完犢子，海王_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

這回總該是大片了吧。

《旺卡》説是不夠大眾，雷德利·斯科特的《拿破崙》説是題材太老，呂克·貝松《狗神》説是太邊緣……

外片就沒一部賣得動？

還得看他——

海王2：失落的王國

Aquaman and the Lost Kingdom

5年前在中國攬下20億。

《海王》特殊地位在於，逆轉了之前DC《守望者》《蝙蝠俠》《正義聯盟》給人的苦大仇深感，朝着更加通俗化和娛樂化的方向，和漫威開啓了“有錢大家一起賺”的新局面。

這回《海王2》迴歸，總不至於沒人關注了吧。

目前上映3天，票房還沒有破億。

日票房僅為第一部同期的三成左右。

到底怎麼了？

Sir的朋友，超英片重度發燒友**@癲火之王阿姨** 第一時間買了票。

看完告訴我，他快要氣吐了。

六個字評價——

好多魚。

好多餘。

文| 癲火之王阿姨

Sir電影獨家專稿 未經許可不得轉載

隨着《海王2》的結束，由扎克·施耐德開啓的，DC電影擴展宇宙（DCEU）也終於宣告終結。

準確地説，一切都在熱鬧的恥辱中終結了，沒有一點尊嚴和體面。

我忍不住了，我必須先跟你聊聊《海王2》的最後一個鏡頭。

傑森·莫瑪飾演的海王，在演講台上對全世界，一本正經地説着世界和平的廢話。

突然啊，第四堵牆説破就破，突然就不正經了啊。

這孫子像摸了電門一樣接着對着鏡頭張牙舞爪，大喊道：l’m Aquaman（惡搞鋼鐵俠‘l’m ironman’），然後鏡頭一黑。

然後影片就結束了。

它就結束了。

結束了……

啊，這是什麼？

這是姜昆老師惡搞郭德綱老師，留在春晚上的最後一句，是他玉音嘹亮的一句：“來的人不少，我很欣慰啊！”

這就是**《海王2》****，不僅身敗名裂，而且沒皮沒臉。**

如果你依然好奇，想走進電影院見證一下“超英電影是如何死在這個冬天的”。

那你一定要抱有相當低的預期，因為這將會是一場——

眼花繚亂又空洞無比的特效轟炸；爛梗密佈又帶點噁心的相聲專場；以及一眾主角趕着奔向結尾“包餃子”的團圓故事。

或者簡單點説：

它像極了一台衞視春晚。

看它，就是一場對抗無聊的殘酷修行。

這是華納影業攜一眾不情不願的創作者，給DCEU的棺材蓋上了最後一鍬土，用一台花麗胡哨又枯燥無比的“魚年衞視春晚”，給大家拜了個早年。

如果你真在乎這部片的劇情的話，此處是劇透警告。

01

在很久以前有個傳説：相比漫威，DC更擅長塑造反派。

不過這次，你可憐可憐這兩個倒黴蛋吧——

反派一號，黑蝠鱝。

癩蛤蟆跳傘好大的膽。

原本是第一部邊角料的精英怪，這一次獨挑大樑跟海王作戰：為報殺父之仇，要殺海王全家。

正面對抗有難度，但偷襲一下他家人也不難對不對？

不對，不夠嚴謹。

為了彌補實力差距，他找到一柄類似魔戒的失傳長矛，進而決定復活被冰封印的殭屍一族。而它復活它們的手段居然是，入侵海王領域搶來燃料，接着燃燒它們，破壞地球生態，讓地球氣候變暖（？），這樣殭屍軍團就能破冰（？）進而揮師南下……

我的建議是：

你們不如種太陽吧。

從殺你全家到毀滅世界。

這個神經病的心路歷程就好像：是刷了半個小時手機，衝了5個648，拍了裸照換來了50萬網貸，付了兩套房的首付……最後才想起來，哦，我只是想點個外賣。

別急，再來看看另一隻癩蛤蟆。

所謂的最終反派。

名字記不住，反正設定差不多，就叫他巫妖王吧。

來自遠古的黑暗一族，被封印在極地冰窟窿裏，先是用一柄黑色法器蠱惑上文那個神經病犯病，最後在冰封王座決戰時，他閃亮登場。

這哪是蠱惑黑蝠鱝解放自己？

這是讓人把鬼子領到家了啊！

整部電影的尾聲，似乎一場醖釀已久的終極之戰即將開打。

但沒有啊。

海王投一叉子，他擋下了，再投一叉子，兩發遠程平A**，他就安詳地灰飛煙滅了**……這可是醖釀了一整集的最終魔王啊，沒有神仙鬥法，沒有短兵相接，他他媽甚至沒有從座位上站起來，他就像週五晚6點趕着下班一樣的遁了！！！

