不到它的亮光，其實只是因為它離得很遠而已。

**馬麗:**我以前是比較孤僻的，大師都讓我改行，説你不要做這個了，因為你的性格就是永遠在角落裏，大家都在這兒，我永遠在那兒。

**譚飛:**就是去中心化，自卑。

**馬麗:**很害怕，自卑。

**譚飛:**不喜歡中心，在邊緣。

**馬麗:**對，喜歡躲起來。等到舞台上，就不是這樣了，我不爭，我不搶，但是我就是我，不一樣的煙火，在角色裏的時候，我會給你帶來不一樣的火花。所以我也挺感謝這個職業能讓我總是活在別人的世界裏，可以綻放光芒。

**譚飛:**所以你覺得其實表演給你增加了自信，同時你也能找到安全感。

**馬麗:**喜劇給我帶來了自信，這個安全感也是現在工作的積累吧，一部戲一部戲，接下來，包括春晚的小品，演員這個職業給我帶來了安全感。

三

馮雷：舞台劇種下了我當演員的種子

**汪海林:**那你打小是怎麼從事表演的？

**馮雷:**因為我父母都是舞台劇演員，而且還是非常優秀的話劇演員，是河北省話劇團的，我就從小跟着他們在劇院裏，他們演出，我就在台側看着。

**汪海林:**算是在後台長大的。

**馮雷:**對，因為他們也沒時間帶孩子，只能帶到劇場看着，也沒有刻意往這方面培養我，但慢慢地有時候小學中學假期的時候就到劇組跟組，去拍個戲，給這個演孫子，給那個演兒子。舞台劇表演是我踏入表演行業的第一道門。

**汪海林:**等於是從很小的時候就入行了，你第一次演戲的時候是多大？

**馮雷:**第一次就很早了，三四歲的時候就開始演兒童欄目，大灰狼小白兔那種，再到後頭拍的第一部電影是北京電影製片廠的《笨人王老大》，1980年左右拍的，那時候我很小，拍電影週期也長，一部電影得拍10個月到1年。剛進組的時候我演笨人王老大的小兒子，等拍完外景轉回到北影廠棚裏的時候，我已經長高了一頭多，10多公分了，就改讓我演大兒子了。

**汪海林:**那個時候確實電影的製作週期也長，你是不是一開始並沒有完全想走演員這條路？

**馮雷:**沒有，因為天天看着別人演戲，開始還覺得好玩，後來也覺得挺辛苦的。你能在側幕看到台上的演員演完了下來，呼哧帶喘、大汗淋漓那個狀態，我就覺得還挺辛苦的，沒想往這行幹，最早其實一直想踢球。然後因緣巧合，正好鐵路文工團招學員，我就進了鐵路文工團。

**汪海林:**你演舞台劇演了多長時間？

**馮雷:**很少，舞台劇的話，我等於1990年進團以後跟着排小品什麼的，跟了一段，然後跟了兩部大戲，一部是《紅巖》，一部是《牡丹亭》，兩部大戲都是陳坪導的。那時候鐵路文工團還不錯，演員裏張炬老師他們都是鼎盛時期。我基本上進團之後就在外頭拍戲，因為那時候全北京像我這種低年齡段的專業演員很少，都還剛剛考進學校在學校上學呢，我當時十五六歲這個年齡段基本沒有競爭，到各個文工團找這個年齡段的演員只能找到我這麼一個，所以我當時拍戲機會還是比較多的，大概是1990年到1995年這麼一段時間。

**汪海林:**你最開始的時候是以拍電影為主還是拍電視劇為主？

**馮雷:**電影多。

**汪海林:**電視劇得1996年、1997年以後才拍得多。

**馮雷:**差不多，那時候演電影多。我1990年和幾個男孩一起主演梁曉聲老師編劇的《那年的冬天》，那時候梁曉聲老師在兒童電影製片廠當廠長，正好這次拍《人世間》的時候還聊起來，他説我記得你，特別好玩，你那時候可漂亮了，他記憶力特別好，那是1990年，但那時候拍一部電影也都最少6個月起步。