請回答2023：中國音樂產業的十大關鍵詞_風聞

作者 | 朋朋        編輯 | 範志輝

近日，《2023騰訊娛樂白皮書》（以下簡稱《白皮書》）發佈。其中，音樂篇提綱挈領地回顧華語樂壇一年來的發展。

今年，網絡音樂用户規模達到7.26億，近7成網民的生活已經離不開網絡音樂這一消遣方式。騰訊音樂娛樂集團的在線音樂服務收入首次超過社交娛樂服務，在線音樂付費會員用户正式破1億，達到1.03億。無論是網絡音樂的用户滲透率，還是付費用户規模，都在穩健提升。 

與此同時，演出市場強勢復甦，不僅新老歌手的演唱會強勢襲來，還誕生了169個全新的音樂節IP，總票房成績實現了跨越式增長。相較之下，音綜卻呈現出相當的疲態，縱覽音樂綜藝節目，仍是競演賽制、綜N代的天下。

音樂行業搭上AIGC的快車，AI孫燕姿打遍B站無敵手，但平台方紛紛入局，跑馬圈地；經過了野蠻生長的短視頻熱歌進入精細化製作階段，《烏梅子醬》、《就讓這大雨全都落下》等唱片行業的“正規軍”席捲全網，粗製濫造、瘋狂上新、以數量佔據市場份額的熱歌逐步敗下陣來。

我們也看到，刀郎憑藉《羅剎海市》強勢迴歸，復仇爽文的聯想一舉打造今年的現象級單曲；伍佰、陶喆借梗出圈，這一屆網友考古不止、造梗不止、狂歡不止。

當你打開這篇文章時，2023年即將落下帷幕，我們盤點了十大年度關鍵詞，一同回望華語樂壇的這一年。

關鍵詞一：付費訂閲

今年8月15日，騰訊音樂娛樂集團發佈第二季度財報。財報顯示，在線音樂服務收入同比增長47.6%至42.5億元，在線音樂服務的收入貢獻達到58.3%，首次超過社交娛樂服務。

五年前，社交娛樂業務佔據騰訊音樂娛樂集團總營收七成以上，一舉助其成為全球首家盈利的音樂流媒體平台。對比之下，彼時擁有3.5億用户、付費率達到45%的Spotify都還遠遠沒有做到這一點（現在偶爾季度盈利）。 

今年6月，騰訊音樂娛樂集團在線音樂付費用户數量突破一億大關，同時，在線音樂付費率升至歷史新高，單個付費用户月均收入實現連續5個季度的增長，在本季度達到人民幣9.7元。

根據騰訊音樂娛樂集團的2023年第三季度財報顯示，訂閲收入同比增長高達42.0%，驅動在線音樂服務收入同比增長32.7%達45.5億元，佔總收入的比重已近七成。 

不止騰訊音樂，對整個在線音樂市場而言，這份數據都破具里程碑式的意義。

一方面，這意味着越來越多的用户願意為高品質的音樂內容付費，推動在線音樂市場的付費教育進入新階段，音樂用户不僅僅追求單純的娛樂消遣，而更加看重平台綜合性音樂服務；另一方面，也意味着各大音樂平台的競爭態勢進一步加劇，勢必要找到更為良性的音樂版權變現渠道，在提高用户體驗、優質音樂內容和服務乃至平台商業化上進行更大難度的廝殺。

然而，訂閲付費用户數據穩步增加的背後，其實也暗藏危機。當直播業務所受的管控愈加嚴格，抖音、快手等短視頻平台也逐漸在K歌與直播方面發力、爭搶用户時長，騰訊音樂娛樂集團、網易雲音樂如何持續找到更多元的業務驅動力，則極為關鍵。

關鍵詞二：音樂節下沉

疫情放開後，沉寂三年的演出市場呈現出井噴之勢。

回望今年的兩大長假，在五一期間，全國共有41場音樂節，涉及19個省份。到了十一假期，音樂節更是超過60場，刷新曆年記錄。發軔於北上廣，十餘年間音樂節持續向外擴散，時至今日，音樂節根系已然擴散到眾多縣城，進而生根發芽、開花結果。

