她動了誰的奶酪？_風聞

新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者 | 壹仟

165萬張，這是泰勒·斯威夫特重錄版專輯《1989 (Taylor’s Version)》在美國市場的首周銷量，這個銷量超越了泰勒·斯威夫特去年發行的新專輯《Midnights》，創造了她個人的最好成績。

這是一個驚人的數字，唱片業歷史上從來沒有過這樣的案例，一張重錄專輯不但銷量超過原版，而且風頭蓋過了新專輯。在《1989 (Taylor’s Version)》之前，泰勒·斯威夫特重錄的三張專輯都取得了好成績，並且證明了重錄這件事的成功，而《1989 (Taylor’s Version)》為此留下了濃墨重彩的一筆。

與此同時，業內傳出消息，大唱片公司為避免其他藝人效仿，開始調整合同條款，強化對重錄專輯的限制，最長據説能達到30年——也就是説，原專輯發行後30年內不能重錄。儘管這件事無法證實跟泰勒·斯威夫特有直接關係，但顯然，泰勒·斯威夫特重錄專輯所獲得巨大成功，正在改變音樂行業的商業邏輯。

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史無前例

2023年10月27日，泰勒·斯威夫特重錄版專輯《1989 (Taylor’s Version)》正式發佈，隨之而來的是一系列新紀錄：Spotify單日播放量最高，亞馬遜音樂周播放量最高，英美兩國年度首周銷量最高，泰勒·斯威夫特個人首周銷量最高，1991年以來的首周黑膠銷量最高……

對於泰勒·斯威夫特來説，最初發佈於2014年的《1989》是她音樂事業裏具有里程碑意義的專輯，她正式從鄉村天后轉型成流行天后，並在當時創下了個人最好成績，也因此，這張專輯的重錄版備受矚目。

不過，《1989 (Taylor’s Version)》的成績仍然超出了大家的想象，它在美國市場創下的165萬張首周銷量，比原版的129萬張提高了28%，超過了泰勒·斯威夫特去年發佈的新專輯《Midnights》（158萬）。

泰勒·斯威夫特重錄舊專輯始於2020年。2019年，知名經紀人斯庫特·布勞恩獲得了泰勒·斯威夫特原屬唱片公司Big Machine的版權，泰勒·斯威夫特在未能回購版權的情況下宣佈重錄Big Machine時期發行的六張老專輯。

在《1989 (Taylor’s Version)》之前，泰勒·斯威夫特已經發布的三張重錄專輯都取得了不俗的成績。截至7月，《Fearless(Taylor’s Version)》的流媒體播放量達到14.7億，在同一時期，原版專輯是6.804億次播放。自2021年11月發佈以來，《Red(Taylor’s Version)》流媒體播放量高達28.6億，而原版同期播放量只有4.765億次。

在唱片業歷史上，重錄專輯的案例很少見，成功案例更少。弗蘭克·辛納特拉在1960年代重新錄製過一些他的熱門歌曲，但近年來，新版本的Def Leppard和Squeeze幾乎沒有取得商業上的成功。

在泰勒·斯威夫特宣佈重錄的時候，沒有人會懷疑她能取得成功，只是沒想到能那麼成功，連斯庫特·布勞恩都不得不承認自己失算了，他原以為買下版權之後，泰勒·斯威夫特會主動跟他合作。

放在過去，斯庫特·布勞恩的想法可能沒錯，但時代變了，除了跟他合作，泰勒·斯威夫特還有其他選擇。結果是，斯庫特·布勞恩沒能等來他所期待的合作，還引發了一場行業變革——泰勒·斯威夫特通過重錄所獲得的空前成功，不但鞏固了泰勒·斯威夫特的樂壇地位，而且也正在改變着行業。

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唱片公司急了？

“因為所有這些泰勒·斯威夫特的事情，我們有了一種全新的談判。”在Billboard近期的一篇報道中，音樂律師迪娜·拉波特透露了這樣一個信息。

所謂“全新的談判”指的是唱片公司正在調整合同條款，增加對重錄專輯的限制。律師甘德哈爾·薩沃爾稱他最近與一家非常大的獨立唱片公司簽訂了一份合同，其中包含了30年的重新錄製限制。“這顯然比我過去看到的要長得多。”

按照過去的慣例，唱片約對於重錄的限制一般是5-7年，如今，情況發生了變化。這其實並不是新鮮事，早在2021年就曾經有過類似的消息。當時的一篇報道稱，在泰勒·斯威夫特重錄專輯《Red》的同時，環球音樂在調整合同條款，重錄年限延長到10年。

Billboard的報道看起來像是律師們的一次集體放料，為的是是在談判中獲得更多籌碼，唱片公司也並不是一味限制藝人重錄，而是在延長重錄等待期的同時，增加的藝人利潤和其他有利於藝人的改變——甘德哈爾·薩沃所代理的藝人能夠接受長達30年的限制，顯然對合同條款是滿意的。

