做一個特立獨行的大藝術家越來越難 文 曹喜蛙_風聞
评论家曹喜蛙-关注新世代,关注新艺术12-15 15:42
做一個特立獨行的大藝術家越來越難
文 曹喜蛙
當代藝術中藝術家的獨立自我,常常容易迷失,這不僅是一個古老的哲學問題,也是一個現實的當下生存問題,或意識形態在藝術表達中的困境,或來自商業外部對藝術的創新幹擾,都是藝術與現實複雜的衝突存在,藝術家的自由表達變得越來越困難,這肯定不是一個藝術簡單的問題,不然那就不叫現實了,現實總是常新的,不要擔心藝術會缺乏所謂新問題。
藝術家的存在已經不是一個人的隱秘問題,事實是藝術家常常受到金主、贊助人、收藏家、畫廊主、粉絲的干擾,以往大家可能對藝術家有獨立性格的行為多加讚許,如今的社會卻變得越來越不寬容,但凡有一點點權力就會企圖要挾藝術及藝術家,在俄烏戰爭、以哈戰爭等一系列的國際事件新聞中,藝術家已變得越來越不能自由暢快表達,常常因為意識形態的不同差異表達而受到斷供要挾、撕毀合約。
某種程度上,發佈表達的傳媒渠道越來越豐富方便,除了報刊、電視的報道,更有互聯網的官方網站、社交媒體、自媒體,更有短視頻方便上傳,但一不留神卻會因為某一句話某一個觀點被屏蔽,不僅僅在控制言論的威權國家即使在自由民主國家,都遇到自由表達新的瓶頸,沒有哪個國家沒有政治正確的問題,而對職業藝術家來説這的確不是一個好消息,純粹的藝術表達變得越來越困難了,自由因為自由的放肆而讓這個世界戛然寂靜。
即使一個藝術家是畫純粹的抽象畫,他的作品裏沒有任何具象的表達,他也不可能會不遇到政治正確的問題,即是成功到多少有點影響力的藝術家也沒有任何特權,常常被捲進社會突發事件的表達中,因為當下的世界變得越來越小了越道路泥濘,尤其互聯網時代的社交媒體更加沒有了隱私遮醜,發達的資訊總有事件需要你去表達擁躉,不但左派右派之間有鴻溝,即使在傳統現代之間也有鴻溝,在黨派之間也是有鴻溝,在財富階層與知識精英與藍領大眾之間也有鴻溝,在宗教團體之間也有鴻溝,寬容越來越成為一種稀有植物。
以往藝術家擔心的問題,比如傳統藝術與當代藝術之間的鴻溝,比如原創當代藝術與當代藝術行畫之間也有了鴻溝,過去會被市場金融悄悄消解,使任何一種存在都有存在的必然,但當獨立的自我不能轉化成商業金融上的成功,大多數藝術家就退而求其次,放棄年輕時的理想追求,尤其四十至六十歲之間的中年藝術家往往都有這方面的生活壓力,已經不太把純藝術的追求當一回事,大多數藝術家自然就早早向現實繳械投降,慢慢參加的藝術界活動越來越少,辦的個人展覽也越來越少,媒體或評論界很快就把他們拋棄。
藝術註定是一條寂寞的創新道路,大多數藝術家常常不能忍受獨自的落寞感,他們渴望人們的喝彩或嘖嘖稱奇,他們常常不能對自己有一個客觀的認識,他們不明白每一件作品都有一個獨立命運,不曉得每一件作品其實都有一個不同的人生價格,總期望自己的作品都能賣一個好價格,殊不知今天那個收藏家走了就再也不會回頭,至少十年都不會再有其他藏家再問詢那件作品了。事實是,每一件作品都是藝術家的一個孩子,孩子大了都要走自己的路,最好讓他們都找到自己鍾愛的男朋友女朋友,最好讓他們都有一個幸福的家,藝術家的獨立自我並不是獨立王國,相反藝術家更多是要與人相處,但藝術家往往在別的心煩的事上再有多少沒有耐心。