《白皮書》顯示，2023年一線城市舉辦音樂節數量26個，其他分線城市舉辦音樂節數量明顯上漲，其中新一線城市全年舉辦音樂節的數量為86個，是一線城市的三倍之多；二線城市則為61個，也超過一線城市的兩倍。 

同時，瞄準下沉市場的音樂節陣容卻不容小覷，不但音樂節票房號召力不斷提升，也帶動了線上話題討論，熱度排名處於領先地位。

以2023 婺女洲星雲青燥音樂節為例，該音樂節在江西省上饒市婺源縣，由全新的音樂節品牌舉辦在縣城的音樂節，卻依靠毛不易、薛之謙、崔健、張靚穎等壓軸藝人的號召力，一躍成為今年全網討論度最高的音樂節。

音樂節下沉，背後是各地紛紛瞄準音樂節在短時間內的消費帶動力。

跨城參加音樂節自然就會產生一系列交通食宿費用，音樂節現場內也有很多餐飲、周邊等銷售場景，再加上當地購物、觀光等消費，辦一場音樂節活動往往能間接拉動數億元的消費總額。 

然而，音樂節下沉，也帶來了一系列的新問題。

例如，音樂節陣容的同質化，千節一面的問題愈發嚴重；音樂節主辦方沒有承辦經驗，出現了現場缺少基礎設施，體驗差的現象；音樂節舉辦城市缺乏大型活動經驗，現場疏導、治安管理等問題也隨之暴露，出現了黃牛倒賣門票、音樂節帳篷物品丟失等諸多問題。

需要看到的是，音樂節下沉只是一個開始，而不是結束。無論是主辦方還是舉辦地，接下來需要思考的是如何將音樂節井噴的流量轉化為存量，打實IP根基，優化配套服務，才能在未來迎來更為可持續的繁榮。

關鍵詞三：特種兵式演唱會

不止觀眾，今年的明星也在“報復性”地開演唱會。

根據《白皮書》的統計，2023年國內線下演唱會&音樂節的舉辦總場次高達2823場，貢獻了50.89億的票房收入。沉寂3年後，從天王天后、頂流巨星，再到新生代人氣歌手，都不約而同扎堆開啓了巡演，連開N場已經成為了“業內基操”。 

其中，薛之謙“天外來物”巡迴演唱會舉辦場次達到60場，且大部分城市連開兩場，刷新內地市場單年度體育場場次紀錄；五月天「好好好想見到你」演唱會也在多地連續加場，北京鳥巢連開六場、廣州連開五場、上海連開八場；周杰倫的嘉年華世界巡迴演唱會也是在香港10天內連唱7場，在上海4天連開4場，而明年開啓的福州站，也是延續了4天開4場的超高強度。

高強度演出也難以滿足觀眾的觀演熱情。《白皮書》顯示，2023 年許多明星演唱會仍然一票難求，“搶票”成為大眾熱門討論話題，薛之謙、李宇春、林俊杰等明星的演唱會都因搶票難而備受。以周杰倫演唱會的香港站為例，連唱5天依然盛況空前，不僅每場場內2萬人坐滿，場外還有8萬人“蹭聽”，連附近的摩天輪都要排隊2小時，只為升空後俯瞰一眼。 

伴隨着大眾觀演熱情居高不下、明星扎堆開演唱會，各地的演出場館、聲光電等配套設施顯得十分緊俏，“特種兵式演唱會”無疑能實現規模效應，降低每一場演出的平均成本。

然而，連開N場的操作對於音樂人的實力和體能提出了極高的要求，所以今年的演唱會市場中明星身體也接連“亮紅燈”。例如，周杰倫天津演唱會剛開場，就身體不適、心跳加快而中斷演出；五月天西安演唱會主唱阿信，則是邊吸氧邊演出。

