《鳴龍少年》，青春校園劇的另一種解法_風聞
深响-深响官方账号-全球视野，价值视角。3小时前
所有的劇集題材裏，青春校園劇屬於特殊的那一類。
一方面，青春校園是公認的“好拍”，不需要大場面、也不用後期特效，相對來説成本較低，因為每個人都經歷過，觀眾很容易共情，這類題材也常是以小搏大的典型；另一方面，拍好青春校園又很難，低成本、低門檻也讓青春校園劇變得“內卷”，講出新意並不是件容易事。
年末，優酷、哇唧唧哇出品，丁黑與張若昀“二搭”的《鳴龍少年》貢獻了一個青春校園的創新樣本。其收視、話題、熱度均在同檔期劇集中實現了突圍，開播一週優酷站內熱度突破9000，登頂站內熱門搜索、電視劇熱度榜，還連續九天成為燈塔電視劇全網播放市佔日冠；同時也引發網友熱議，微博熱搜話題超1000個、抖音熱點榜40個，既有對劇情的探討，也有衍生的社會深思。
《鳴龍少年》改編自日漫《龍櫻》，與2005年經典日劇《龍櫻》“同源”。和原著及改編日劇不同的是，《鳴龍少年》只是沿襲了老師帶着五位學生逆襲的框架，在創作時填入了本土化的血肉與骨架，其側重點更偏向高考大時代命題下，不同年齡階層孩子的困境和身心健康，以及他們如何衝破原生家庭束縛實現人生翻盤。
乍一看這似乎又是個國產勵志故事，但在劇情的推進過程中，大量貼合社會議題的真實細節、有理有據有效的學習方法、不一樣的人物敍事和畫面呈現，都讓這部劇有了新鮮的觀感。“「新」正是吸引我們的地方，我們也努力把「新」變成可視的，故事鋪排、影像語言、結構形式，每一集都有很多的新鮮構成。”導演丁黑告訴「深響」。
青春校園並不是新題材，各個視角、各種類型幾乎都有了出圈的代表。
它可以講少年少女青澀懵懂的愛情故事，比如《最好的我們》裏餘淮和耿耿的愛情是雙向奔赴、彼此進步；也可以講父母子女在考學時的紛爭與隔閡，比如《小歡喜》裏方家、喬家、季家三個家庭在高三這一年發生了各種各樣的悲喜故事；還可以是紀錄片《高三》、電視劇《青春派》中高三學子沉浸苦學、極致奮發的逆襲模樣。
“人”是一部劇的核心，每個人當下所呈現的狀態、性格特點，都是從前經歷塑造、原生家庭始然。《鳴龍少年》每一位人物的出場背後，都暗藏了不同的、符合當下時代的現實議題。
主人公雷鳴並非常見的人民教師形象，一頭“少白頭”、性格吊兒郎當，這是他給人的第一印象。這一形象背後，是經歷了人生的低谷、創業的失敗、輿論的影響造成，所以他身上有被打擊的頹廢、也有天之驕子的不甘，兩種情緒合力，也讓他帶着學生逆襲清北，有了支撐的邏輯和依據。
雷鳴挑選的五位“問題學生”，也是五個不同的“樣本”，他們的學習成績、個性現狀都和原生家庭息息相關。
李燃從小和奶奶在小縣城長大，經歷着各種命運的不公，但他想要通過自己的努力尋求未來的公平；程雨杉成長在一個重男輕女的重組家庭，從她身上更多看到的是父權控制下女性的成長與獨立；邊曉曉寄宿在親戚家，想要急切逃離原生家庭、融入城市生活；江晴朗是典型中產家庭長大的人物代表，他所面臨的也是大多數中產孩子所經歷的競爭壓力、個人喜好和父母規劃的衝突；禹洋表面是全村的希望，但媽媽的精神PUA、爸爸的不聞不問，導致他縮在自己的殼裏，性格怯懦、不敢表達。
**幸福的家庭總是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。**這五位來自不同階層、面臨不同困境的樣本具有象徵性，同時主創團隊歷時一年調研、採訪，又讓每個樣本的故事線飽滿真實，更具可信度，彈幕裏總能看到“在演我”、“我家就這樣”的言論。
有了豐富、飽滿的內核，《鳴龍少年》又將其變得“可視化”，用電視劇少見的影像語言和畫面呈現增加新鮮感。
導演丁黑表示，作為一部羣像劇，**《鳴龍少年》不是單獨呈現每個人物的曲折成長，而是採用多視角構建的方式，用對比、聯想、隱喻來展開敍事。**比如在劇裏總能看到很多雙人對立的場景，雷鳴比較頹廢，桑夏則像個小太陽；沈耀表面是光鮮亮麗的學霸、實則內心陰鬱，李燃身處黑暗但內心澄澈……藉助燈光、場景等細節來豐富人物形象和故事主線。