藝術註定是一條創新實驗的路,而大多四十至六十歲的中年藝術家往往卻趨於保守僵化,長命百歲的藝術家今後會越來越多,任誰都要經歷過中年的磨難,不管東方的成功藝術家還是西方的成功藝術家終生都在創新實驗。現在的世界是一個地球村,信息發達了,天天都要面對全球的資訊的覆蓋,因為一條新聞而造成的人與人的撕裂早就成了現實,神仙吵架的日子是越來越多,尤其藝術家常常受到金主、贊助人、收藏家、畫廊主、粉絲的要挾去表態,藝術家的自由表達常常受到外界的威脅,而這個外界彷彿長在藝術家身上的毒瘤基因,學會與毒瘤相處成了藝術家大神的一種新功夫。

世界變得越來越複雜,變得越來越病態,甚至越來越變態,藝術何為?這就要藝術面對全球性的現實更要尋找最大化的關鍵詞,面對現實絕對不是簡單的妥協或一致性相處,絕對不是義正詞嚴那麼粗暴簡單改變它?藝術超人的處境變得越來越複雜難了,表達表現也都變得越來越難,但是基本的正義、自由、人道還是要有新的秩序,人類的全球化願望可以説已經幾乎實現,但眼前當下逆全球化的風中民族主義宗教主義政治正確又變得甚囂塵上,這些都是現代主義沒有能徹底解決的現實遺漏問題,當然這些問題都不是藝術家的能力能解決的,但值得藝術家慢慢思考,面對現實藝術家其實都是傻傻的。
藝術家關注表現的藝術內容實際上永遠開發不盡,但這些內容往往都是處在邊緣邊際,不像那些流行討巧的兒童、青春、女性、豔麗、政治、財富等新舊才子佳人痴人做夢不變的題材打轉轉,當然造成這一狀況一方面有批評家畫廊的引導,另一方面也有藝術家的悟性較差,缺乏藝術的自覺性先鋒性,藝術家寧肯在時髦以及容易成功的題材方面成千萬人的擠獨木橋,也不願意走實際上競爭的人很少的陽光道,大部分藝術家雖然未必肯接受成功學的洗腦,但大多數藝術家寧可希望從校門出來就鑽進一條筆直的成功成名發財致富的道路,主觀上不想受一點委屈但事實上卻免不了在失敗的道路上長時間磨難,上帝恐怕是人間唯一的公平者始終把不幸勻稱的分給每一個藝術家。

三十歲前的藝術家本文暫不去關心他們,僅憑青春、遠方和夢他們就可以出道鬼混青春歲月,但一旦到了四十歲至六十歲之間就會進入創作的瓶頸,尤其現在經濟環境惡化,藝術家越來越難,能支撐他們夢想的恐怕只有看不見上帝的神杖,這裏對他們提建議幾條,但願對他們有用:
一、首先,藝術家進入了四十歲以後,在藝術知識、觀念價值以及手上功夫上都有了一個全面的學習,他們中間自然有人很幸運的走了早年運拔的頭籌,但對其他的沒有成名的藝術家來説並不意味者從此就走黴運,至少他們還有兩次機會,那就是藝術的中年運和晚年運,對藝術家來説就是要有耐心去持續的創新與漫長的等待,當然沒有耐心你就可以去幹點別的營生,多數人都這樣做了也沒有人覺得他們有什麼錯誤,這就是自由選擇的意義,也許對藝術家本人來説確實會有點遺憾,總有一段漆黑的夜路需要你一個人慢慢去獨自走。
二、關鍵是在藝術上有要你獨特的語言,獨特的敍説關鍵詞,如果有你就慢慢修的藝術之路,因為欣賞你的人也許很多,但真的能夠給你關鍵加持的藏家、金主卻可能只有一個命定之人,那一個你藝術的貴人他自己恐怕都還沒有浮出水面,你要有耐心等待,祈禱他早日掙到自己的第一桶金,某種程度上他就是在這個星球上的唯一的人形上帝。