這一切跟泰勒·斯威夫特沒有什麼直接的關係，但毫無疑問，泰勒·斯威夫特的重錄放大了長久以來唱片公司和藝人之間的“角力”，突然之間，通過重錄來控制錄音版權這個過去沒什麼關注度的事情變成了一個廣受關注的話題。

唱片公司着急了嗎？多少有點，不然也不會有這些小動作。其實，有條件重錄舊專輯的藝人並不多，絕大多數藝人不會輕易選擇重錄，在這樣的情況下，唱片公司仍然要延長重錄的年限，説明行業的變化正在驅使他們做出這樣的選擇。

為什麼重錄專輯很少見？因為傳統唱片業時代，唱片的錄製、生產和分銷門檻很高，藝人重錄專輯的性價比很低。而且，發行五年後還能暢銷的唱片也不多。但現在不一樣了，一方面，流媒體平台的唱片發行門檻很低，另一方面，藉助社交媒介，藝人具有了更持久的影響力。這讓唱片公司不得不重新考慮合同條款。

如今的唱片公司，對藝人的投資，既有唱片，也有社交媒介運營，隨着粉絲量的不斷積累，藝人獲得的市場權力也越來越大。粉絲並不會隨着藝人合約變化而變化，相反，泰勒·斯威夫特證明了，重錄是藝人跟粉絲們一次完美的“團建”，唱片公司當然不希望自己的投資最後是幫別人做嫁衣，所以才會想要延長重錄專輯的年限限制。

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“人”的力量

在發佈了四年之後，今年夏天，泰勒·斯威夫特的歌曲《Cruel Summer》，終於作為單曲正式打榜。10月，歌曲成功登頂Billboard Hot100。泰勒·斯威夫特為此特別興奮地拉着製作人傑克·安東諾夫一起拍了支視頻，感謝所有支持者.

這首歌收錄在專輯《Lover》裏，最初並沒有被選為宣傳單曲，專輯發佈之後，因為特殊情況而擱置。但這首歌在發佈之後受到了粉絲們的喜愛和樂評人的好評，流媒體播放量不斷攀升。尤其是在今年泰勒·斯威夫特巡演期間，這首歌更是隨着各種短視頻一起，刷遍全網。在Spotify上是泰勒·斯威夫特播放量第三高的歌曲，播放量超過13億。

粉絲和樂評人曾經發出疑問，這首歌為什麼不作為單曲來特別宣傳？它的口碑和受歡迎程度超過了《Lover》裏其他的宣傳單曲。泰勒·斯威夫特曾經在演唱會上解釋，除了客觀原因，在專輯發行之前，團隊有不同意見，顯然《Cruel Summer》並沒有被視為一支適合用來推廣的單曲。

然而，《Cruel Summer》證明了，在流媒體時代，歌曲是否成為主打歌從而獲得專業媒體的力推不那麼重要了，用户的點擊播放可以改變一首歌的命運。

《Cruel Summer》不過是粉絲力量的再一次體現，泰勒·斯威夫特和粉絲之間的親密關係多年來一直為外界津津樂道。也正是這種關係，幫助泰勒·斯威夫特讓重錄專輯成為史無前例的行業現象，從而在某種程度上改變了行業的權力結構。一如傳奇製作人吉米·艾歐文所説，在這個時代，是唱片公司更需要藝人，而不是藝人更需要唱片公司。

泰勒·斯威夫特是過去二十年音樂產業發展的縮影。在傳統唱片業衰落期出道的泰勒·斯威夫特，靠個人才華和努力站穩腳跟，最終在互聯網音樂時代成為流行一姐。在這個過程中，行業在不斷變化，泰勒·斯威夫特的策略也在不斷變化，唯一不變的是她對於與“人”建立聯繫的重視。

泰勒·斯威夫特的第一任經紀人裏克·巴特曾經講過這樣的故事。泰勒·斯威夫特出道之初對巴特説想賣出50萬張唱片，巴特告訴她，想賣50萬張唱片就要見50萬人。

為此，泰勒·斯威夫特努力巡演，而且，每一次表演完之後都會給觀眾籤售，跟歌迷見面。場地要關門了，她就把歌迷帶到場外繼續簽名。在巴特看來，這是泰勒·斯威夫特成功的關鍵，“努力與人建立聯繫才能夠有一個長久的音樂事業。”

泰勒·斯威夫特不但在線下努力與人建立聯繫，在線上也用各種方式跟粉絲交流，從而積累起了如今龐大的粉絲羣。從泰勒·斯威夫特開始，巨星不再是過去那種高高在上的神秘形象，而是能夠線上線下跟粉絲玩成一片的活生生的人。

過去那個把作品做好等着賣的時代已經過去了，在當下的媒介環境下，藝人做一個什麼樣的“人”，跟什麼樣的“人”建立聯繫，前所未有的重要。尤其是在即將到來的“AI時代”，“人”只有更像“人”，只有連接到更多“人”，才不會被技術吞噬。

在裏克·巴特看來，藝人需要付出很多精力和時間才能擁有足夠多的歌迷，但這麼做很值得。然而，在給公司和藝人做了多年的諮詢之後，裏克·巴特覺得在這個行業裏，有天賦的人很多，努力的人很少。