今年最後一個月，賈玲再創54億奇蹟_風聞
她刊-她刊官方账号-提供最潮流的时尚和娱乐资讯,陪你遇见最美的自己12-16 09:52
作者 | 四罐
來源 | 她刊
賈玲的《你好李煥英》，要被好萊塢翻拍了。
這一次，全世界都知道了她的媽媽叫李煥英。
時間倒回到幾年前，《你好，李煥英》作為小品劇本走上舞台時，大家不會想到，這樣一部作品可以讓賈玲成為五十億票房導演，還可以成為文化輸出的一員。
她姐願稱之為，一場獨屬於女性情感的勝利。
“小情小愛”，是怎麼殺出重圍的？
《你好，李煥英》上映之初，並不受業內好評。
沒有流量參演，沒有巨大IP，故事本身也沒有那麼跌宕起伏——畢竟，一對母女的故事，能有多好看？
但上映後，打了所有“專業人士”的臉。
票房一路走高，評分也回漲到7.7，在豆瓣上，最觸動人心的一句短評就是：“真誠打動內心，沒辦法客觀評價。”
兩年過去，無論你當初有沒有走進電影院看這部電影，劇情的主線想必也都熟悉了：女兒意外穿越回到媽媽結婚前，想要改變媽媽的命運。
講時空穿越的故事其實不稀奇，但以往的電影，大多是主角要解決自己的問題，拯救自己所在的世界。
講兒子穿越回父親結婚前的《乘風破浪》，主題是“父子和解”。
兒子穿越回去之後想盡辦法撮合父母在一起，完全忘記了母親後來自殺的事實。導演甚至惡趣味地插入了一段兒子和年輕時母親的親密戲碼，把擦邊玩到極致。
圖源：《乘風破浪》
而無論怎麼拍怎麼演，這些穿越最後都是為了“自己”。
但在《你好，李煥英》裏，主體換過來了。
女兒穿越是出於對媽媽的愧疚，女兒不斷利用信息差是為了讓媽媽開心，女兒改變時間線是為了讓媽媽幸福。
這是一個只有女兒能拍出來的故事。
只有女兒會問媽媽：“我來你高興嗎？我能讓你更高興。”
圖源：《你好，李煥英》
只有女兒會為自己的出生而感到內疚：“如果我媽當年生的不是我，應該過的比現在幸福吧。”
圖源：《你好，李煥英》
也只有女兒會做出這樣的選擇——
我希望你過得更好，即便我從來沒有來過這個世界。
這部電影上映時宣傳方做了個話題：#假如跟年輕時的媽媽通話#
幾乎所有女孩都在這個話題裏寫：“不要嫁給我爸。”
“不要結婚，不要戀愛腦，不要生孩子，去考大學去工作，去過你閃閃發光的人生。”
所以電影沒有起名為“你好，媽媽”，而是《你好，李煥英》。
就像賈玲説的：希望媽媽不僅是媽媽，也是她自己。
而當電影結局的反轉來臨，那個一直笑眯眯的李煥英原來也是穿越而來，原來媽媽的一切笑容都是為了成全女兒的孝心，原來媽媽那句“我的女兒只要她健康快樂就行”，就是説給眼前的“表妹”。
沒有人可以不為之潸然淚下。
她的確可以有更多選擇，但如果重來一次，她還是選擇成為媽媽。
“你以為你已經很愛很愛媽媽了，但媽媽遠比你想象中更愛更愛更愛你。”
圖源：《你好，李煥英》
都知道這部電影是根據賈玲的真實經歷改編，因為對於賈玲來説，母親的離世始終是個遺憾。
她説：“我有時候總是躺在牀上心想，説我媽現在要在的話，我給我媽買大房子，給她買好車，帶她去泰國旅遊，然後讓她看看暖氣是什麼樣，冬天讓她住到流鼻血、上火，讓她吃好吃的，吃鮑魚，我媽都沒有見過。”
“她去世後，我的快樂始終缺一角。”
圖源：網絡
電影殺青時，導演賈玲發了條微博：“媽，我厲害不？”
是的，沒有那麼多商業的考量，沒有那麼多資本的運作，也沒有去觸碰任何宏大命題。這部電影從一開始，就只是一封女兒寫給媽媽的情書。
但也是在這樣純粹而真摯的女性故事裏，我們終於發現，女性的這些“小情小愛”，是如此的動人。
女性化書寫，女性經驗突圍
很長一段時間裏，女性書寫和“女性化的書寫”都是被詬病的。
著名文論《如何抑止女性寫作》中，譯者章豔在序中寫：
「在評論家看來，夏洛蒂•勃朗特的《簡•愛》如果是男人寫的，就是一本傑作，如果是女人寫的就讓人震驚或者厭惡。同樣，20世紀女性詩人的詩歌被貶為“自白”，過於私人化，所以是可恥的。
“內容的雙重標準”使得女性的生活和經歷低人一等，用伍爾夫的話來説：“足球和運動‘非常重要，追求時尚和買衣服則‘瑣屑無聊’。這些價值觀不可避免地從生活轉移到小説。評論家會這樣假設，嗯，這是本重要的書，因為這是關於戰爭的書；哦，至於這本書，無關緊要，因為寫的是女人在起居室裏的情感。戰爭場景比商店裏的場景更重要”。很多時候人們習慣了唯一的視角，沒有意識到，如果換個視角看同樣的問題，結果會多麼不同。」
私密化的情感表達是被貶損的，只聚焦情感的講述被認為是空洞的，沒有大開大合一波三折的敍事被認為是蒼白的。
在這些約定俗成的大眾潛意識裏，女性的表達越來越少，女性的創作空間越來越窄。
想要做出他們眼中的好作品，首先得背棄那些“小家子氣”的部分。
電影工業裏的女性則更是缺位的。