劇情本身以外，每一集設置一個序幕來佐證補充故事主題，也是非常規電視劇使用的方式。目前已播的十集內容裏，每一集的序幕形式各有不同，有現實類、回憶類、超現實類、古裝類，增加了觀看趣味、也讓故事的主線有了前因和後果。比如第二集的序幕，是以黑白色調展現童年李燃父親的葬禮，第三集的序幕是程雨杉回憶母親的再嫁婚禮，還有的序幕用Rap來表達邊曉曉和江晴朗的雙面人生。
“我們做序幕的方式還有點任性、天馬行空的，在創作過程當中也非常享受，但細心點説，我們每集的序幕不是為了花哨而花哨，它和單集的主題、主要的人物命運是相關的。”陳舒表示。
創新與風險，如何平衡？
創新是每家視頻平台、每一部戲的主創都會思考的問題，但打破套路、重來再重構，又意味着未經驗證和不確定性，創新和風險，總是難平衡。
在觀看《鳴龍少年》時，老師和學生的人物設定的確有新意，雷鳴的雞湯台詞也讓人極易代入。但拋開情感上的衝動，理性思考故事本身，一箇中學裏組成五人班考青北有一定的特殊性，墊底差生衝刺一年考上青北更是難以想象，當這件事不是身邊常見的現象，觀眾就很難建立起信任度，整部劇便會顯得“懸浮”。
圍繞着劇集所衍生的各種話題疑慮也在主創的心理預期之內。丁黑就坦言自己在創作過程中也會有一些遲疑，五個人組成一個班級考大學，生活中肯定有，但它不是一個常態，不知道觀眾的接受度如何。“只能説從我來講我非常喜歡，第一，我做項目不會給自己定性；第二，因為喜歡故事、喜歡故事人物所帶出來的人生感受；第三，題材足夠新穎。我們自己努力就完了，每一個人看都有自身的發言權。”
在編劇陳舒看來，墊底差生逆襲一年考上青北正是一種浪漫主義和現實主義的結合。“我自己理解的浪漫主義是一種在屏幕上的願望成真，所以對於創作者而言，我們是真心希望11班的學生能夠考上最好的大學，這個是情感的真實，情緒的真實，我們也希望願望成真，或者是可以給予現實中觀眾一種力量、一種祝願，希望每個不甘於現狀的人，想改變命運的人都可以帶着願望，不要懼怕危險，去前進”。
考上青北是目標，備考的過程是目標達成的根基。在大多數傳統觀眾的認知裏，勤學苦讀、筆耕不輟才有逆襲的可能，但《鳴龍少年》更注重用有效的學習方法彌補信息差，比如劇裏提到的小蜜蜂學習法、鯰魚效應、樹狀圖記憶法等等，這樣的逆襲路徑也和觀眾的普遍認知有偏差。
對此丁黑分享到，人生是不斷經歷各種考試才能完成的一個過程，重要的是自己找到適合的上升路徑，只要自己把握好了、完善好了，便會實現進階。“我覺得考不考大學、上不上青北都是一種劇作設計，觀眾在現實生活中也可以互相影響、對照關連和產生共鳴，尤其是在咱們國家，高考對每個人的經歷、對人一生的影響，這種關連性和劇作的高度結合都是有象徵意義的。”
比如所有的編劇都是文科生、藝術生，對學霸的學習方法瞭解並不太深，便提前買了高中所有的素材，一點一滴去看；從開始創作到最後成型，劇本總共修改了四大輪，最初編劇團隊把更多的心力投入到學生身上，後來又將雷鳴作為主線，重新修改，等到選角、導演確定後，又根據演員特點再次修改，一遍一遍打磨。到了拍攝階段，《鳴龍少年》的難度也高於一般的青春校園題材，羣像戲、大場面比較多，動輒就需要兩三百人的“大戲”，拍攝難度指數級增長。
新穎的故事、創新的觀感以及紮實的劇本和精良的製作，最終組成了如今的《鳴龍少年》。這背後有主創團隊的齊心合力，也離不開視頻平台對好故事的敏鋭度、對目標用户的即時洞察、以及對創作者的全力支持和扶持。
優酷副總裁謝穎在2023微博視界大會也分享道，長視頻行業一直在經歷變局，平台不再執着於競爭對手的博弈，反而是求諸於己，依靠各自特色賽道的差異化，構建各自的內容心智。《鳴龍少年》便是“優酷特色”的代表之一，接下來其內容策略也將繼續發力主流賽道的頭部作品，兼顧垂類和細分賽道，同時積極攜手優秀人才，為用户提供好內容、推進行業正循環。
如今《鳴龍少年》已播到第十集，隨着劇情的鋪展，很多前期埋下的細節伏筆都逐一解謎、人物的形象也越來越真實飽滿，包括每一集不一樣的序幕、貼合氛圍的BGM，給觀眾帶來新意的同時，也帶來了真切的思考。讓劇不只是看，還能有思考和延展，這或許是好劇集本身的意義。