你就這樣解脱了？

你停下啊！你帶我一起走啊！

應用題：

已知反派尬成這個鳥樣，求主角的故事又能好到哪去？

那是春節晚會與《速激》共同的宇宙盡頭——

We are family。

家庭，或者説兄弟情，是這部《海王2》的核心情感。

其實在影片開頭，你可以看到一點點想要講述好故事的企圖：序幕故事聚焦在海王的身份矛盾：他是陸地上的父親，也是深海里的國王。

從他個人的身份矛盾，到兩個種族的對立，海王本王是矛盾的焦點。

但隨着反派帶來危機，身份問題立刻被一腳踢飛。

上一頁的劇本被狠狠撕碎，快樂的冒險即將展開。

那就感覺就像：

終於出門玩咯！不上班也不帶孩子的感覺真開心！

接着，便是海王和他弟奧姆久別重逢，接着一邊七嘴八舌的吵架，一邊屁滾尿流的冒險。

上一集弟弟害死那麼多人？

哥哥不在乎。

上一集哥哥搶走了他的老婆？

弟弟沒關係。

**如同晚會的語言節目，**出發的那一刻，他們就決定最後要包餃子了。

這是一場純粹的胡鬧之旅，角色間沒有任何的衝突，《泰囧》的情感刻畫在它面前都是深刻複雜的。

剩下的，便是對漫威索爾、洛基的拙劣模仿。

當然，也不好笑。

主角間矛盾的缺失，不僅情節沒張力，對喜劇效果也是毀滅式的打擊。

説他們像錘基，都像碰瓷。

這就是一大傻子帶着二傻子追殺光頭強。

所提供的笑料包括：水裏生活的弟弟不會跑步，哥哥教他擺臂；哥哥玩爛梗吐槽弟弟，要把他關進“阿茲卡班”；以及哥哥騙弟弟，介紹陸上人類的食物。

於是在特寫鏡頭下，哥哥騙弟弟吃了一隻巴掌大的蟑螂。

當時看到此等壯舉，我摘下了IMAX眼鏡，揉了半分鐘的太陽穴……

（別問我為什麼揉，因為廣州的蟑螂真有這麼大。）

説句實在的，我想大多數人去看《海王2》，也不是衝着故事去的，但劇情與情節的關聯乾淨利落，幾乎是再基礎不過的要求。

無聊，或許可以忍受。

但敷衍，就是成心給你添堵。

而更致命的敷衍還在後面。

故事拉胯的問題可以先放在一邊，死罪可免。

但爽片看起來都不爽，真的天理難容。

02

對，説的就是視覺效果。

這明明是温子仁在《海王1》中做得最天馬行空的一部分，而在《海王2》中變成了第一個該被槍斃的。

首先，毋庸置疑，《海王2》預算更充足，所以特效的規模更龐大，數量更驚人。

高情商的説法：量大管飽。

低情商的説法：來人吶，喂兩位公子吃餅。

兩個小時的狼吞虎嚥，絕望中你吃不到一口細糠。

《海王》第一部為什麼好看？

雖然也有人吐槽劇情薄弱，但起碼蔚為壯觀啊——

海底景觀，奇珍異獸，東海龍宮。

總之就是一部《大美男魚》現場，沉浸式水族館體驗。

但《海王2》體驗了個啥？

也搭建了很多新舞台：怪獸文明的沙漠、熱帶變異火山島、還有極地冰原；像是撒尿佔地一樣，電影恨不得將橫跨地球所有的緯度拼了命地縫在一起。

但每個空間之間跳脱又懸浮，只讓人收穫了認知錯亂和排異反應。

因為幾乎沒有細節。

本屆聯歡晚會的主題就是突出聯歡兩個字，從第一場戲到最後一場，所有的舞台展開，都是圍繞兩位主角“潛入-追逐-打鬥-撤退”，單調的節奏單調地復讀。

鏡頭沒有一刻願意安靜下來，被沙蟲追，被大螞蚱追，被大海怪追。匆匆忙忙地來，大鬧一通後，匆匆忙忙地去。

大量高速運動的鏡頭，掩蓋了糊成一片的細節刻畫。

真的太像衞視春晚了。

兩個主角在前面連跳帶唱，背景是不怎麼互動的，身穿奇裝異服的舞蹈演員。