好萊塢票房TOP200影片裏，男性導演所佔比例超過了80%。而在國內院線影片裏，女性執導的比例只佔居10%。
賈玲憑藉《你好，李煥英》成為全球票房最高的女導演，而今年夏天，好萊塢女導演格蕾塔·葛偉格又憑藉電影《芭比》打破了這一記錄。
關於《芭比》的種種隱喻和力量我們講過太多，不再贅述。只一句話：《芭比》的出現，讓所有父權制下的電影都變成了“男人和馬”的故事。
圖源：《芭比》
另外，她姐還想講另一部提名了奧斯卡金像獎最佳動畫長片的電影：《青春變形記》。
這是皮克斯首部由女性導演執導的動畫長片，片中生活在加拿大的13歲華裔女孩李美玲正值青春期，在情緒激動時會變身為小熊貓。
小熊貓既是青春期叛逆的顯性體現，又是關於月經的隱喻表達。
導演石之予在採訪中説，自己在經歷初次月經時感受到了無助和孤獨，而設置這段情節，就是為了**“讓有類似經歷的女孩、女性有機會感覺被‘看到’”。**
整部電影，都圍繞着一個十三歲少女的青春期成長展開：有她面對暗戀對象的心動、面對媽媽管控的痛苦、面對自我尋找的茫然。
圖源：《青春變形記》
這個故事如此小，小到幾乎不涉及任何好萊塢政治正確的表述，但卻又如此寬廣確切，因為它和無數女孩成長過程中的經歷共振，本身就應當佔據主體地位。
越是“小”，就越是“大”。
而這，也是《你好，李煥英》，以及剛剛提到的這些女性創作者故事的珍貴之處：
在這些視角里，我們找回了文學與電影中的母親和女兒，我們可以制定自己的女性標準，我們能夠在男性批評家的定義中衝破圍欄，去打破他們的權威，尋求我們的宇宙。
凱特·布蘭切特在憑藉《藍色茉莉》獲得奧斯卡影后時説：“業內那些仍抱有成見的人，他們認為以女性為主的電影是毫無意義的，你們錯了，觀眾們愛看，實際上還能賺錢。”
圖源：網絡
女性視角歸位之後，越來越多的女性經驗也得以突出重圍，越來越多的女性職業也不再被刻板印象定義。
女性視角歸位，這裏是更廣闊的世界
曾經，不僅僅是女性書寫不被鼓勵，在電影工業內部，也流傳着諸多性別歧視的迷信秘聞。
女性不能踩音響、女性不能坐設備、女性寫不出“磅礴”的故事……但如今，隨着越來越多女性工作者的介入，這些刻板印象都被打破了。
今年的戛納國際電影節，法國女導演茹斯汀·特里葉執導的影片《墜落的審判》摘得金棕櫚，她説：“很開心看到越來越多的年輕人和女性在這個領域取得成績”。
圖源：豆瓣
《青春變形記》則全部由女性主導，美術總監直言：“這是我入行以來，這是第一次一部影片所有重要負責人都是女性，我感覺工作氛圍都不一樣了。”
圖源：網絡
而由於她們呈現了越來越多種類的女性形象，我們也發現，女性原本就可以在廣闊空間內大有作為。
過去，從體力勞動者到腦力勞動者，提起外賣員、快遞員、司機、經理、總裁、教授等等形象時，我們腦子裏浮現出來的都是男性。
但如今，越來越多的女孩可以做她們想要做的事情。
甚至，她們可以做得更好。
一個如今普遍形成的共識是，女快遞員和女外賣員們總是更能共情、更高效率；女司機總是更有安全感，車裏更乾淨舒適。
博主@陳小雨菲菲 也曾分享過自己在埃及找女導遊的故事。
當她向旅行社提出必須要女導遊的需求時，對接人説男導遊比女導遊專業。但在她的體驗下，這個女導遊**“耐心，周到，很珍惜她的工作。”**
而在這條視頻的評論區裏，也有不少女孩分享了自己和女導遊的故事。
女性普遍更細緻全面，在面對尷尬的時刻，也往往是女性伸出援手。
正如一位網友所説：“女孩們往往是付出了更多努力才能和男性站在同一賽道上的，她們往往更優秀。”
這些曾經被男性全面霸佔的傳統行業都尚且如此，更不用説諸多新興的賽道了。
前段時間她姐有幸採訪了幾位媒體從業者，不少女孩們都聊到了女性領導的幫助，也談到了如今更多高層中男女數量的均衡。
男性在各種行業中的權威性都被瓦解祛魅，我們不再盲目迷信男性權威，不再服從精英敍事，也不再為那些賽道中的男性崇拜添磚加瓦。
我們開始相信，女性也可以講述故事，女性也可以成為司機導遊，女性也可以擁有蓬勃的、洶湧的生命力。
女性，正在一個又一個行業掀起風暴。
女性，可以抵達任何我們想要抵達的地方。
《男性的衰落》中寫：
“女性主義一直朝前看，女人總有一天能獲得權利，女人的角色會逐漸變化擴展，女人正為更好更公平的未來努力。”
圖源：她刊
當優秀的女性們奪回了敍事和跑道，就會有越來越多的女性受到鼓舞，付出行動，為那些看得見的成就而奔跑，而不是茫然四顧，等一張父權世界給予的通行證。
點個“在看”，讓世界看見女性，讓更廣泛的女孩們，聽見我們的聲音。
監製 - 她姐
作者 - 四罐
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