此外，如此演出強度，雖然營造出了演出市場的繁榮景象，但也讓“柱子票”、“牆根票”、黃牛氾濫、退票機制不合理等問題浮出水面。

關鍵詞四：ROCK HOME TOWN

緊握線下演出市場復甦的風口，各地文旅部門紛紛下場，抓住音樂節的機遇，積極扶持音樂發展。其中，石家莊無疑是走在最前列的城市。

7月13日，石家莊市政府網站官宣將舉辦“ROCK HOME TOWN”音樂演出季，全面打造中國“搖滾之城”。最終，搖滾之城的建設分為三個部分，一是在週末舉辦“激情夏夜”搖滾音樂演出活動，二是大力打造搖滾之城演藝陣地，三是在地鐵與公交上推出快閃搖滾演出。 

事實上，早在2022年，河北網絡廣播電視台網站就曾刊發文章稱，在英文中“搖滾”“石頭”是同一個詞。石家莊——ROCK（石／搖滾）HOME（家）TOWN（莊），英文之意可譯為“石頭／搖滾之家鄉”。無論現實，還是天意，石家莊是一個名副其實的“搖滾之城”。

一年以後，“ROCK HOME TOWN”的詮釋亦被官方認可。但在許多音樂人和媒體人口中，“搖滾”是屬於石家莊的“往事”。

在石家莊確定“搖滾之城”的定位前，《我愛搖滾樂》已經停刊十年，《通俗歌曲》休刊五年，萬能青年旅店是當地碩果僅存的搖滾名片。幾乎從零開始的搖滾之城，就註定了要有各類不確定性始終相伴。

官宣後不久，改編歌曲《殺不死的石家莊人》在互聯網上翻紅、刷屏，網友並不買賬“厲害了，我的莊”，直呼尷尬的彈幕鋪滿了整個屏幕。

7月24日，暴力香檳樂隊在紅糖livehouse的演出中，樂手丁小龍當眾脱下褲子的行為最終被定性為“危害社會公德”。涉事場地方紅糖Livehouse被責令立即停業整頓，並依法對其作出警告、罰款20萬元的行政處罰，丁小龍也被行政拘留。

直到9月初，石家莊才舉辦了第一場大型演出ROCK HOME TOWN原創音樂節。演出是免費的，但需要預約搶票，官方原本放出的14000張門票，由於搶票人數過多，票務系統崩了好幾次。

不過，在爭議過後，石家莊正在慢慢走上正規。據《白皮書》統計，截至 10 月份，此次“搖滾之城”音樂演出季吸引樂迷 100 萬人次。

關鍵詞五：音綜式微

或許是因為線下的演唱會與音樂節承接了大眾的觀演熱情，線上的音綜市場呈現出整體的疲態。

2023年，綜藝吸納品牌總量近三年最低，綜藝招商能力整體下滑。

在今年，熱度指數TOP50的綜藝節目吸納品牌總數僅為369個，相較於2022年的425個，下降了13.18%。而節目生產因為廣告資金投放量的大幅減少，保守的投資策略讓資源不斷湧向綜N代，四大視頻網站的頭部新綜藝數量顯著降低。 

據《白皮書》統計，2023年競演類綜藝熱度TOP 10中，音綜佔據九席，然而九席中有《乘風2023》、《這！就是街舞第六季》、《中國説唱巔峯對決2023》、《樂隊的夏天第三季》等6位都屬於是綜N代。僅有舞台生存實驗類綜藝《舞台2023》憑藉新穎的賽制模式，實現了小範圍的突圍，而剛剛開播的《愛唱歌的大學生》，還需要時間來積蓄聲量。 

在2021年選秀綜藝被“清朗行動“按下終止鍵後，許多音綜製作平台都尚未找到全新的賽道，只能不斷挖掘手中現有IP的剩餘價值。愛奇藝仍然緊緊抓住説唱和樂隊兩大垂類，但吸引力難免有所下滑；優酷在綜藝市場中，也僅剩下做到了第六季的《這就是街舞》；芒果TV依靠着“浪姐”、“披哥”以及《聲生不息》彙集了一波關注度，但無一例外皆為綜N代。

在商業價值與討論熱度持續下跌的同時，音綜的創新力度也遠遠不足，今年能掀起話題度的綜藝無一不是競演賽制，看點無外乎是淘汰帶來的刺激和張力。此前主打温暖和治癒的慢綜藝《時光音樂會》，在今年來到了第三季《時光音樂會·老友記》，口碑卻也直線下滑，被網友直呼“尷尬”。

