口碑暴跌，被全網瘋狂吐槽，這電影太做作！_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机6小时前
作者| 魯戈
來源| 影探
許久未見的范冰冰，其全新力作《綠夜》正式上線韓國流媒體。
然而就在上線之後，差評如潮水般襲來，豆瓣評分也只有5.3。
對於這個題材來説，5.3分可以説是翻車翻到了陰溝裏。
接下來，咱們就來好好評判一下這部電影。
「綠夜」
Green Night / 녹야 2023.11.01
一雙鞋子
范冰冰飾演中國移民兼機場安檢人員金夏。
她性格沉悶。
有天安檢時，她發現一個行為古怪的綠髮女孩（李周映 飾）鞋底有問題。
女孩看大事不妙。
把鞋子一脱就溜了。
金夏下班在公交站又偶遇了綠髮女孩。
女孩用生硬的中文開玩笑説：
“你欠我一雙鞋。”
金夏一時半會兒沒反應過來。
結果就稀裏糊塗地把她帶回了家。
電影就是這麼稀裏糊塗演的。
家裏，金夏趁着女孩左看右看之際。
翻了女孩的包，發現女孩的「小秘密」——
她居然藏Du！
女孩回來發現不對勁。
只好坦白，原來她是被男友脅迫販毒的。
誰知金夏聽了之後。
竟然有點心疼這個女孩。
因為她自己也是生活在社會底層。
常年忍受着「家暴」和「經濟困境」。
幾年前，好心的房屋中介告訴金夏。
她只要有3500萬就能擺脱這一切，重新移民。
於是金夏決定——
和這個女孩一起「運Du」！
女孩先找到一個買家，準備甩掉那些麻煩的「貨物」。
但奈何人家有自己的「原則」，不肯收“不明不白”的貨。
女孩為了證明自己貨好，於是決定親自「試毒」。
結果吸得太狠直接暈了過去。
隨後金夏第二次把她帶回家。
並在浴室裏，用花灑給她來了個“清醒水療”。
洗完澡，女孩看到金夏背上的淤青。
問她痛不痛，可金夏並沒有回應。
就這樣，兩人之間「曖昧」的小火苗悄悄點燃了。
隨後，金夏的老公回來了，想幫她吹頭髮，金夏一口拒絕。
當金夏要換衣服讓老公出去的時候，老公也拒絕了。
之後，高能來襲！
金夏被「粗暴」對待，被按在牀上，完全沒有還手之力。
就在這時，女孩像個「超級英雄」一樣出現了。
用一根繩子死死勒住了那個男人。
金夏鼓起勇氣，拿起枱燈朝着老公就是一頓暴錘！老公暈了！（這倆人以為老公死了）
隨後，倆女孩把這混亂的夜晚拋在了身後……
開始了她們的「逃亡之旅」。
在這一夜裏，她們遇見了形形色色的人物。
一對保齡球室裏的男同愛人，廁所裏意外跌倒的人妖…..
亮點
毫無疑問。
《綠夜》最大的“金字招牌”——
就是「范冰冰」和「大尺度船戲」。
然後，就沒了。
槽點
説完亮點，咱們再來説説吐槽點。
這片子乍眼一看屬於是“中韓文夾雜着硬拗，真是越看越彆扭啊！”
一言以蔽之。
就是在侮辱觀眾的「審美與智商」。
首先，相信很多人看這部電影都是衝着**“范冰冰****下海**”去的。
結果沒想到——
范冰冰和李周映（綠髮女孩）完全沒有任何CP感，兩人視覺年齡差太大。
只能看出「暖心大姐」vs「不良少女」。
再説的離譜點就是母女的“相愛相殺”。
尤其是范冰冰給李周映繫鞋帶，李周映撫摸她頭的場景。
實不相瞞，讓我想起了我和我媽深深的母女情。
“母女”搞姬？！妥妥滴「不倫戀」了。
再看看范冰冰一臉不情願的樣子，真是委屈她了。
換個角度説。
整部電影下來，范冰冰和李周映這感覺。
有點像“媽媽”正在挽救試圖走向自我毀滅的“女兒”。
結果沒拉“女兒”走向「正軌」反而被女兒給「改造」。
最終雙雙「走向毀滅」的意思。
其次，關於電影的「鏡頭語言」問題也很大。
可以看出《綠夜》的鏡頭語言“形式感”很強。
但奈何導演好像根本不會拍文藝片。
以為“手持攝影”佔據了影片的70%。