這麼説比較含糊。

那我再簡單點總結——

《海王2》特效只熱鬧，沒奇觀。

再通俗點説，奇觀，就是讓你發自肺腑説“卧槽”的鏡頭。

如果你拿《海王2》跟漫威這幾年的作品比，那它能贏在規模效應上，但你温子仁明明在上一部裏最拿手的就是這些啊。

舉兩個例子，一個遠，一個近，都是《海王1》。

遠的。

主角兩人為脱離海溝族的圍困，點燃焰火跳入海底。

這時鏡頭以超現實的角度隔開了海面，一次次閃電，照亮了海面下洶湧而來密密麻麻的怪獸。

美學與恐懼，高度統一了起來。

近的。

湄拉為了用水解謎，在海王腦門上施法，細小的汗珠結成一顆水珠。

角色能力與性格，被巧妙畫龍點睛。

大的要美，小的要妙，觀眾才能合理“卧槽”。

特效，説白了是想象力的容器，是需要構思和創作的。

而這種設計層面上的缺失，也貫穿到其他的執行部分。

尤其是動作場面設計。

優秀的動作設計，能表達的東西很多，爽法也各有不同。

在什麼場合，誰跟誰打，用什麼武器，用什麼能力，勝負意味着什麼，都應該在鏡頭中得以體現。

這種優秀答案數不勝數。

比如《葉問》裏胖揍鬼子的連環日字衝拳、《功夫》裏的連環踩腳指；也比如在《正義聯盟》中，海王衝浪一樣從天而降，踩爛一座大樓後秀髮飄逸的名場面。

不説別人，就説温子仁。

在《海王1》裏，不同環境下的打鬥，都有着不同的呈現方式。

潛艇內，逼仄小空間。

温子仁招牌旋轉鏡頭，不用大開大合，也給足了力道。

房間客廳，空間稍稍變大。

《王牌特工》式的偽長鏡頭，誇張的運動軌跡與妮可·基德曼出手動作高度呼應，凸顯一個戰力爆表。

最後大決戰，從海底打到廣闊海面。

大開大合之下，快慢鏡頭踩着節奏相互交換，突出一個“兩人必須死一個”的史詩感。

《海王2》的動作設計呢？

我甚至想説，動作根本沒有設計。

這些在創意階段就應該完成的基礎設計，本該為大場面刷新逼格的點睛之筆，在《海王2》中卻枯燥的千篇一律。

一樣的中景，一樣的拳拳不到肉，一樣從右飛到左從左飛到右，不但打不死，受個傷都難。

像是晚會上看吳京打甄子丹，讓人直打哈欠。

大名鼎鼎的海神三叉戟，除了最後兩叉子插死BOSS，其餘時間都像是街頭鬥毆隨手抄起來的棍子。

甚至。

連劇情殺的橋段，都TM要復讀！

湄拉放飛到潛水器艙口，被一炮打飛。

海王飛到潛艇炮口，被一炮打飛。

我記不太清，好像弟弟也有一回，“硬堵槍口再被一炮打飛”的送人頭方式，彷彿是他們家的家族傳統。

這就是《海王2》。

在經歷了這樣一場平庸和無聊的精神攻擊之後，相比憤怒，我心裏更多的是困惑。

為什麼？

明明已有珠玉在前，明明算出過優質答案成為過一匹黑馬，明明是同一波演職人員，明明這次的資源更加充沛（多了4000萬美元）。

給出的答案，卻是這樣一場漫長的敷衍。

這次《海王2》，提前美國兩天上映，温導帶隊來華宣傳，微笑和藹動人。

可那微笑之下，明明掖着數不清的狗血官司。

03

華納的傳統藝能，癩蛤蟆上桌花樣多。

我隨手一列，你掃一眼就行——

《海王》成功不久，急迫地確定了續集，開機遭遇新冠，拍攝進度艱難；女主官司爭議風波不斷，角色存留兩難；又曝組內成員不和，女主遭遇霸凌；反派演員接受採訪説“《海王2》是小丑電影”；華納先變東家，影片內容方向遭受反覆刪改，大量重拍；接着DC又變管家，詹姆斯·古恩重新掌舵，影片內容再被刪減…..