不過，2024年即將到來，各家視頻平台也在綜藝製作上釋放出信號。有出海做選秀，也有團體選秀節目的迴歸，更有深諳流量密碼的醜聞明星荒島真人秀。

但無論如何，如何創新將成為音綜需要長期思考的命題。

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關鍵詞六：羅剎海市

古老的傳説演繹、愜意的民間小調，刀郎的《羅剎海市》一經發行，便在今年夏天點燃了輿論，獲稱“2023第一神曲”。

《羅剎海市》演繹了《聊齋志異》中的名篇，講述了名為馬驥的美男子的一場奇妙之旅。他在出海經商之路上，受風浪裹挾意外進入了美醜顛倒、醜者顯貴、美者卑賤的羅剎國。原作者蒲松齡正是藉此暗諷不辨美醜、一味逢迎的社會現象。 

一時間，歌曲中的“似有所指”激發了網友們窺探樂壇八卦的好奇心。發行短短十幾天，槍口轉向了包含那英在內的數位音樂人。網友們湧入那英的抖音評論區，評論順勢新增800萬條，成為一首歌曲之外頗為荒誕的註腳。

隨後，《羅剎海市》被一眾網友奉為“正義之歌”，歌詞背後的隱喻，攪動着所有人的情緒，讓歌曲不斷延伸出新的意涵。從文藝界的京劇、語句、二人轉、花鼓戲翻唱，到社會學、歷史學、文學解析，再到司法、教育、國際關係等領域的評論，互聯網好不熱鬧，將《羅剎海市》視為刺向社會蠅營狗苟之事的一把利刃。

《羅剎海市》又如一陣颶風，掀起了全網關於猜測和解讀的驚濤駭浪。但身處風眼的刀郎始終保持沉默，刀郎的經紀方曾表示不會對歌曲再有公開回應。

冥冥之中，反而契合着《羅剎海市》的要旨，真真假假，虛虛實實，只交由世人去言説。

關鍵詞七：烏梅子醬

“你淺淺的微笑，就像烏梅子醬。”

今年三月初，《烏梅子醬》席捲了短視頻平台。這首歌由李榮浩作詞、作曲並演唱，收錄於2022年12月21日發行的專輯《縱橫四海》中，發行三個月後，歌曲讓李榮浩熱度攀升，同時也陷入了對於全網的聲討。 

事件的起因是樂評人丁太升在個人賬號發佈了一則點評視頻，直指歌曲副歌有“一股濃郁的中國鄉土風摻雜着當下短視頻平台的爆火元素撲面而來”，嘲諷這是一首“投機”的作品，為了迎合“小鎮青年”、“初中畢業的文藝骨幹”和“打工者”，指責李榮浩“沒有了誠懇”、“為了火妥協到泥土裏”。

最終定調，這首《烏梅子醬》俗不可耐。

隨後，丁太升一語獲得了許多樂評人與網友的認可。這首《烏梅子醬》旋律洗腦、七分拉滿，由一名名不見經傳的網絡歌手演唱的話無可厚非，但由李榮浩演唱，便並不符合他在華語樂壇的地位以及歌迷對他的期待。

不過，換個角度來看，也許正是這首《烏梅子醬》延續了《孤勇者》定下的基調，將粗製濫造、流水線生產的熱歌逐漸驅逐出音樂市場，將熱歌交接給成熟的、系統的音樂製作團隊，提升了熱歌的品質基線。

關鍵詞八：造梗狂歡

在今年，屬於華語樂壇的熱梗依舊層出不窮，創造了一場又一場網友的集體狂歡。

最先出圈的是“泰褲辣”，源自於小鬼王琳凱在演唱會上説的：“我是一個特別固執的人，我從來不會在意別人跟我説什麼，讓我去做。如果你也可以像我一樣，那我覺得這件事情，太酷啦！”

由於這個“太酷啦”説得過於魔性，就被網友們戲稱為“泰褲辣”，順勢席捲全網，成為許多年輕人的新晉口癖。

不久之後，不久前，小鬼又在《天賜的聲音》第四季的舞台上被樂評人梁源點評後，對後者發出質問，“我能站在舞台上玩，老師你能嗎？”再度為網友貢獻熱梗，小鬼也被成為“年度梗王”。 