就是將人物情緒視覺化，就能夠讓觀眾感受到真實？
拍攝出一些懟着人臉的鏡頭。
就以為這是在表現人物當下的「心理狀態」？
還有開頭和結尾向港風文藝片致敬的街景橋段（《綠夜》是香港公司出品的），全是手持攝影。
手持攝影的優點的確可以表現人物的情緒和環境的真實。
但你要換成賈樟柯電影《小武》裏的「紀實攝影」，它也真實，甚至比手持攝影更真實。
電影《小武》（賈樟柯）同理，用「固定特寫鏡頭」也可以表現角色當下的心理狀態。
電影《黃金三鏢客》（賽爾喬·萊昂內）一句話概括，導演韓帥運用手持攝影的方式在《綠夜》裏「太直給」！
簡單來説就是——
導演是為了表現人物情緒和真實選擇使用手持攝影，而不是透過手持攝影傳遞出人物情緒和真實。
就像是因為生氣所以扔東西，而不是通過扔東西來表現出生氣的概念一樣。
此外，據悉，導演韓帥之所以大面積的用手持攝影。
還有一個原因是她個人非常喜歡婁燁的作品，並以「研究模仿婁燁」電影出名（婁燁導演巨喜歡用手持攝影）。
電影《蘇州河》婁燁
對此，我只能説——
模仿的“不錯”，下次不要再模仿了！
畢竟不是人人都是婁燁。
畢竟也不是人人都喜歡婁燁（特此聲明，我還是滿愛婁燁的）。
而且婁燁使用手持攝影，是為了給演員留出更多的表演空間和發揮即興表演的作用。
上《蘇州河》（婁燁）下《綠夜》（韓帥）那麼請問范冰冰和李周映有演技嗎？
正常演都費勁兒，還即興表演，太難為她們了！
除了邏輯顛倒，混淆視聽語言之外，導演還落入了一個「誤區」。
就是“規避”了攝影技巧是為「故事」服務的這個道理。
要知道，「故事」才是核心！
「話題度」和「形式」都是輔佐故事的。
你説你連個故事都講不明白，搞這些「形式主義」的東西幹嘛。
故作深沉，觀眾肯定不會去買賬。
第三個要吐槽的點，就是讓觀眾看不懂的故事。
按照韓帥導演的話來説，《綠夜》是一部借黑色電影元素——諸如暴力、犯罪等構成的“反類型片”。
韓帥導演是一部她作為女性「更個人化的表達」。
所以，如果問電影為什麼沒有按照觀眾的期待去發展？
她的回答是：
“因為我打破電影中的一些既定套路，摘掉一些標籤，我藉助了兩種類型元素來構造這部電影，但不想做成這兩個類型中的任何一個。”
説的直白點，韓帥導演的意思就是——
“我要反套路、反常規，藉由黑色元素表現同時加上自己的想法。”
顯然這種方式割裂了人物的行為動機和電影的故事性。
同時過多的元素也讓電影看起來極度違和。
這部電影，其實一看就想走像《春風沉醉的夜晚》這種——
披着黑色倫理的外衣，表達令人動容的內核。
但編劇給故事發展的設定太順、太單薄，缺乏一個深入的鋪墊。
為什麼第一次見面女孩就幫金夏殺死丈夫？
殺完人，兩人也不考慮下一步，就直接偷了別人的房卡，立刻衝進房間裏「飢渴難耐」？
丈夫明明死於兩人之手，警方為何又説他是心臟病復發？
等等以上這些問題，導演在整部電影中都沒有非常明確的表達。
要知道，《綠夜》是一部劇情愛情片，不是懸疑驚悚恐怖片。
你不能隨意的給觀眾挖這麼多坑後，只用一句“這些都可能是現實發生過的”。
當然，在以上問題中，最讓人不明所以的是雙女主的感情。
相信很多觀眾看完後覺得這「兩天一夜」的愛情也太隨意了。
僅僅見過一面，連天都沒聊，就把陌生人帶回家。
你説別的“狗血劇”還會因為什麼「意外事件」做個鋪墊，這個電影僅僅因為一雙鞋。
多扯的邏輯設定，正常人把別人鞋子弄壞了，不是賠錢就是給買一雙新的。
而且這裏也不是因為范冰冰的問題，是女孩鞋裏藏Du，自己跑了。
范冰冰對此也不解釋，直接把女孩帶回家，找了雙舊鞋送給她。
我看到這兒，都納悶了，范冰冰怎麼知道自己的鞋合不合別人的腳呢？
看過硬拗劇情的，第一次看硬拗鞋子的！