△ 《海王2》大戲連連：傑森·莫瑪被指片場酗酒，安珀·赫德戲份被刪，埃隆·馬斯克向華納發出威脅信

就單説“蝙蝠俠出不出現”，都來回折騰了三個版本。

第一版，邁克爾·基頓老蝙出場。

第二版，重新換回來本·阿弗萊克。

第三版，滾導一聲令下都給我滾，一個都不要出現，請海王與DCEU乾乾淨淨説再見。

前不放手，後不搭理，上層摻和，下層混亂，磕磕碰碰，縫縫補補，悽悽慘慘慼戚。

《海王2》骨肉分離得，像是經歷了很多場醫療事故。

除了資本萬惡，你很難挑出一個罪魁禍首：

也許是上面管膩了，也許是下面改煩了，反正最後呈現的結果，是大家索性小喪小辦，從上至下集體擺爛。

這不是一場體面的告別，但DCEU就這樣結束了。

它恰好從十年前開始。

扎克·施耐德的《鋼鐵之軀》，將超級英雄的故事帶進了一個更黑暗、更痛苦，也更真實的世界。

從《蝙蝠俠大戰超人》，到《扎導版正義聯盟》，在這過程之中，看到了太多次粉絲與大廠之間的摩擦，而歸根結底都是一句話：

我們既希望創作者擁有足以調配的資源，又希望他們擁有最大限度的創作自由。

可這本身就是矛盾的。

你不説我也明白。

商業電影，本就要在商業性與自我表達之間探索平衡。

但你也不能否認，在超級英雄或是所有大IP的談判桌上，創作者擁有更少的籌碼。

換句話説——

這是最昂貴的玩具。

只有最乖最聽話的孩子才配玩它。

死掉的DCEU並不體面，但你別以為活着的比較好過。

隔壁的漫威，手腕更顯獨裁。

票房不一定安全，但政治一定安全。

於是《雷神4》《蟻人3》《黑豹2》《驚奇隊長2》評分加在一起20出頭，像是接力一樣，眾志成城地要把整個超英電影品類帶臭帶爛。

好吧，如果票房真不安全了，又怎麼辦？

那就刨墳掘墓，把打過的牌再打一遍。

動不動世紀同框，動不動情懷拉滿，可再滿，也堵不住創造力匱乏的窟窿。

一次次宇宙重啓又能怎樣？創造的自由，早已被扼殺在大廠的財報裏；IP再多又怎樣？資本越多越獨裁。

但英雄，從不是靠錢堆出來的。

還記得在很久很久以前——

一個電影工作室打幹票大的。

只不過，要權沒權，要錢沒錢。

電影的主角，只能是沒有人氣的二線英雄；而為它拉投資，不得不再次抵押旗下12個角色的版權。

來來回回，東拆西補，終於《鋼鐵俠》誕生了。

後來，漫威總裁凱文·費奇，驕傲地講述了這段艱苦歲月：“人們忘記了，《鋼鐵俠》其實是一部獨立電影。”

再後來，他自己還記得嗎？

有人説漫威已死。

有人説DC已亡。

作為超英題材受眾，我覺得——

死得好，早該死了，無藥可治。

可能你會覺得我偏激。

但當創造力，被封死在大廠資本的死衚衕裏，你還能想到更好的結局嗎？

我自以為是地認為，現在需要的，就是一場大雪，一場諸神黃昏。

徹底澆滅超英大IP的熱錢時代，把情懷與爛笑話深深地埋進墳墓，告別資本只與算法媾和的舊世界。

去他媽的狗屁宇宙。

真的英雄，會在廢墟之上站起來。

會吧？

會有的吧？

嘿嘿。

情緒上來了，説説而已，沒有就算了。

但至少，得把這些沒法體面老傢伙們，該埋的，都埋了。

你説對吧。

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創，點擊閲讀往期精品