隨後，陶喆的古早綜藝被眾多網友，一段“哦啊啊誒誒”的怪叫即興驚呆眾人，讓R&B教父成為互聯網的抽象樂子人。隨後，網友將這一段即興拼貼進他的歌曲《小鎮姑娘》中，二創出了席捲抖音的熱門BGM。

許多網友用這段BGM配上自己的尷尬出糗時刻，並感謝陶喆“沒有你我可能永遠不會發出這段視頻”。 

時間來到年末，忙於在各地開演唱會的伍佰為網友們貢獻了新梗。

大家匯聚在一起，調侃伍佰的演出服是“當年賣衣服積壓的存貨”，調侃演唱會是“檢驗全國歌迷的歌唱水平”。在演唱會現場，他手往天上一指，就開始滿舞台溜達，三個小時的演出結束，網友調侃他是“一句沒唱，微信步數兩萬步”。

在明星與大眾的關係愈加扁平化的時代，正是這些造梗狂歡，為許多明星帶來了社交生命力。

關鍵詞九： AIGC

如果官方發行與非官方發行都計算在內，那麼孫燕姿一定是今年發行單曲最多的音樂人。

打開B站，“AI孫燕姿”成為超凡熱門的品類。從流行歌曲到網絡熱歌，乃至各類民間戲曲，“AI孫燕姿”都信手拈來。冷門歌手孫燕姿終於在AIGC向大眾賦權的歷程中，成為了名副其實的熱門歌手。 

在今年，AIGC無疑是橫跨各界的熱門概念。在華語樂壇，AIGC也不僅僅是樂迷的個人狂歡，各家平台也不斷將AIGC技術整合進現有的產品架構內。

例如，網易雲音樂就上線了AI音樂製作平台Xstudio，與小冰公司合作，為音樂創作者提供可供使用的AI音源；TME旗下銀河音效、MUSE、天琴實驗室和Tencent AI Lab共同打造了智能音樂創作助手TME Studio，集成了音樂分離、MIR計算、輔助寫詞、智能曲譜等系列AI功能。

放眼未來，AIGC技術將更加深入地向音樂行業滲透，甚至會成為改寫華語樂壇的關鍵力量。

關鍵詞十：假唱

五月天演唱會的假唱風波，造成了全民青春回憶的崩壞。

事件肇始於B站UP主麥田農夫在11月30日發佈的一則鑑定視頻。他選擇上海演唱會的12份音質較好的、粉絲錄製並投稿的現場音頻進行了人聲提取。經軟件Melodyne鑑定顯示，12首歌曲中有5首皆為純假唱，還有1首是真假混唱。 

隨後，視頻形成了一波全社會對於假唱的大討論。不僅五月天演唱會假唱的相關話題連續多日霸佔熱搜，還受到了新華社、央視新聞、人民日報等多家主流媒體的關注，目前各場演唱會舉辦地的文化市場稽查部門已經介入調查。

更為重要的是，五月天的假唱風波引發了行業內對於“墊音”、“半開麥”這一灰色地帶的討論。據瞭解，所謂“半開麥”、“墊音”的手法早先從韓國流傳過來，是指舞台上播放的伴奏裏含原唱，歌手開了麥，但是聲音調得小一點，和播放的原唱重疊之後被觀眾聽到。

但真唱與墊音的音量佔比達到多少才能界定為假唱，也藉由此次事件引發全民思考。

更重要的是，此次風波有望倒逼國內加強行業監管，對各類假唱問題做出更加詳盡的規定與政策聲明。

結語

回望2023年的華語樂壇，喜憂參半。

喜的是用户付費意識逐步提升，為行業未來發展開了個好頭，是線下演出市場規模空前，是粗製濫造的熱歌走下坡路，整個行業重新迴歸品質導向；憂的是黃牛現象屢禁不止、演出亂象頻發，是全開麥這樣的基礎業務能力被吹捧，是被寄予厚望的音綜陷入創新困境而式微。

不過，我們相信，音樂行業總是在螺旋上升、持續前進的。

2023 就要結束了，我已經開始懷念它。