你換成綠髮女孩藉機尾隨范冰冰回家，或者第二天在機場范冰冰給她拿了雙新鞋，再展開故事情節，都比這個好。
對此，導演也解釋了。
“我通過觀察周圍的一些類似的朋友。發現她們的情感就像彈簧，彈來彈去。這個過程從開始到結束都是很模糊的。畢竟，在情感的世界，總是充滿了未知和可能。就像每個人都有點男性化，也有點女性化的特質。所以呢，所有的曖昧和情感遊戲，無論是開始還是結束，在我看來，都是再正常不過的事情了。”
看完這段話，我思慮良久……
我承認這個世界上，什麼事都可能發生。
也承認藝術來源於生活。
但是。
它後面還有一句話，叫“高於生活。”
首先導演可能進入了“何為紀錄片？何為偽紀錄片？以及何為電影的誤區”。
這三種形式毫無疑問，都可以記錄、表現生活。
但相比前者，後面連兩個更重要的是“高於生活”。
也就是對現實進行二創後，通過故事來表達更深層次的意義。
尤其是電影創作包含很多方面。
不是你覺得現實存在的、合理的，你就不假思索的、不加修飾的拿來用。
最後東拼西湊出來一個東西，驢頭不對馬嘴。
還賴觀眾看不懂，打分低了，就説這是文藝片（不好意思，文藝片不背這鍋）。
如此一來，我們會看到導演想要在《綠夜》中表現的東西太大、太多：
又是「女性的議題」—雙女主故事結構、特殊題材；
又是「家庭的矛盾」——家暴；
又是「生存的艱難」——被男朋友威脅、移民問題；
這些「底層命題」沒有通過一個完整的故事連貫起來，反而各自為段落。
結果沒一個能抓住的，導致劇情割裂，敍事單薄乏味，甚至出現邏輯不明的情況。
最後的槽點，就是避無可避的「演技問題」。
范冰冰還是那個范冰冰，「花瓶」還是那個「花瓶」。
一切都沒變，一點進步都沒有。
電影的第一個鏡頭，范冰冰就為我們呈現了什麼叫“姐的表演開始了。”
緊接着一部電影下來。
全都是一張“我是誰？我在哪兒？這素幹什麼？你別這樣，我不去了”的苦臉。
我看了兩遍，愣是沒看出她有什麼別的表情。（除了船戲）
甚至在女孩被幫派殺了之後。
范冰冰的臉上也沒有普通人遇事之後的**“生理性”驚慌和悲傷**。
我都懷疑，她和這女孩這是「愛情」嗎？
船戲呢，怎麼説呢？
直接尬出宇宙，突然有點想念《蘋果》裏的范冰冰。
當然，在電影裏范冰冰自始至終也沒“表現”出自己是彎的（我説的是她的演技，對於直女來説的確很難演）。
更像是讓女孩硬生生掰彎的。
説完范冰冰，再説説“她的愛人”「綠髮女孩」李周映。
實話實説，我在看到這小姐姐的第一眼，和她那種「略顯浮誇、油膩與造作」的表演方式。
就有種現在周冬雨演戲的感覺（早期未發掘出來時候的演技還是真摯單純的）。
結果一查，兩人都是92年的。
再一查，李周映還在ins上曾推薦過《少年的你》（瞬間明白了）！
相較於范冰冰的“擺臭臉”。
李周映整個就一**“女流氓”特質➕“萬年強力膠”打底**。
一出場，就好像在對范冰冰説，“我的獵物，你跑不掉了。”
然後就開始當着范冰冰的面——
各種作死、各種挑逗、各種羞羞臊臊，各種親親抱抱舉高高。
性格和人物動機跟個小孩子似的，我行我素，不顧一切。
是一點社會底層邊緣人的「感覺」都沒有。
就像是為了要闖禍而闖禍，為了找事兒而找事兒。
總結一句話，兩位女主的演技——
一個是結結實實的「木頭」，
一個油膩做作的「豬油口香糖」。
口香糖粘在了木頭上，真是甩也甩不掉。
絕配啊！
總結
《綠夜》整體是一部「失望」的電影。
故事、演技、敍事、主題、表達，各自為營。
根本沒有很好的結合在一起。
這類片子也許適合國外電影的審美機制或者風格。
但不符合國人的觀影感受。
也許通過導演的解讀會對片子有所改觀。
但是對於觀眾而言，好的電影是不需要通過「導演的嘴」來解讀的。