短視頻其實對長劇的創作衝擊才是最大的，現在很多影視主創都開始受到影響_風聞

微博@秦禕墨：

短視頻其實對長劇的創作衝擊才是最大的，很多人（包括且不限於導演，編劇，演員）在內，已經被短視頻帶來的世界觀感，而完全喪失了對於“情感表達”的理解。

畫面敍事的表達，要能引起觀眾的共鳴，不管是長劇還是短視頻，其實核心方式是一樣的——情感輸出，氛圍渲染，引發觀眾共鳴。

不管你刷短視頻還是長劇，能引起你的大腦有充分反應的那部分，一定是情感。基於這個點，短視頻和長劇的手段，完全不同。

短視頻引發情感共鳴的東西，不一定是內容，相反是音樂，剪輯。音樂是天生帶情緒的，一個好的曲子要讓觀眾能聽得進去願意聽，本身就有情緒。剪輯則是另一種情緒手段。

很多人看短視頻應該會注意到，在短視頻裏，慢鏡頭無處不在，相反快節奏的時間表達，則非常少出現。

這是因為短視頻裏很難有內容結構能讓快節奏的時間敍事打動觀眾，反而是大量的動作慢鏡頭，把慢鏡頭放大到一個很明顯的地步。

強行讓你感受到——這個表情或者動作在我心理留下了很深的印象。

其實不是“這個表情或者動作給你留下很深的印象”，而是“這個動作非常的慢，讓你和時間流速有了巨大差異，從而感覺突出”。

不信很多短視頻如果恢復正常速度，與其他畫面並無太大差異，這也是為什麼網紅最喜歡用慢鏡頭來耍酷。

這是剪輯的優勢，並不是人的優勢。更算不上是人的表演能力。

可是這種短視頻的邏輯蔓延到長劇，是一種災難。

很多人大概能發現了，長劇對於情感的鋪墊已經有了一些失控的表現。以前的導演會費盡心機的用各種鏡頭，來製造情感氛圍。

現在的導演已經不會了，甚至忘了怎麼做。

長劇的情感，是需要層層累計的，導演需要在各種地方給足夠的特寫暗示，這些暗示不一定在當時就發生作用，但是到了最後才能引爆效果。

而景別惡運用，更是敍事手段的表現。以前的一段故事表達，你會看到導演在切各種景別。

在關鍵台詞部分，給演員臉部特寫，不同角度，有些是正面拍攝，對手視角，有些事側拍，角度唯美。

在非關鍵台詞的部分，會給中景甚至全景，加入背景的描寫。有些戲可能是在嘈雜的環境裏，通過全景的嘈雜和特寫畫面形成的反差，引起觀眾的注意。有些可能就是在安靜的畫面裏，全景只有兩個人，但是特寫畫面主角情緒激動，也是一種反差。

再加上嫺熟的運鏡，畫面時刻保持在運動，觀眾很容易被帶入到劇中的氛圍裏。

現在，這種方式很多導演已經不會了，大量的中景+固定機位的特寫濫用，就是常態。

導演已經不去思考這一段戲的重點在哪，機器往那裏一架，開機，演員過一遍，特寫再來一遍。鏡頭變化極少，那麼要抒情怎麼辦？

放音樂……

現在有些電視劇，一集放三遍曲子都是正常，放五遍都能幹得出來。一首曲子起碼兩三分鐘，觀眾看電視劇不知道是看電視劇，還是看mv。

畫面沒有思考，運鏡沒有表達，情緒上不來怎麼辦——放音樂。

可是你放音樂的手段，如何能打得過短視頻？短視頻一隻就只有幾分鐘，放音樂+慢鏡頭特寫，觀眾三兩下就看完了get到了過去了。

長劇，本身優勢就在於更豐富深邃的情感表達，放棄了自身的優勢，用短視頻的特點來做長劇的情感表達。

無異於是掛羊頭賣狗肉。

長劇不是不能做精品，但是用短視頻思維做長劇，一定會一敗塗地。更不要覺得截了長劇幾個片段在短視頻平台上播放量高就叫做劇了。

你到底是長劇平台投資的，還是短視頻平台投資的？

長短視頻因該是互補各取所需的，短視頻帶來的片段高潮刺激，和長視頻更豐富的情感氛圍，應該是互補的。

而不是長短視頻，都按照短視頻的思路來做，如果都這麼幹，長劇遲早廢掉。

演員也不要覺得截圖了某個片段短視頻上播放量高就是好，演員立身之本是角色，不是片段，更不是一掃而過觀眾只記得慢鏡頭的片段。

角色是有內容的，而不是隻有一掃而過的印象。