三、至於,你是中、青年就成功的藝術家,還是到老年才成功的藝術家,還是百年之後才成功的藝術家,實際上都是命,這個命可以是宿命的,也可以不是宿命的,一個人還是只能有一個命,不關你怎麼命名它實際都不重要,關鍵你要把你的一生藝術的走下來,苦也罷甜也罷,都要你自己去親歷,沒有一個人代替你,只有你自己信你自己的命運。
四、每個藝術家的一生,都有它的大大小小無數檻,這個檻或者是非常明顯看得見摸得着的門檻,或者是無形或隱形看不見的門檻,當你跳過這個門檻你肯定是知道的,過不去你也是更加心知肚明,全世界的人都可以不知道,但你自己一定要知道,現實中有無數個門檻等着你去邁過去才行,每一個門檻高低不同有的人很輕鬆就會跨過去,有的人卻需要花很長的時間才能跨過去,這就是人與人的區別。
五、一個藝術家的最美好的時段當然還是青年,但進入中年的藝術家就不可避免的拉開了距離,一個成熟的藝術家不怕不成功,相比那些早年成功的藝術家那些中年藝術家要更加自由些,事實上大器晚成的藝術家更自如些有更大的空間,而那些早年成名的藝術家受到的約束往往更多,因為金主、畫廊、收藏家並不一定不會干擾你的創作,他們的存在完全可能在無形中引導你走上錯誤的創作道路,這種資本的可惡發飆的可能性是50%的概率,儘管他們曾經承諾過不再給藝術家一點約束、壓力,許諾過他永遠自由創作,但這就像一對戀人曾有許多美好許諾,但結婚後就變成未必,或者變成詛咒,或者更加美好遠遠超出你的想象。
現在的藝術生態比以前自然成熟不少,但這樣大的處於上升期的國家自然還有不少方面還有很多問題,整個國家對藝術生態還沒有一個明確的制度給予無條件支持,這一點在發達國家已經解決,這一國情現狀是無法滿足人人都是藝術家的理想的,目前中國的藝術家只能靠民間藏家和私營畫廊去哺育,基本上還是僧多粥少也使內卷現象變得越來越嚴重的問題,這使不少中年藝術家甘願把自己從一個藝術家降格為藝術愛好者,客觀上扼殺了整個國家源源不斷的藝術活水源頭,實際上這也是扼殺了科技創新的源頭,這也是大藝術家、大科學家難在中國成長的根本原因。
2023年12月7-15日於北京月牙殿
附:2023中國當代藝術10大新聞提名名單
喻紅個展-夜行(美國)
抽象與觀念-王易罡作品展(成都)
一個夢囈者的獨白-楊重光個人項目(南京)
藍天下的歌唱-郝儷作品展(北京)
屏幕福爾馬林計劃-田曉磊個展(武漢)
驚蟄-丁秋髮作品展(深圳)
正從人間走過-徐進(北京)
方言-陳久雙個展(北京)
斯人已逝 其藝永存-大我藝術紀念展(北京)
渡-大同大張藝術展(太原)
行走 記憶-姚麗雙 韋安雙個展(北京)
蒼鑫個展—超驗心跳(成都)
大雷震-郝方圓個人畫展(上海)
路之歌-鐵揚藝術展(北京)
光影之靈-雷雙近作展(北京)
生長的圖書館-李勇攝影繪畫作品展(貴州)
危險的平衡(法國巴黎)
2023島子新展(美國)
楓翎-天空的背面(北京)
惑之密度—喬振一作品展(北京)
藝術與健康-尹靈&韋申當代藝術巡迴展(北京)
吾何名?—郭楨從藝五十年回顧展(美國康州)
縱筆寫意—崔振寬(德國波恩)
一羣斑馬橫穿馬路—沈少民作品展(深圳)
遠古的呼喚—野雪畫展(希臘雅典)
對鏡如窗-跨界藝術邀請展(上海)
施維 冰之油畫展(北京)
王西瑤首次個展北京大型展出(北京)
洞穴人-羅一作品展(北京)
殤土-杭法基作品展(北京)